学校音乐教育首先是一种艺术的教育。艺术的本质是审美的，作为艺术领域的一个重要门类，音乐的本质同样也是审美的，因此，音乐教育从本质上说是一种审美教育，它必须突出音乐的、艺术的或审美的特点。随着新课程改革的不断深入，音乐教育出现了前所未有的变革，音乐课堂改变了以往陈旧的教学模式，以审美为核心，激发和培养学生对音乐的兴趣，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学之中。广大基层教师努力更新观念，积极探索实践，取得了不少成绩。但与此同时也出现了一些令人担忧、值得商榷的问题。

    现象一：过度追求“兴趣体验”

    “兴趣”是进入学识领域的敲门砖，使学生喜爱音乐是音乐教学的重要目标之一。新课程标准强调以兴趣爱好为动力，激发和培养学生兴趣，引导学生积极参与。音乐课一改过去说教式的风格，而以多种有创意的设计激发学生的兴趣。于是，在有些音乐公开课、研究课中就出现了从头至尾都是丰富多彩的活动，却没有真正引导学生去聆听音乐，表面上看上去很热闹，但一堂课下来，学生真正得到了什么？有些歌曲课，学生一堂课下来连歌都不会唱。这些纯粹表面上的、形式上的为兴趣而兴趣的教法，或为了迎合学生的爱好，过分投其所好，过分追求以音乐兴趣为动力，过分重视音乐实践，但却忽视了音乐的魂———音乐最本位的东西。学生长期在这样的教学下，谈什么审美能力的提高？又谈什么促进人的全面发展呢？

    思考：兴趣需要引导和提升

    诚然，兴趣是学生学习音乐的基本动力，但如果不对学生的兴趣加以正确引导和提升，他们的学习就不能深入，就无法把兴趣上升、内化为爱好和习惯，更不会形成他对事物正确的价值判断，不会形成正确的世界观，从而影响他将来的发展。例如，学生多数喜欢流行的东西。流行的东西是强势文化，听多了就喜欢了。但流行的不一定都是优秀文化。诚然，流行音乐中也有很多健康的能够反映现实生活、愉悦身心、积极向上的作品 ......