马克宣：消逝的水墨记忆
颜维琦 曹继军
你也许不知道马克宣是谁，但你一定忘不了他的作品。他是《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》的动画制作，是《三个和尚》《哪吒闹海》的首席动画设计、美术设计。他参与和执导的多部水墨动画片给无数人留下了美好的童年回忆，也为中国动画电影留下了难以超越的艺术巅峰。4月6日，这位艺术家离开了我们，享年76岁。
水墨动画片是中国动画的一大创举，也是世界电影领域里最具中国美学追求的艺术类型。作为中国动画黄金时代的重要见证人之一，马克宣参与和执导的多部水墨动画片都是中国动画史上的经典。
唤起无数人的童年回忆
1960年，上海美影厂拍出了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，轰动世界。这部只有14分钟的动画片取材齐白石的小鸡、鱼、虾、青蛙、蝌蚪等形象。简约随性的线条，悠扬、顿挫的墨色，让观众仿佛看到一幅流动的中国画卷。
, 百拇医药
或许，你还记得一个牧童找牛的故事!它就是上海美影厂于1963年摄制的作品——《牧笛》。这部作品展现了中国山水画中常见的高山峻岭和飞流千尺的气象，达到借景抒情、情景交融的意境。创造出了与迪斯尼卡通片迥异的趣味。
1988年，马克宣主创拍摄了影片《山水情》。这部18分钟的影片将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面，显示出中国艺术的深厚传统。同时，与之紧密糅合的各种现代动画手法，把中国水墨动画推向新的境界。
一位日本动画人曾感慨：“能够把水墨画制成动画片，表明了中国人对自己的传统艺术有很深的感情和深刻的理解，外人只能说‘了不起。”
水墨动画之所以在国际上赢得美誉，与当时一大批甘于寂寞、保持格调的艺术家不惜工本的执着追求分不开。马克宣就是其中的一位。
“最认真的动画老师”
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就在几个月前，这位原上海美術电影制片厂导演，还一袭风衣走在校园里，在课堂上一坐就是5个小时，给学生们点评作业。“一定要真心喜欢动画才可以做出自己的风格，不能别人做什么你就按什么去做。”他这么对学生说。
1959年，20岁的马克宣分配到上海美术电影制片厂。那一年，正是中国美术片从起步到发展的阶段。当时的老厂长特伟提出：“敲喜剧电影之窗，走民族风格之路。”中国的传统水墨画很有特点，如何把水墨画引入动画片制作就成了一个新的课题。经过反复试验，《小蝌蚪找妈妈》问世，这是我国第一部完整的水墨动画短片。此后一直到中国水墨动画的顶峰之作《山水情》，马克宣都是重要的主创人员。
“我从动画员这个起步工作开始，在老前辈和兄长们的指导下，通过一步一步地艺术实践和创作，一条路一直走到今天，已经50多年了。我很庆幸我走过的是这样一条路。”马克宣曾这样回顾自己和动画结缘的一生。在他看来，中国动画的发展，最可贵的是不断地自觉地去突破自己，给自己提出新的任务和难点——从传统的动画发展出水墨动画，再到剪纸动画的创造，后来又发展出立体的纸偶片，都是如此。“敢于突破自己已有的成就，不断探索和创造新的形式和片种，才能取得更高的成就”，他将这种精神视若珍宝，竭力守护着中国动画在发展阶段留下的财富。
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最近十多年，马克宣全身心地投入动画教学，常常一个人从上海跑到吉林和北京，成了学生们眼中“最认真的动画老师”。他有些担忧：“中国动画在20世纪50年代的时候，在国际上是很有知名度的，国际动画影坛非常尊重中国动画，还以中国学派来命名中国动画。可是现在不少动画创作者却一味模仿国外的东西，把自己民族的、传统的东西给丢了。”他常对学生说：“把别人身上好的东西吸取过来，融合自己本民族的传统，做出自己的特色才是正途。”
在马克宣看来，培养具有创新意识的动画人才，是让中国动画具有国际水准的关键。“动画专业的学生不能只会剪纸、手绘等传统动画制作方法，也不能一切依赖数字技术合成，两样东西结合起来才能造就一个新型的动画人才。”“我鼓励学生独立思考，要直面生活。你要做的一定要是你自己最感兴趣的内容，要有一种非表现出来不可的创作冲动。”
他始终怀着一个中国动画的梦。他深信，“只要在艺术上还像以前那样不断坚持突破，不断有新的追求、新的探索、新的实验和创新，中国动画一定会再度崛起。”, http://www.100md.com(颜维琦 曹继军)
