重现传统艺术 展现年画魅力
木版年画是中国历史悠久的汉族传统艺术形式，有着一千多年的历史。作为过去老百姓迎神祈福最常用的物件儿，年画各地都有，而且题材多样、地域特色鲜明。人们将年画贴于门上，用以祛邪鬼、卫家宅、保平安、降吉祥。年画就是年的象征，不貼年画就不算过年。现如今，年画已不仅是节日的装饰品，它所具有的文化价值和艺术价值使它成为反映民俗社会文化生活的百科全书。
根据清乾隆、光绪年间的文献记载，贴门神和喜庆年画是北京年俗的主要特点。北京过年时，大街上临时搭建的画棚里售卖木版年画和纸马。杨柳青年画因为受到宫廷的垂青，挺进北京市场，所以北京的年画主要来自天津杨柳青，被称作“卫画”。北京年画在清末民国时期数量可观，老百姓过年过节还都用着，到五十年代时北京年画开始衰落， “破四旧”之后基本就失去了踪迹。
为了探寻北京木版年画的艺术，《健康之友》记者找到了北京木版年画非物质文化遗产传承人
张阔老师，希望通过张阔老师的介绍，了解到更多现代被复原的北京木版年画艺术的真谛。
【重现木版年画艺术】
“要说我与木版年画的缘分，就要追溯到我小的时候。”张阔回忆道， “从小我就在前门大栅栏儿生活，在我初中的时候家里缺一些新的家具，当时住在附近的小伙伴们家里条件都基本差不太多，几个小伙伴商量着自己动手给家里做几件家具，当时建筑工地非常多，几个小伙伴就东捡捡西凑凑也勉强集齐了一些木头，几个人就照着别人家床的样子打算做一张，正巧住在我家附近有一位做硬木家具的木匠老街坊，看到我们自己在做家具，就时不时的过来指导我们一下，我们有不懂的地方就会跑到老街坊家里去问，东拼西凑的还真的让我们几个把这个床就做成了。可能就是这个机缘，让我对这种木匠手艺十分的感兴趣，后来有事没事就总跑到老街坊家里听他说说木匠的发展、分类和传说故事，当时老街坊就提到了木版年画，那时候北京基本没有木版年画，北京的木版年画在早年间被冠上了封建的帽子，很早就退出了市场，但偏偏因为没见过所以更加记忆深刻。”
“再接触木版年画是在2003年前后，我和一位做泥塑工艺品的朋友去外地旅游，顺便走访了很多民间工艺品作坊，就在其中看到了木版年画，那时候是我第一次见到真正的木版年画，出于好奇我就询问了很多当地的民间艺术家，他们都告诉我，北京没有木版年画。那次旅游回来后，我就将这次旅游的见闻告诉了我的老街坊，当时我的老街坊告诉我， ‘别说外地人不知道北京有木版年画，就连很多老北京人都不知道，因为北京的木版年画没有形成一种规模。’，我当时对北京的木版年画充满了兴趣，我就跟我的老街坊说想尝试着去做北京木版年画，我的老街坊非常支持我。就这样我开始去拜访一些外地的木版年画的手艺人，也在网上搜索各种木版年画的传统工艺，当时网络上很多资料还不全面，我就跑到图书馆去翻找文献。”张阔回忆道。
“2004年，我才做好了充足的准备，动手开始尝试亲自做一幅木版年画。最有效的学习方式就是动手实践，在制作第一块木版年画前我了充足的准备，当时觉得自己已经有了十分的把握，但当我真的动手去实践的时候就会发现自己技艺中很多不成熟的地方。很多细节的地方只有真正深入的切实操作，才会发现真正的问题所在，所以当时第一块木版的雕刻过程中我遇到了很多难题，而我一点点的去尝试解决这些问题的过程就是我学习成长的过程。”
文献记载木版年画的制作分成四个步骤：找图、印版、刻版、印制。首先，需要设计好年画图案。然后，将设计好的图案勾画到准备刨制的木版上准备印版。张阔告诉记者，“木材一般选择梨木，梨木坚硬且纹理细腻，纤维比较短，不会掉木丝。最好是长年的老木头，木性稳定，就跟人一样，没脾气了，就不会变形。”张阔把木版用刨子刨平，再用砂纸打磨干净，把式样反粘在木块上，用墨线印版，最后是木版年画制作的最关键一步
刻版。
