中国书画源远流长，博大精深，是用千言万语也说不清道不尽的视觉艺术。与西画相比，中国书画不讲焦点透视，不强调自然界对物体的光色变化，不拘泥于物体外表的相似，而是强调抒发作者的主观感情。中国书画是“表现”的艺术，讲究“以形写神”，追求的是“妙在似与不似之间”的感觉，徐悲鸿对此阐述为“绝似又绝非像物者的真通”。随着社会生活水平的提升，书画早已进入大众收藏市场，被越来越多的书画爱好者投资、收藏。

    用笔和用墨是中国书画的重要组成部分。用笔讲究粗细、疾缓、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感；用墨之妙，在于浓淡相生，浓处精彩而不滞，淡处灵秀而不晦，浓中有淡，淡中有浓，浓又有最浓和次浓，淡又有稍淡和更淡，有灵活用笔的特色。古人总结出了十八描的线条运用法，用墨讲究勾、皴、点、染互用，干、湿、浓、淡、黑合理调配。

    以徐悲鸿笔下的骏马为例，他运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位 ......