绘本虽然是给幼儿创作的，但要把成人作者的全部精神生命投注其中，成为一种“自我表现”，作品才会获得丰盈的艺术生命，才会“大”起来。

    们常常能看到，一本明明是给孩子看的绘本，注明的适读年龄却是“0～100岁”。可以说，世界上再没有其他书籍，能够像绘本这样，拥有这么大年龄跨度的读者群了。不仅读者的年龄跨度大，绘本的作者与读者之间的年龄跨度也超过了其他的任何书籍。

    为什么绘本独有这一最能够超越年龄的现象，为什么主要给未谙世事的幼儿创作绘本这件事，同时能吸引饱经人世风霜的老者？在此，我结合自己与画家朱成梁联手创作的创意绘本《会说话的手》，对这一问题做出一些解答，介绍一本“小”书的创作背后，有多么丰富的蕴含。

    幼儿绘本更需要的创意是什么？

    2013年，我发表了论文《创意为王—论图画书的艺术品性》。题目已显示出我对绘本创作中的创意有多么重视。被誉为“创意产业之父”的约翰·霍金斯言简意赅地说：“创意就是催生某种新事物的能力。”沿用霍金斯的说法，对绘本创作而言，创意就是催生新的艺术内涵和艺术表现形式的能力。以优秀绘本为例，《大猩猩》的创意主要表现在绘画设计上，《我的爸爸叫焦尼》的创意主要表现在故事的独特性上，《母鸡萝丝去散步》的创意主要表现在文图结合形成的张力上。这些创意，使它们成为绘本中的“新事物”。

    在绘本创作中 ......