张阔第一次刻版，就挑了线条繁复、胡须茂盛、衣带飘逸的钟馗。张阔自信的说道， “如果连这样复杂的图案我都能成功雕刻出来，再制作其他图案的木版就可以得心应手了。”张阔第一次尝试雕刻木版年画前后刻了有一个多月的时间，但当张阔兴高采烈的上色印刷的时候却傻眼了，图案刻的太浅，根本印不上。于是张阔的木版年画返工，再返工，刻到第三版，才终于有了木版年画的雏形，最终完成时已经是2006年了。
【展现现代木版年画魅力】
张阔一边探寻着旧有的木版年画传统的同时，也在不停的创新能够适应当代的木版艺术，在张阔的工作室中，记者看到了很多印有卡通人物图案的帆布兜，张阔告诉记者， “为了让更多的人喜欢上传统年画，我对一些年画进行了图案创新。去年我刻了《王者荣耀》里的李白和鲁班七号，一大批年轻人看了都特别兴奋。”为了方便流传和保存，张阔也将一些图案印制在布包、丝巾、衣服上， “作为一种装饰”。为了能够使木版年画更加深入的融入到年轻人的生活中，张阔大胆的尝试雕刻出了微信的二维码，相比较其他的木版年画，雕刻微信二维码更需要精准的手艺，为了能够更加精准识别出二维码的图案，张阔对二维码修改了多次，直到能够使手机准确读取到二维码的信息。
当被问及是否有计划开创以木版年画为中心的产业时，张阔告诉记者， “我从来没有想过将木版年画变成一门产业，首先，木版年画已经基本退出了历史的舞台，人们对木版年画的需求量已经很小很小了。其次，现代工业十分发达，印刷图案对工厂来说十分便利，图案新颖多样而且价格低廉。我更希望现代的年轻人可以更多的认识木版年画，知道北京也有木版年画的艺术，能够将这种传统艺术继续传承下去。”
如今很多学校纷纷开展了非遗进校园活动，张阔受邀为多所小学校组织非遗课程，张阔告诉记者，“参与非遗进校园活动的主要目的是为了让孩子们能够认识木版年画，我在课程当中更倾向于讲解一些木版年画的由来和分类。”
在未来，张阔计划能有机会开展一次木版年画的小型展览，能够让更多中外游客看到北京木版年画的复苏。对于未来木版年画的发展，张阔认为只要顺其自然就好，他给自己的工作室起名叫做“匠人工坊”，表明了他对匠人精神的推崇和追求。张阔自豪的说道，“匠人精神是永远不满足自己今天所做的东西，随着阅历和知识的增长不断做出改变。”他希望在未来匠人精神可以继续延续下去。, 百拇医药(刘晓旭)
根据清乾隆、光绪年间的文献记载，贴门神和喜庆年画是北京年俗的主要特点。北京过年时，大街上临时搭建的画棚里售卖木版年画和纸马。杨柳青年画因为受到宫廷的垂青，挺进北京市场，所以北京的年画主要来自天津杨柳青，被称作“卫画”。北京年画在清末民国时期数量可观，老百姓过年过节还都用着，到五十年代时北京年画开始衰落， “破四旧”之后基本就失去了踪迹。
为了探寻北京木版年画的艺术，《健康之友》记者找到了北京木版年画非物质文化遗产传承人
张阔老师，希望通过张阔老师的介绍，了解到更多现代被复原的北京木版年画艺术的真谛。
【重现木版年画艺术】
“要说我与木版年画的缘分，就要追溯到我小的时候。”张阔回忆道， “从小我就在前门大栅栏儿生活，在我初中的时候家里缺一些新的家具，当时住在附近的小伙伴们家里条件都基本差不太多，几个小伙伴商量着自己动手给家里做几件家具，当时建筑工地非常多，几个小伙伴就东捡捡西凑凑也勉强集齐了一些木头，几个人就照着别人家床的样子打算做一张，正巧住在我家附近有一位做硬木家具的木匠老街坊，看到我们自己在做家具，就时不时的过来指导我们一下，我们有不懂的地方就会跑到老街坊家里去问，东拼西凑的还真的让我们几个把这个床就做成了。可能就是这个机缘，让我对这种木匠手艺十分的感兴趣，后来有事没事就总跑到老街坊家里听他说说木匠的发展、分类和传说故事，当时老街坊就提到了木版年画，那时候北京基本没有木版年画，北京的木版年画在早年间被冠上了封建的帽子，很早就退出了市场，但偏偏因为没见过所以更加记忆深刻。”
