谈 音 乐中外音乐巨星

    中国现代音乐之父——肖友梅

    肖友梅(1884 ～1940 )是我国现代音乐的奠基人之一，出生于广东中山

    县。他早年留学日本、德国学习音乐，1920 年回国后，主持北京女子高等师

    范学校音乐科和北京大学音乐传习所的工作，为专业音乐教育的开创做了有

    益的尝试和准备。1927 年，在蔡元培的支持下，肖友梅主持创办了上海国立

    音乐院(后改名为国立上海音乐专科学校)，这是我国正规专业音乐教育的

    开端。此后，他一直从事该校的管理和教学工作，为我国现代音乐教育的发

    展呕心沥血，做出了重要贡献。肖友梅曾编写过《风琴教科书》、《钢琴教

    科书》、《和声学》、《普通乐学》等一批我国早期的音乐教材。同时他以

    严谨的风格，运用西方作曲理论写出了一些早期的艺术歌曲，如《问》、 《南

    飞之雁语》等。此外，他还在器乐创作方面有所尝试。他一生共写有100 多

    首歌曲、两部大合唱、两首弦乐四重奏、两首钢琴曲、一首大提琴曲。肖友

    梅还是我国最早获得博士学位的音乐家。1916 年 7月，他以《关于 17 世纪

    前中国管弦乐队的历史研究》一文获莱比锡大学哲学博士学位。民族音乐家、二胡演奏家——阿炳

    阿炳(1893 ～1950 )，原名华彦钧，江苏无锡人。他自幼随父学习音乐。

    26 岁时因病双目失明，流落街头以卖唱、沿街乞讨为生。阿炳的演奏技巧超

    群，深受当地群众的喜爱。他根据自身的体验和生活经历，创作并演奏了著

    名的二胡独奏曲《二泉映月》、《听松》以及琵琶独奏曲《昭君出塞》、《大

    浪淘沙》等。1950 年，中央音乐学院曾对阿炳的创作演奏进行抢救录音，整

    理出版了《阿炳曲集》，并于1956 年由人民音乐出版社出版。人民音乐家——冼星海

    冼星海(190 ～1945 )，广东番禺人，曾在国内北大音乐传习所、国立艺

    专和上海国立音专学习音乐。他 1929 年去法国勤工俭学，毕业于巴黎音乐学

    院。1935 年回国后，他积极参加抗日救国运动，创作了大量抗日歌曲，其中

    《太行山上》、《救国军歌》、《夜半歌声》、《到敌人后方去》等歌曲深

    受群众喜爱，流传至今。1938 年他任延安鲁艺音乐系主任期间，创作了不朽

    名作《黄河大合唱》、《生产大合唱》等作品。1940 年，他去苏联工作学习，其间创作了大量作品，如《中国狂想曲》、《民族解放》等。1945 年，他病

    逝于莫斯科。

    由于冼星海对中国革命音乐做出了重大贡献，毛泽东同志称誉他为“人

    民音乐家”。时代歌手——聂耳

    聂耳(1912 ～1935 )，云南玉溪人，生于昆明。他自幼喜爱民间音乐，并能演奏多种乐器。他曾在上海师从黎锦晖先生学习作曲。他是上海左翼联

    盟音乐小组的重要成员之一。 1933 年，他创作了脍炙人口的 《卖报歌》。1934

    年是他创作的丰收年，共创作出《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》等优秀歌曲，并写出民乐合奏《金

