中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合艺术，这是中国画艺术传统的独特之所在。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、增强绘画艺术感染力的重要手段。

    中国画的人文意蕴深厚，集中体现之一就是国画中的题款。在我国传统绘画中，这已经成了一个惯例，只有画家在画幅上题诗文作跋和钤印之后，才算完成了整个创作过程。

    因此，题诗文作跋和钤印，就构成了中国画艺术不可或缺的组成部分：诗、书、画、印融为一体，形成了国画的独特的美，也成为国画的重要特征。在画幅上题诗文作跋，是我国历代画家智慧的结晶。题诗文作跋，在中国画，特别是其中的写意花鸟中，显得尤为重要。

    题跋与绘画的关系

    我国这种水墨写意的文人画，萌生于唐，孕育于宋，成熟于元。文人画的诞生，催生了题款的文化发展。在绘画观念上，它特别强调托物寄言、用以表现画家自身的审美感受：在艺术表现上，它要求“意存笔先，画尽意在”，“以形写神，形神兼备”，同时注重“书画同源”和“诗文入画”、“以书入画”，诗书画印，巧妙结合，相得益彰，体现了民族文化最精华的思想。

    文人画又经过明清两代文人画家徐渭，石涛、八大山人等的深化，及至近代的吴昌硕，齐白石、黄宾虹、潘天寿等大师们的发扬光大，集诗书画印于一体的中国文人画，已达到了丰富多彩，炉火纯青的地步。这种形式的视觉美感，被历代社会广泛地欣赏、接受和称赞，同时也成为国画中约定成俗的构成。而看懂题跋 ......