丝不如竹 竹不如肉
古语有云：“丝不如竹，竹不如肉。”意思是说，弦乐器不如管乐器，管乐器又不如“肉乐器”——人声。
陶渊明在《晋故征西大将军长史孟府君传》中写到：“又问：‘听妓，丝不如竹，竹不如肉？’答曰：‘渐近自然。’”陶渊明这样说是很有道理的。在晋朝，人们还没有发明弓弦乐器，所有的弦乐器都是弹奏或打击奏出；所以，“丝”奏出的是不连续音，而“竹”比它强的地方在于，吹奏出的声音是连续的，这就是“丝不如竹”。而人声不仅连续，还有歌词相配，是带有感情和思想内容的；所以说，“竹不如肉”。
歌喉一端 引人入胜
为了说明这一点，我们来看两段古书中关于歌唱的描写：
其一是司马迁在《史记》中描写荆轲：“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。又前而为歌曰：‘风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还!’复为羽声慷慨，士皆瞋目，发尽上指冠。于是荆轲就车而去，终已不顾。”
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其二是刘鹗在《老残游记》第二回书中写明湖居听书的一段。
正因为人声有这样感人之处，所以后来音乐分为声乐和器乐两大类。尽管器乐的种类成百上千，而人声只有歌喉一端，却足以和器乐抗衡。不仅如此，当合奏中出现人声时，所有的器乐都降为“伴奏”的地位。可见声乐的重要。
情之所至 音之所生
古代典籍《周礼·乐记》中说：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声。”说明情之所至，音之所生；所以，古人一时兴发，编了诗词，便会吟唱出来。
有人对此提出“谁给他谱曲”的疑问。其实，曲调对古人来说大部分是现成的；特别是唐宋以后，形成许多曲调的固定格式，只要填了词，便可倚调而唱。这就是后来所说的“唱词”。从隋末开始，逐渐有曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等等，后来发展成为宋代的词。古人经常兴之所至，写几句诗，就唱起来。苏东坡夜游赤壁就“扣舷而歌”。可惜，那些词调随着岁月的流逝，大部分失传了。人们在敦煌的写卷中曾经发现一些唐代的歌调记谱；不过，由于时代相隔久远，今人已经无法识别。我们今天只能朗诵苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》，尽管后人评说苏东坡那首词的气势犹如山东大汉拍竹板唱大江东去，也知道《念奴娇》的确是一首供歌唱的词；但由于歌谱已失，今人已不知道当年苏东坡到底是怎样唱的。
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不过，这种即兴赋词套用已有曲调的演唱方式，在当今的民歌中还是很普遍的。
天然精美 与生俱来
说了这许多，那到底为什么“丝不如竹、竹不如肉”呢？
这还要从人体发声器官的构造来说。因为人体的发声器官是一架精美的天然乐器，是任何正常人与生俱来的，这架“乐器”是任何人造乐器所无法相比的。
人的声带在喉部有对称的两条(如图所示)。在不发声时，声带是松弛的，其间的狭缝比较大，能够让空气自由出入。在发声时，声带拉紧，其间的狭缝变小；这时，从肺部出来的气流压力加大，冲开狭缝，使狭缝变大；同时，声带变形；当空气冲开狭缝的一刹那，由于气流速度加大，压强迅速减小，减小的压强使声带回复原来的形状。如此循环不已，便形成声带的振动，发出声音。
以前，有人把声带的发声比喻为弦的发声。这是不对的，其实它的发声机理更像簧乐器的簧片发声。如果把声带看成一个弹性元件，把从肺部呼出的空气看成流动的流体；那么，声带的发声就是一个典型的气动弹性力学问题，发声的条件就是调整气流速度和弹性系数，如何使声带持续振动的条件。
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成年男子的声带长度约为17～23毫米，成年女子的声带长度约为12.5～17毫米。由于女子的声带略短，所以，女子的声音比男子高。
和任何乐器一样，人的发声器官有声带作为产生振动的器件，有口腔、鼻腔、喉腔、咽腔和胸腔作为共鸣器件。不过，这所有的器件都是可以变化的。具体说，声带的松紧可以调节，以便发出不同音高的声音。人声所能够发出声音的频率在70～7000赫兹之间，这是指包括假声的高音在内而言的。人体的共鸣腔能够受人的意志来调节，改变形状，以便发出不同特色的声音，例如，歌唱家在歌唱时，甚至要收紧腹部，提高肩部，以便改变他们的胸腔形状，还要把口腔的形状从扁平状尽量改变为圆形，以提供更好的共鸣腔。而这是任何乐器所办不到的。
另外，人声能够通过控制舌、唇、齿、咽等部位的不同动作发出语音，在音乐中携带语言，这是迄今任何一件乐器都做不到的。虽说有人能够利用弦乐器模仿人声，乃至模仿京剧的道白，学得惟妙惟肖，不过也只是模仿声调和音色而已，根本没有办法发出清晰的语音。
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而且，人能够通过学习，不断调整自己的发音，逐步做到音准、洪亮、音域较宽、吐字清晰、圆润、甜美等优秀歌唱家所具备的特点；并根据这些特点发展出不同的唱法流派，如美声、民族等。
器乐虽然也有演奏技巧的不同流派；但是远没有人声的丰富多彩。乐器一旦制造完成，就不会再有什么变化；而人作为“肉乐器”，本身是会学习、发展变化的。
人声是因人而异的，这就更增加了它的丰富多彩。
