中国画有着深邃意境和悠久历史传统。欣赏者只有具备一定的欣赏水平,才能读懂中国画的深刻内涵,这也给国画欣赏带来了一定的难度。如何领略国画中的韵味?如何欣赏国画中的意境?这或许是每一个欣赏国画的人都关心的。

    国人独特的审美思想,形成了国画特有的审美趣向。中国画要求笔与墨合,情与景合、现实中无限丰富的景象,绘画家给予了它们强烈的形象感染力。画家凭借着这种感受,激起描绘这些景象的激情,于是作品作为情景相生的复写而重现,使情景交融在一起。

    中国画十分重视表现对象的精神实质,即所谓的“神韵”,而不在乎是否画得很像,因此,无论是大家常见的那种灵动的写意画,还是工整华丽的工笔画,都讲究一个“意”字。意境是画的灵魂,所谓“意境”就是提取客观事物中的精粹,加上主观思想感情的冶炼,即借景抒情,再经过艺术加工,达到情境交融的“美的境界”、“诗的意境”。

    国画的主要特征与表现手法

    想要更好地欣赏国画,先要简要了解国画的一些工具。国画用的工具是我国特有的毛笔、墨、纸(宣)、砚等。表现手法简单而神奇,是以线条为造形的主要手段,以水墨变化求取神韵。

    国画的表现形式主要有以下三种:

    写意画——以简练的笔墨,画出物象的神态,以墨的皴点、浓淡、干湿变化为主。它一般只是寥寥几笔,就大致表现物象,显出物象的气韵神态,不求形似,只求神似。

    工笔画——用细微精刻的手法描摹物象,以勾为主,线条细致,一丝不苟。最擅长画翎毛花卉,亭台楼阁。

    水墨画——不用彩色颜料,纯用黑色的墨作画,以黑代色,用不同的黑色(焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨)表现不同的深浅和颜色,故有“墨分五色”之说 ......