中国画的要害不在于题材，而是擅用笔墨。笔墨入胜境，必定超越自然。真正懂画的人都在品味笔墨，齐白石知天命那年，就看清了自己晚年要追求的境界。他的一些精彩语录大有深意：“四百年来画山水者，余独喜玄宰、阿长，其余以匠家目之”；“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九泉为走狗，三家门下转轮来”，道出齐白石的美学判断和笔墨认识，具有高度的自觉。

    笔墨取决于天赋、才情、修养，综合体现画家的个性品质。有什么个性，就有什么笔墨。细心读古画，找准几位先辈，痛下功夫研究，转化为自己的笔墨。总之，要来自古人，超越古人。

    黄宾虹对绘画史有深入研究，不论他临古还是写生，完全是自我诠释。我觉得中国画画家最关键的是判断力，有了自己的判断，就有了看绘画史、看笔墨的高度。然而，刻意寻求笔墨出路，容易滑入因袭。所以,我运用笔墨多是从书法中求灵感。甲骨文、大篆、小篆、隶书、真书、草书，充满笔墨玄机。但并不是字写得好看，笔墨就会好，而是从书法的笔形和笔法介入，寻求用笔用墨的微妙转化，主动上升到书法空间构成的境界 ......