加德纳艺术通史第15版.pdf
http://www.100md.com
2020年11月25日
 |
| 第1页 |
 |
| 第8页 |
 |
| 第17页 |
 |
| 第24页 |
 |
| 第36页 |
 |
| 第916页 |
参见附件(575757KB，939页)。
加德纳艺术通史先后被哈佛、耶鲁等著名大学甚至美国精英高中选为教材。本书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”视角展示艺术发展美的历程。全书共38章，近125万字，收录近1700张高清图片；涵盖从史前到现当代艺术，广涉绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等诸多艺术门类。
编辑推荐
适读人群 ：有艺术专业背景的高等院校的师生、艺术行业从业者，对世界艺术史有需求有了解的普罗大众
您是否曾对着博物馆、美术馆的世界名作一筹莫展？您有没有试图了解一幅作品、一位艺术家背后的故事却不得其所？我们永远无法亲临艺术发生的所有现场，但人类艺术史上的那些璀璨星光，我们仍然能够触手可及。从古老石壁上沉睡的野牛，到遥望远方的狮身人面像；中世纪的教堂里刚刚点亮人文之光，现代主义又掀起新的巨浪。《加德纳艺术通史：15版》(珍藏版)不是再现对艺术品的简单罗列，而是在带您泛舟人类文明的长河之中。
作为世界三大艺术史之一，《加德纳艺术通史：15版》(珍藏版)已不仅仅是一本教材，更是一架望远镜，让我们仰望星空时，看见更远的光。《加德纳艺术通史》(第15版)怀揣着对艺术诚挚的敬意，遵循着1926年的首版以来的基本框架，以“全景化”视角展示艺术发展美的历程，涵盖了从史前到现当代艺术，广涉绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等诸多艺术门类。在关注艺术的历史与文化背景的同时注重普及性与趣味性，力求通俗易懂，为更广大的艺术爱好者开启通往艺术圣殿的大门。
中央美术学院李建群教授团队历经三载着力打造《加德纳艺术通史：15版》(珍藏版)，力图详实地还原弗莱德·S.克莱纳教授在原版书中的清晰准确的表述。全书容量丰富，涉及内容多达38章，字数近125万，收录近1700张高清图片、40张为本书出版而全新修订的地图。
《加德纳艺术通史：15版》除了修订以往版本中的文字内容外，还加入了全新的艺术史研究和方法论进展，新增了约翰·伯奇建筑复原图等近百张拥有官方版权的图片，增加了“赞助人之声”“问题与对策”等大量背景内容，旨在让读者在阅读的同时更加系统和全面地建立对《加德纳艺术史：15版》的理性认识。
2018年11月，《加德纳艺术通史：15版》被中央美术学院国际美术教育大会重点推荐，充分肯定了《加德纳艺术通史》对全球艺术史书写的开拓性探索。
作者简介
作者：
弗雷德·S. 克莱纳(Fred S. Kleiner)，博士，毕业于美国哥伦比亚大学，美国波士顿大学艺术与建筑史及考古学专业教授。1985年——1998 年，任《美国考古杂志》主编，是1995年以来《加德纳艺术通史》各版的作者或合作作者。出版、发表过 100 多部关于古希腊、古罗马艺术与建筑的著作、文章以及评论，《加德纳艺术通史》与于2001年获得年度杰出人文社科类大学教材“教材奖”。克莱纳教授从1975年就开始在美国弗吉尼亚大学开设艺术史概览课，1978 年以来在美国波士顿大学开设这门课程，并长期担任该大学艺术与建筑史系主任。长期以来，克莱纳教授的高端学术讲座与对学生的热爱一直备受赞扬，2002年获得波士顿大学迈特卡夫优秀教学奖及人文类本科生指导学院奖， 两度获得文理学院荣誉计划杰出教学奖。2007年，他当选伦敦文物学会会员。2009 年，由于对出版与教学的特别贡献，他当选为教材与学术著作者协会会员。
译者：