    蛇狂舞》、《翠湖春晓》等器乐曲。1935 年，他写出了《梅娘曲》、《塞外

    村女》、《铁蹄下的歌女》等著名歌曲。他还创作出建国后被定为《国歌》

    的原《义勇军进行曲》。1935 年他在经日本至苏联留学途中，在游泳时不幸

    溺死于日本滕泽市鹄沼海中，时年23 岁。

    在聂耳两年多的创作生涯中，写出了传世之作41 首之多，还有15 篇战

    斗性很强的音乐论文。他的作品具有鲜明的民族特色和时代精神。他第一个

    在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，是我国当之无愧的音乐开路先

    锋。现代抒情歌曲作曲家——施光南

    施光南(1940 ～1990 )，四川重庆人。1964 年毕业于天津音乐学院作曲

    系，以创作抒情歌曲见长。他创作的《打起手鼓唱起歌》、《祝酒歌》、《洁

    白羽毛寄深情》、《周总理，您在哪里》、《吐鲁蕃的葡萄熟了》、《在希

    望的田野上》等歌曲家喻户晓，争相传唱。他还为歌剧《伤逝》谱写了全剧

    音乐。其中插曲《一抹夕阳》、《紫滕花》、《风萧瑟》等，现为专业、业

    余声乐工作者较喜爱的作品，还被选为声乐教材。他的歌曲，多次被评为群

    众喜爱的歌曲。由于长期积劳成疾，1990 年在音乐创作中，他突发脑溢血不

    幸逝世。

    他的作品清新流畅，旋律优美，感情真挚，通俗易懂，便于流传，具有

    强烈的民族特点和时代感。他在我国现代抒情歌曲领域中占有重要地位，他

    的逝世，对中国音乐界是一大损失。欧洲音乐之父——巴赫

    巴赫(1685 ～1750 )是德国伟大的古典作曲家之一。他出生于爱森那赫

    市一个音乐世家。他的一生大多在宫廷和教堂供职，担任过魏玛公爵的风琴

    师与乐队首席和柯坦王子宫廷的教堂乐师、乐长，以及托玛斯教堂的风琴师、唱诗班首席、乐长。

    巴赫创作的许多作品，透过悲剧性的宗教题材，反映出作者对德国 30

    年战争后的黑暗、贫困、苦难的社会现实的感受以及他倔犟、傲岸的精神。

    而他的有关世俗生活的作品，又充满着欢快的情趣。诸如大型声乐套曲《b

    小调弥撒曲》、《勃兰登堡协奏曲》、《十二平均律钢琴曲集》、《d小调

    托卡塔与赋格》、《农民康塔塔》等，成为他的不朽代表作。

    在巴赫的创作生涯中，他一直是自己的老师。他的创作活动是把德国的

    复调音乐传统、新的和声手法以及朴实浑厚的民间音乐与发达的法国意大利

    音乐有机地糅合成新的德国音乐。他在复调音乐与和声的发展上，在管风琴

    和钢琴的演奏技巧，以及对十二平均律的提倡和示范性运用等方面，都取得

    了举世瞩目的成就。可以说，这些成就标志着德国民族音乐的开端，对于促

    进德意志统一的民族文化和民族意识，有着积极的历史作用。巴赫的音乐在

    世界各国的现实音乐生活和音乐教育、音乐创作中的巨大影响也日趋明显。

    他的音乐思维的高度逻辑性和哲理性，技术手法的严密和精巧，始终是学习

    作曲者的楷模。因此，他被尊称为“欧洲音乐之父”。交响乐之父——海顿

    海顿(1732 ～1809 )是奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派的代表人物

    之一。他出身于一个贫苦的车轮匠家庭，受到父母亲爱好音乐的影响，从小

    就接触了奥地利民间音乐。他曾在教堂的唱诗班中充任童声女高音歌手，接

    受了传统的音乐教育。34 岁起，海顿担任匈牙利埃斯特哈齐公爵的宫廷乐师

    长达28 年之久。

    海顿一生在前人成就的基础上不断探索，使奏鸣曲和交响曲的体裁得以

    最终确立，使四重奏的体裁得以确立和成熟，也使古典乐派严整、匀称、完

    美的形式特点得到了充分的展示。

    他一生共写有104 部交响乐、84 首弦乐四重奏、100 多首各类三重奏、50 首各种独奏乐器的协奏曲、52 首钢琴奏鸣曲、23 部歌剧及 4部清唱剧。

    丰硕的创作成果使他无愧于“交响乐之父”的称号。海顿的代表作品有《告

    别交响乐》、《惊愕交响乐》、《时钟交响乐》以及清唱剧《四季》、《创

    世纪》等。音乐神童——莫扎特

    莫扎特(1756 ～1791 )是奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派的代表人

    物之一。他出生于萨尔茨堡一个宫廷乐师家庭，从小崭露音乐才华。7 岁时，他就在巴黎举行了轰动一时的音乐会，获得“神童”的声誉。14 岁时，他又

    获得了只有极少数作曲家才能获得的波隆那学院院士称号。15 岁以前，他已

    经出版了4 部歌剧、16 部交响曲、1 首小提琴协奏曲、6 首小提琴奏鸣曲和6

    首钢琴奏鸣曲。这些成就显示了他超人的音乐才华。

    莫扎特以他才华横溢的乐思创作了大量脍炙人口的音乐作品。 如歌剧 《费

    加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》，以及第三十五交响曲、第三十九交响

    曲、第四十交响曲、第四十一交响曲和大量的钢琴奏鸣曲、室内乐、独唱、合唱作品等 ......