李海旺
当然，我很喜欢英语的表达方式，简单明了，非常清楚。但中文的表达尽管非常细腻，有时候却失之于复杂。但从另一方面说，中文自身的美学价值特别高。再加上我们生在这个地方、长在这个地方，对民族的东西有一种情感，这种情感本身不是你想甩掉就能甩掉的。我有一幅画，叫做《语言就是故乡》，很能体现自己的这种想法和心境。
Q：所以说，您最近创作关注点是“我是谁”的问题？
A：对，有这个意思。西方人的思维比较直接，甚至说比较简单。当时简单有简单的妙处，西方人的油画真是妙不可言。但是我们东方的大写意，更加妙不可言。中国人都是意向的，这与传承也有关系。我们要传承的，也是这些东西，让它进入画面。
人们在谈到东西方文化的时候，经常讲得很大，冠冕堂皇，但对于画家来说，只要把这种精神带入到画里，和它交流，就够了。画就是画。
Q：您画一幅画一般用多长时间？
A：那不太一定。例如，《天籁1号》这张画，其实是一张四米多的大画完成之后，还剩下一些颜料。我不想浪费掉，用四十分钟画出了这幅油画。所以这其实也是非常偶然的情况下，不经意的创造——恰恰是这种下意识的举动，这种状态下出来的定是好作品，艺术就是这么奇怪的事情。
Q：您在求学的时候，有没有什么特别的经历或者有趣的回忆？
A：当然有。那时候家里穷，在学校买颜料的钱都紧缺。后来就和同学一起去干活。我是山西人，托关系可以在党员登记室里给人画一些版面挣钱。我记得那次一个礼拜挣了100元——对于我来说，那可是一笔大钱!当时一个喷香的大烧饼5分钱，一支绘画铅笔1毛钱，整开的素描纸2毛5分钱一张。100块钱，那还得了，于是我们就有钱买颜料画画了。
后来，我们去青海写生，我还碰到了狼，当时我们掉队了，遇见狼差点被吃掉。同学胆子小，怕得不知该咋办，我就把画画用的松节油浇在衣服上，点燃之后挥舞。这才把狼吓跑了。我现在还记得很清楚，那时候一共四只狼，眼睛像聚光灯一样是亮的，让人感到非常恐怖。
另外，也是在那次写生的时候，我还把自己的第台照相机弄丢了。当时我们都坐在路边写生，我就把自己的黄色挎包放在身边的地面上。因为太专注，什么时候包被人提走了都不知道。我还埋怨同学怎么不提醒自己，现在想想，人家也专心画画，哪里能注意到我的包呢？包里面的海鸥双反相机，是我第一台照相机，丢了之后虽然恼火，但也只能无奈接受。而我第二个照相机，要到1993年工作之后，我卖了一张画，才买了一台日本理光相机。
Q：那么，您平日还爱好照相对么？
A：对。我为了画荷花，还曾经大冬天自己爬在冰面上去拍残荷的照片。有一次为了一个特殊镜头，我掉进了冰窟窿里面。那时候我一边大声叫人帮忙把我拉出去，一面还得把手里的照相机高高举过头项——做每一件事的时候，我会倾尽全心去做。个人爱好，除了画画以外还有就是旅游。我是喜欢看，到处看，只要是新鲜的事情什么都想看一看。其实走出去之后，看到很多东西，我才能产生些想法。
Q：世界范围来讲，您最欣赏哪一位艺术家？
A：我最欣赏的艺术家，应该说席勒是一位。席勒这个人完全沉浸在绘画里，完全是为了艺术而生，为了艺术而死的人，非常了不起。另外梵高也算是一位。梵高拥有那样伟大的人格魅力，而他的人生却非常坎坷，生活环境也很极端。当年在我在天津美院学习的时候，我买过一套凡高的画册，国外出版的。那时候我没有多少钱，我把父亲送给我的上海牌手表买了，用这笔钱买了那本进口画册。我曾经写过一篇文章，题目叫做《艺术家与环境》。在那里，我就说，环境对于人的影响，是非常深刻的，可以触及人的灵魂。对于我这样农村出来的画家，我就永远不会忘记农村的点点滴滴。而一名城市出来的画家，他就不会有那样的体验——当然，城市出来的人会有城市的记忆，那些事我们所没有的。可以说，什么样的环境，造就什么样的艺术家。我觉得这其中非常有意思。
Q：您喜欢梵高和席勒，是不是说明你比较喜欢全身心投入的画家？
