□冯宝麟

    一个不容忽视的艺术史实是，文人篆刻的发展和篆刻形式内涵的确立，并不是一蹴而就的，而是经过了漫长而曲折的探索过程。

    被奉为文人篆刻鼻祖的文彭，有着身份和学习环境的优势。他是文徵明的儿子，从小的耳濡目染对其艺术观念的影响是毋庸置疑的，扎实的书画基础也为其日后参与印章创作提供了技术保证。他出身名门，在那个时代是极具优势的，在业界的影响力也是别人难以企及的。但从传世作品分析，其创作尚未彻底脱离匠人印章制作的窠臼，对篆刻个性化风格语言的探索也尚属初级。我们不妨以其名作“琴罢倚松玩鹤”一印为例略作分析。

    不难看出，在复古思潮的影响下，刻印用篆已经基本摆脱了宋代以来兴盛至极的“九叠篆”模式，开始用相对朴素的秦小篆书体入印。不过，这方印的结篆方式仍有依印面“填篆”之嫌，字形僵化、线条刻板，缺乏对篆字书写意韵的表现。

    《琴罢倚松玩鹤》明·文彭

    《七十二峰深处》明·文彭

    通过观察该印的实体印面可知 ......