你也许不知道马克宣是谁，但你一定忘不了他的作品。他是《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》的动画制作，是《三个和尚》《哪吒闹海》的首席动画设计、美术设计。他参与和执导的多部水墨动画片给无数人留下了美好的童年回忆，也为中国动画电影留下了难以超越的艺术巅峰。4月6日，这位艺术家离开了我们，享年76岁。
水墨动画片是中国动画的一大创举，也是世界电影领域里最具中国美学追求的艺术类型。作为中国动画黄金时代的重要见证人之一，马克宣参与和执导的多部水墨动画片都是中国动画史上的经典。
唤起无数人的童年回忆
1960年，上海美影厂拍出了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，轰动世界。这部只有14分钟的动画片取材齐白石的小鸡、鱼、虾、青蛙、蝌蚪等形象。简约随性的线条，悠扬、顿挫的墨色，让观众仿佛看到一幅流动的中国画卷。
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或许，你还记得一个牧童找牛的故事!它就是上海美影厂于1963年摄制的作品——《牧笛》。这部作品展现了中国山水画中常见的高山峻岭和飞流千尺的气象，达到借景抒情、情景交融的意境。创造出了与迪斯尼卡通片迥异的趣味。
1988年，马克宣主创拍摄了影片《山水情》。这部18分钟的影片将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面，显示出中国艺术的深厚传统。同时，与之紧密糅合的各种现代动画手法，把中国水墨动画推向新的境界。
一位日本动画人曾感慨：“能够把水墨画制成动画片，表明了中国人对自己的传统艺术有很深的感情和深刻的理解，外人只能说‘了不起。”
水墨动画之所以在国际上赢得美誉，与当时一大批甘于寂寞、保持格调的艺术家不惜工本的执着追求分不开。马克宣就是其中的一位。
“最认真的动画老师”
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就在几个月前，这位原上海美術电影制片厂导演，还一袭风衣走在校园里，在课堂上一坐就是5个小时，给学生们点评作业。“一定要真心喜欢动画才可以做出自己的风格，不能别人做什么你就按什么去做。”他这么对学生说。
1959年，20岁的马克宣分配到上海美术电影制片厂。那一年，正是中国美术片从起步到发展的阶段。当时的老厂长特伟提出：“敲喜剧电影之窗，走民族风格之路。”中国的传统水墨画很有特点，如何把水墨画引入动画片制作就成了一个新的课题。经过反复试验，《小蝌蚪找妈妈》问世，这是我国第一部完整的水墨动画短片。此后一直到中国水墨动画的顶峰之作《山水情》，马克宣都是重要的主创人员。
“我从动画员这个起步工作开始，在老前辈和兄长们的指导下，通过一步一步地艺术实践和创作，一条路一直走到今天，已经50多年了。我很庆幸我走过的是这样一条路。”马克宣曾这样回顾自己和动画结缘的一生。在他看来，中国动画的发展，最可贵的是不断地自觉地去突破自己，给自己提出新的任务和难点——从传统的动画发展出水墨动画，再到剪纸动画的创造，后来又发展出立体的纸偶片，都是如此。“敢于突破自己已有的成就，不断探索和创造新的形式和片种，才能取得更高的成就”，他将这种精神视若珍宝，竭力守护着中国动画在发展阶段留下的财富。
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最近十多年，马克宣全身心地投入动画教学，常常一个人从上海跑到吉林和北京，成了学生们眼中“最认真的动画老师”。他有些担忧：“中国动画在20世纪50年代的时候，在国际上是很有知名度的，国际动画影坛非常尊重中国动画，还以中国学派来命名中国动画。可是现在不少动画创作者却一味模仿国外的东西，把自己民族的、传统的东西给丢了。”他常对学生说：“把别人身上好的东西吸取过来，融合自己本民族的传统，做出自己的特色才是正途。”
在马克宣看来，培养具有创新意识的动画人才，是让中国动画具有国际水准的关键。“动画专业的学生不能只会剪纸、手绘等传统动画制作方法，也不能一切依赖数字技术合成，两样东西结合起来才能造就一个新型的动画人才。”“我鼓励学生独立思考，要直面生活。你要做的一定要是你自己最感兴趣的内容，要有一种非表现出来不可的创作冲动。”
他始终怀着一个中国动画的梦。他深信，“只要在艺术上还像以前那样不断坚持突破，不断有新的追求、新的探索、新的实验和创新，中国动画一定会再度崛起。”, http://www.100md.com(颜维琦 曹继军)