李建群 中央美术学院人文学院教授、博士生导师，中国妇女儿童博物馆顾问、首都女教授协会理事。主要研究领域为拉丁美洲美术、中世纪美术、英国美术、西方女性艺术、中国当代女性艺术。
出版专著《欧洲中世纪美术》《西方女性艺术研究》等，出版译著《艺术史的艺术》《文艺复兴时期的艺术》等。
译者团队：
王燕飞 中国人民大学外国语学院副教授(0—5)
高高 中央美术学院美术馆副研究员(6—9)
郑弌，中央美术学院人文学院讲师(10、32)
胡晓岚 中央美术学院美术馆副研究员(11—14)
王熳路，中央美术学院人文学院本科生(15)
贾慧明，中央美术学院人文学院博士生(16、33)
林丹琦，中央美术学院人文学院本科生(17、34)
李建群，中央美术学院人文学院教授、博士生导师(18、35)
赵晖，中央美术学院人文学院博士生(19、37)
张敢，清华大学美术学院教授(20—22)
赵德阳，清华大学美术学院博士生(20—22)
戴陆，中央美术学院《世界美术》编辑部编辑(23、26)
闫丽华，北京理工大学讲师(24、25)
孙吉虹，中央美术学院外语教学中心讲师(27)
马芸，广州美术学院艺术与人文学院讲师(28、29)
徐腾飞，中央美术学院人文学院博士生(30、31、36)
陈东维，中央美术学院人文学院博士生(前言、术语表)
精彩书摘
30章 现代主义、后现代主义：欧洲与美国，1945 年—1980 年
《现代主义之后：后现代主义建筑》
同当代的绘画与雕塑一样，后现代主义建筑是20世纪后期建筑最重要的发展成果之一。后现代主义建筑师们反对现代主义的先驱格罗皮乌斯(图29-67)、密斯·范·德·罗厄(图29-68)、勒·柯布西耶(图29-69)及其追随者严肃、单调的建筑语汇，取而代之的是，他们拥抱复杂，并将历史建筑元素与高科技新型材料结合在他们的设计中。
由美国新奥尔良建筑师、耶鲁建筑学院院长查尔斯·摩尔(Charles Moore，1925 年—1993 年)(在1965 年—1970 年之间)设计的意大利广场(Pizza d'Italia，图30-1)便是一个非常杰出的例子，它造就了一场过去与现代的意大利之间的对话。意大利广场建造于20 世纪70 年代末，2005 年在遭受卡特里娜飓风严重破坏后进行了重新修缮。意大利广场是一座献给意大利裔美国人的开放式广场，因此，摩尔选择了与意大利历史相关的建筑元素，其意象可以一直追溯到古罗马文化。
意大利广场是一块开放的圆形区域，一截一截交错的柱廊将人们的目光引向整个构图的焦点—“exedra”(外廊间，即古希腊建筑中的开放式座谈间)，这块凹进去的区域位于一个突起的平台上，作为一年一度的圣约瑟夫节演讲台(rostrum)。摩尔在广场的人行道上镶嵌了一张意大利地图，将西西里岛放在中心位置，这个岛屿是(新奥尔良的)大多数意大利侨民的原籍所在地。这只意大利“靴子”(意大利地图的大体形状)从西西里岛(广场中心)出发，朝着直达演讲台的台阶(在地图上对应的是阿尔卑斯山)延伸开去。
意大利广场所参考的最为直接的历史资料来源于古罗马广场的北门廊(图7-12 和图7-44)和凯旋门(图7-40)。然而，不规则排列的柱廊给设计注入了一丝不稳定性，让人想起样式主义，而比如广场人行道设计(好像穿过大楼，进入大街)所运用的幻觉主义手段则属于巴洛克风格(图24-4)。在这里，古希腊罗马柱式一应俱全，但大多数都被摩尔加以异想天开的大胆改造，如不锈钢柱身与柱头、柱颈(柱身与柱头的连接处)以及门廊外框的霓虹灯装饰使得外廊间和门廊在夜晚五彩斑斓，充满了戏剧性。他甚至提出自己的建筑是参考了中世纪建筑中的飞扶壁而设计出的现代版本。白色与绿灰色的石材交替使用，这些都是在佛罗伦萨、锡耶纳和梵蒂冈(图12-30、图14-13)的建筑中所常见的。这种折中主义在意大利广场中得到完美的体现，进一步强调了后现代主义建筑的丰富性。
加德纳艺术通史第15版截图
您现在查看是摘要介绍页， 详见PDF附件(575757KB，939页)。