□康书增

    论中国画的临摹与写生

    □康书增

    在古代美术史上，绘画的职责就是如实描绘客观物象。如实的标准，就是要把物象描绘得惟妙惟肖、栩栩如生，简言之，就是要画得像真的一样。所以，无论中外，获得真实反映客观物象的高超技艺，一直是历代画家矢志不渝的最高追求。而要达到这一标准，除了对所描绘的对象进行面对面描写以外，是很难达到这一要求的。

    这一发展趋势的改变，在中国萌发于宋，转变于元，致使原本“以形写神，形神兼备”的工笔重彩画迅速衰落，“逸笔草草，不求形似”的文人写意画风行一时。至20世纪初，受西方写实绘画影响，中国画又再度回归于写实。

    在西方，这一趋势的转变主要起因于摄影术的发明，照片完全取代了绘画一直以来承担的社会功能和奋斗的造型目标。从这一刻起，世界绘画一步步从古典走向了现代，由过去对外在物象的描摹与再现，转向了现在对内心世界的宣泄与表现。从这一刻起，艺术从手段变为了目的，与真实和实用解除了依附关系，获得了前所未有的自由。

    于是，过去那种要靠写生才能提高造型的技艺，要靠写生才能达到准确、真实、生动刻画对象的要求，从此失去了原有的意义与必要。写实性的绘画在国际范围内淡出了艺术的主流圈。然而，这一趋势在中国却另有一番景象，写实近百年来一直主导着中国现代美术的命运，而作为写实主要手段与途径的写生 ......