A：是的。2009年7月29日(我永远忘不了那天，那真是残酷的天)，我遇到了车祸，伤得特别重。虽然我对外宣称自己去美国进修了，但其实我一直到2013年都无法下床，像死人一样只能平躺着。后来能动一点，拖了一年，才能坐着轮椅行动。半年之后，可以拄着双拐行走，再半年，拄单拐。我现在能自由走路，真是上天恩赐。而在这么痛苦的过程中，唯一能让我暂时脱离病痛的，只有画画。所以我就全身心地投入到这上面来。可以说是画画给予了我信念，只要心里有信念，一切事情就都能够面对了。
Q：您从什么时候开始又能够画画了？
A：从我可以坐轮椅的时候，我就能够画画了。我在轮椅上画了四十多幅，那批画现在都在德国，作为中德建交40周年的参展作品，送到德国去展出。那批作品里面我画了很多青海的风光，那是留在我脑子里的记忆。这其中也有四米多的大画。
Q：此之前，您的主要创作主题是荷花？
A：人们总是问我，你为什么总是喜欢画干枯的荷花呢？这里面有什么寓意么？当然有!首先，你看干枯的荷花几经沧桑，是不是有一种悲壮的美？荷花是宿根植物，地面上的部分干枯了，底下还保持着活力，永远不死，这种精神难道不可贵么？再例如，你看冬天的残荷，虽然被风干_被冰冻，但是杆子仍然傲立在那里，是不是非常傲气!这种精神让我特别感动。
Q：对于荷花这个主题，您现在还在进行创作吗？
A：还在创作。我觉得，荷花我可以画一辈子，不厌其烦。当然，作品本身来说每个时期可能会不太一样。我现在画的一个系列，和过去的风格就有区别。现在意象的东西更多一些，有一点佛家的意思在里面。过去，我画的时候速度很快，笔触一下就过去。现在，我会把节奏放慢，让笔触有转折和停顿。恰恰是这些内容，让它更有禅意。这其中，也有我这些年的阅历在里面。过去，画里面情绪性的东西会多一些。我觉得最好的状态，就是既要有冲动，又能在冲动之后返回理智，这样更有深度，更全面。
作品解读
线索决定架构，所以当代艺术的文人架构是源于东方文化、承载历史记忆、承担文明责任的，而更加具象的画面解说我们需要去从艺术家的作品中去寻找。李海旺的作品告诉了我们一切，此为抽象之外的另一种抽象，即：意、象，气，度、势、灵、空、无。, http://www.100md.com
Q：所以说，您最近创作关注点是“我是谁”的问题？
A：对，有这个意思。西方人的思维比较直接，甚至说比较简单。当时简单有简单的妙处，西方人的油画真是妙不可言。但是我们东方的大写意，更加妙不可言。中国人都是意向的，这与传承也有关系。我们要传承的，也是这些东西，让它进入画面。
人们在谈到东西方文化的时候，经常讲得很大，冠冕堂皇，但对于画家来说，只要把这种精神带入到画里，和它交流，就够了。画就是画。
Q：您画一幅画一般用多长时间？
A：那不太一定。例如，《天籁1号》这张画，其实是一张四米多的大画完成之后，还剩下一些颜料。我不想浪费掉，用四十分钟画出了这幅油画。所以这其实也是非常偶然的情况下，不经意的创造——恰恰是这种下意识的举动，这种状态下出来的定是好作品，艺术就是这么奇怪的事情。
Q：您在求学的时候，有没有什么特别的经历或者有趣的回忆？
A：当然有。那时候家里穷，在学校买颜料的钱都紧缺。后来就和同学一起去干活。我是山西人，托关系可以在党员登记室里给人画一些版面挣钱。我记得那次一个礼拜挣了100元——对于我来说，那可是一笔大钱!当时一个喷香的大烧饼5分钱，一支绘画铅笔1毛钱，整开的素描纸2毛5分钱一张。100块钱，那还得了，于是我们就有钱买颜料画画了。
后来，我们去青海写生，我还碰到了狼，当时我们掉队了，遇见狼差点被吃掉。同学胆子小，怕得不知该咋办，我就把画画用的松节油浇在衣服上，点燃之后挥舞。这才把狼吓跑了。我现在还记得很清楚，那时候一共四只狼，眼睛像聚光灯一样是亮的，让人感到非常恐怖。