“再接触木版年画是在2003年前后，我和一位做泥塑工艺品的朋友去外地旅游，顺便走访了很多民间工艺品作坊，就在其中看到了木版年画，那时候是我第一次见到真正的木版年画，出于好奇我就询问了很多当地的民间艺术家，他们都告诉我，北京没有木版年画。那次旅游回来后，我就将这次旅游的见闻告诉了我的老街坊，当时我的老街坊告诉我， ‘别说外地人不知道北京有木版年画，就连很多老北京人都不知道，因为北京的木版年画没有形成一种规模。’，我当时对北京的木版年画充满了兴趣，我就跟我的老街坊说想尝试着去做北京木版年画，我的老街坊非常支持我。就这样我开始去拜访一些外地的木版年画的手艺人，也在网上搜索各种木版年画的传统工艺，当时网络上很多资料还不全面，我就跑到图书馆去翻找文献。”张阔回忆道。
“2004年，我才做好了充足的准备，动手开始尝试亲自做一幅木版年画。最有效的学习方式就是动手实践，在制作第一块木版年画前我了充足的准备，当时觉得自己已经有了十分的把握，但当我真的动手去实践的时候就会发现自己技艺中很多不成熟的地方。很多细节的地方只有真正深入的切实操作，才会发现真正的问题所在，所以当时第一块木版的雕刻过程中我遇到了很多难题，而我一点点的去尝试解决这些问题的过程就是我学习成长的过程。”
文献记载木版年画的制作分成四个步骤：找图、印版、刻版、印制。首先，需要设计好年画图案。然后，将设计好的图案勾画到准备刨制的木版上准备印版。张阔告诉记者，“木材一般选择梨木，梨木坚硬且纹理细腻，纤维比较短，不会掉木丝。最好是长年的老木头，木性稳定，就跟人一样，没脾气了，就不会变形。”张阔把木版用刨子刨平，再用砂纸打磨干净，把式样反粘在木块上，用墨线印版，最后是木版年画制作的最关键一步
刻版。
张阔第一次刻版，就挑了线条繁复、胡须茂盛、衣带飘逸的钟馗。张阔自信的说道， “如果连这样复杂的图案我都能成功雕刻出来，再制作其他图案的木版就可以得心应手了。”张阔第一次尝试雕刻木版年画前后刻了有一个多月的时间，但当张阔兴高采烈的上色印刷的时候却傻眼了，图案刻的太浅，根本印不上。于是张阔的木版年画返工，再返工，刻到第三版，才终于有了木版年画的雏形，最终完成时已经是2006年了。
【展现现代木版年画魅力】
张阔一边探寻着旧有的木版年画传统的同时，也在不停的创新能够适应当代的木版艺术，在张阔的工作室中，记者看到了很多印有卡通人物图案的帆布兜，张阔告诉记者， “为了让更多的人喜欢上传统年画，我对一些年画进行了图案创新。去年我刻了《王者荣耀》里的李白和鲁班七号，一大批年轻人看了都特别兴奋。”为了方便流传和保存，张阔也将一些图案印制在布包、丝巾、衣服上， “作为一种装饰”。为了能够使木版年画更加深入的融入到年轻人的生活中，张阔大胆的尝试雕刻出了微信的二维码，相比较其他的木版年画，雕刻微信二维码更需要精准的手艺，为了能够更加精准识别出二维码的图案，张阔对二维码修改了多次，直到能够使手机准确读取到二维码的信息。
当被问及是否有计划开创以木版年画为中心的产业时，张阔告诉记者， “我从来没有想过将木版年画变成一门产业，首先，木版年画已经基本退出了历史的舞台，人们对木版年画的需求量已经很小很小了。其次，现代工业十分发达，印刷图案对工厂来说十分便利，图案新颖多样而且价格低廉。我更希望现代的年轻人可以更多的认识木版年画，知道北京也有木版年画的艺术，能够将这种传统艺术继续传承下去。”
如今很多学校纷纷开展了非遗进校园活动，张阔受邀为多所小学校组织非遗课程，张阔告诉记者，“参与非遗进校园活动的主要目的是为了让孩子们能够认识木版年画，我在课程当中更倾向于讲解一些木版年画的由来和分类。”
在未来，张阔计划能有机会开展一次木版年画的小型展览，能够让更多中外游客看到北京木版年画的复苏。对于未来木版年画的发展，张阔认为只要顺其自然就好，他给自己的工作室起名叫做“匠人工坊”，表明了他对匠人精神的推崇和追求。张阔自豪的说道，“匠人精神是永远不满足自己今天所做的东西，随着阅历和知识的增长不断做出改变。”他希望在未来匠人精神可以继续延续下去。, 百拇医药(刘晓旭)