□ 赵文静

    书法“墨法”之演变

    □ 赵文静

    中国书画历来强调书法对绘画的作用，却忽略了两者间的彼此影响。宋元以后的“引书入画”理论，对新兴的水墨画起到了推波助澜的作用，同时也加速了绘画中线条内结构的丰满和自律。宋元以后，中国画墨法、水法迅猛发展，同时，通过“引书入画”的旧途反馈给了书法，使书法、绘画成为一个回环往复的链条，书法的墨法成了书法表现的重要手段。

    用墨，是中国画的本体特征之一。水墨虽然是中国色彩体系的衍体，然而，它在中国画色彩中的核心地位，已成为毋容置疑的历史事实，中国画的灵魂就是笔墨。墨的涵义，既是形象上的，又是形而上的。

    关于书法中的“墨法”，到唐代仍少有论述，仅有“少墨浮涩，多墨苯钝。(肖衍《答陶隐居论书》)”“墨淡则伤神采，绝浓必滞锋毫。(欧阳询《八诀》)”“带燥方润，将浓遂枯。(孙过庭《书谱》)”三处可见。

    书法中“墨法”的运用，始于宋，兴于元，盛于明而变于清，这都与中国画墨法之运用息息相关。首先在书法中自觉运用墨法的，是那些对水墨画的兴起十分敏感和兴奋的“文人画家”，如北宋的苏轼、米芾。米芾的《虹县诗》《珊瑚帖》《复官帖》等墨迹，用墨干湿浓淡，浑然一体，节奏感极强。

    书法至唐代，可谓法尽矣。但晋唐的书法，尚未完全超越“文章之急务”的实用性质，以及成书法之法的功利目的，总像是一桩庄严的事情 ......