另外，也是在那次写生的时候，我还把自己的第台照相机弄丢了。当时我们都坐在路边写生，我就把自己的黄色挎包放在身边的地面上。因为太专注，什么时候包被人提走了都不知道。我还埋怨同学怎么不提醒自己，现在想想，人家也专心画画，哪里能注意到我的包呢？包里面的海鸥双反相机，是我第一台照相机，丢了之后虽然恼火，但也只能无奈接受。而我第二个照相机，要到1993年工作之后，我卖了一张画，才买了一台日本理光相机。
Q：那么，您平日还爱好照相对么？
A：对。我为了画荷花，还曾经大冬天自己爬在冰面上去拍残荷的照片。有一次为了一个特殊镜头，我掉进了冰窟窿里面。那时候我一边大声叫人帮忙把我拉出去，一面还得把手里的照相机高高举过头项——做每一件事的时候，我会倾尽全心去做。个人爱好，除了画画以外还有就是旅游。我是喜欢看，到处看，只要是新鲜的事情什么都想看一看。其实走出去之后，看到很多东西，我才能产生些想法。
Q：世界范围来讲，您最欣赏哪一位艺术家？
A：我最欣赏的艺术家，应该说席勒是一位。席勒这个人完全沉浸在绘画里，完全是为了艺术而生，为了艺术而死的人，非常了不起。另外梵高也算是一位。梵高拥有那样伟大的人格魅力，而他的人生却非常坎坷，生活环境也很极端。当年在我在天津美院学习的时候，我买过一套凡高的画册，国外出版的。那时候我没有多少钱，我把父亲送给我的上海牌手表买了，用这笔钱买了那本进口画册。我曾经写过一篇文章，题目叫做《艺术家与环境》。在那里，我就说，环境对于人的影响，是非常深刻的，可以触及人的灵魂。对于我这样农村出来的画家，我就永远不会忘记农村的点点滴滴。而一名城市出来的画家，他就不会有那样的体验——当然，城市出来的人会有城市的记忆，那些事我们所没有的。可以说，什么样的环境，造就什么样的艺术家。我觉得这其中非常有意思。
Q：您喜欢梵高和席勒，是不是说明你比较喜欢全身心投入的画家？
A：是的。2009年7月29日(我永远忘不了那天，那真是残酷的天)，我遇到了车祸，伤得特别重。虽然我对外宣称自己去美国进修了，但其实我一直到2013年都无法下床，像死人一样只能平躺着。后来能动一点，拖了一年，才能坐着轮椅行动。半年之后，可以拄着双拐行走，再半年，拄单拐。我现在能自由走路，真是上天恩赐。而在这么痛苦的过程中，唯一能让我暂时脱离病痛的，只有画画。所以我就全身心地投入到这上面来。可以说是画画给予了我信念，只要心里有信念，一切事情就都能够面对了。
Q：您从什么时候开始又能够画画了？
A：从我可以坐轮椅的时候，我就能够画画了。我在轮椅上画了四十多幅，那批画现在都在德国，作为中德建交40周年的参展作品，送到德国去展出。那批作品里面我画了很多青海的风光，那是留在我脑子里的记忆。这其中也有四米多的大画。
Q：此之前，您的主要创作主题是荷花？
A：人们总是问我，你为什么总是喜欢画干枯的荷花呢？这里面有什么寓意么？当然有!首先，你看干枯的荷花几经沧桑，是不是有一种悲壮的美？荷花是宿根植物，地面上的部分干枯了，底下还保持着活力，永远不死，这种精神难道不可贵么？再例如，你看冬天的残荷，虽然被风干_被冰冻，但是杆子仍然傲立在那里，是不是非常傲气!这种精神让我特别感动。
Q：对于荷花这个主题，您现在还在进行创作吗？
A：还在创作。我觉得，荷花我可以画一辈子，不厌其烦。当然，作品本身来说每个时期可能会不太一样。我现在画的一个系列，和过去的风格就有区别。现在意象的东西更多一些，有一点佛家的意思在里面。过去，我画的时候速度很快，笔触一下就过去。现在，我会把节奏放慢，让笔触有转折和停顿。恰恰是这些内容，让它更有禅意。这其中，也有我这些年的阅历在里面。过去，画里面情绪性的东西会多一些。我觉得最好的状态，就是既要有冲动，又能在冲动之后返回理智，这样更有深度，更全面。
作品解读
线索决定架构，所以当代艺术的文人架构是源于东方文化、承载历史记忆、承担文明责任的，而更加具象的画面解说我们需要去从艺术家的作品中去寻找。李海旺的作品告诉了我们一切，此为抽象之外的另一种抽象，即：意、象，气，度、势、灵、空、无。, http://www.100md.com