人的声音犹如人的模样，每个人有一张不同的脸孔，每个人的声音也不尽相同。根据某个人的声音，我们可以轻而易举地把他认出来。不同的歌唱家有不同的音色；而同一种乐器，其规格是统一的，它的音色、音量也大致是相同的。乐器种类虽然成百上千，但远没有“一人一件”的“人声乐器”花样繁多。粗略地说，人声可以分为童声、男低音、男中音、男高音、女低音、女中音、女高音等不同音高的种类。在歌唱时，又有独唱、合唱、对唱、轮唱、无伴奏合唱等种类。同是男高音，张三和李四的嗓音不同，风格也迥异。这就更增加了人声歌唱的魅力。
如今，电子计算机技术迅猛发展，它们能够模仿任何乐器的发音，并且做得很像；但要让计算机模仿人的语音，并且模仿得和真正的人说话一模一样，还是有些困难的。更不要说让计算机模仿人歌唱，并且模仿得和真人一样难以区分，更是难上加难。这至今仍然是科技界尚未破解的一道难题。
【责任编辑】赵 菲, http://www.100md.com(武际可)
陶渊明在《晋故征西大将军长史孟府君传》中写到：“又问：‘听妓，丝不如竹，竹不如肉？’答曰：‘渐近自然。’”陶渊明这样说是很有道理的。在晋朝，人们还没有发明弓弦乐器，所有的弦乐器都是弹奏或打击奏出；所以，“丝”奏出的是不连续音，而“竹”比它强的地方在于，吹奏出的声音是连续的，这就是“丝不如竹”。而人声不仅连续，还有歌词相配，是带有感情和思想内容的；所以说，“竹不如肉”。
歌喉一端 引人入胜
为了说明这一点，我们来看两段古书中关于歌唱的描写：
其一是司马迁在《史记》中描写荆轲：“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。又前而为歌曰：‘风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还!’复为羽声慷慨，士皆瞋目，发尽上指冠。于是荆轲就车而去，终已不顾。”
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其二是刘鹗在《老残游记》第二回书中写明湖居听书的一段。
正因为人声有这样感人之处，所以后来音乐分为声乐和器乐两大类。尽管器乐的种类成百上千，而人声只有歌喉一端，却足以和器乐抗衡。不仅如此，当合奏中出现人声时，所有的器乐都降为“伴奏”的地位。可见声乐的重要。
情之所至 音之所生
古代典籍《周礼·乐记》中说：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声。”说明情之所至，音之所生；所以，古人一时兴发，编了诗词，便会吟唱出来。
有人对此提出“谁给他谱曲”的疑问。其实，曲调对古人来说大部分是现成的；特别是唐宋以后，形成许多曲调的固定格式，只要填了词，便可倚调而唱。这就是后来所说的“唱词”。从隋末开始，逐渐有曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等等，后来发展成为宋代的词。古人经常兴之所至，写几句诗，就唱起来。苏东坡夜游赤壁就“扣舷而歌”。可惜，那些词调随着岁月的流逝，大部分失传了。人们在敦煌的写卷中曾经发现一些唐代的歌调记谱；不过，由于时代相隔久远，今人已经无法识别。我们今天只能朗诵苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》，尽管后人评说苏东坡那首词的气势犹如山东大汉拍竹板唱大江东去，也知道《念奴娇》的确是一首供歌唱的词；但由于歌谱已失，今人已不知道当年苏东坡到底是怎样唱的。
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不过，这种即兴赋词套用已有曲调的演唱方式，在当今的民歌中还是很普遍的。
天然精美 与生俱来
说了这许多，那到底为什么“丝不如竹、竹不如肉”呢？
这还要从人体发声器官的构造来说。因为人体的发声器官是一架精美的天然乐器，是任何正常人与生俱来的，这架“乐器”是任何人造乐器所无法相比的。
人的声带在喉部有对称的两条(如图所示)。在不发声时，声带是松弛的，其间的狭缝比较大，能够让空气自由出入。在发声时，声带拉紧，其间的狭缝变小；这时，从肺部出来的气流压力加大，冲开狭缝，使狭缝变大；同时，声带变形；当空气冲开狭缝的一刹那，由于气流速度加大，压强迅速减小，减小的压强使声带回复原来的形状。如此循环不已，便形成声带的振动，发出声音。
以前，有人把声带的发声比喻为弦的发声。这是不对的，其实它的发声机理更像簧乐器的簧片发声。如果把声带看成一个弹性元件，把从肺部呼出的空气看成流动的流体；那么，声带的发声就是一个典型的气动弹性力学问题，发声的条件就是调整气流速度和弹性系数，如何使声带持续振动的条件。
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成年男子的声带长度约为17～23毫米，成年女子的声带长度约为12.5～17毫米。由于女子的声带略短，所以，女子的声音比男子高。
和任何乐器一样，人的发声器官有声带作为产生振动的器件，有口腔、鼻腔、喉腔、咽腔和胸腔作为共鸣器件。不过，这所有的器件都是可以变化的。具体说，声带的松紧可以调节，以便发出不同音高的声音。人声所能够发出声音的频率在70～7000赫兹之间，这是指包括假声的高音在内而言的。人体的共鸣腔能够受人的意志来调节，改变形状，以便发出不同特色的声音，例如，歌唱家在歌唱时，甚至要收紧腹部，提高肩部，以便改变他们的胸腔形状，还要把口腔的形状从扁平状尽量改变为圆形，以提供更好的共鸣腔。而这是任何乐器所办不到的。
另外，人声能够通过控制舌、唇、齿、咽等部位的不同动作发出语音，在音乐中携带语言，这是迄今任何一件乐器都做不到的。虽说有人能够利用弦乐器模仿人声，乃至模仿京剧的道白，学得惟妙惟肖，不过也只是模仿声调和音色而已，根本没有办法发出清晰的语音。
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器乐虽然也有演奏技巧的不同流派；但是远没有人声的丰富多彩。乐器一旦制造完成，就不会再有什么变化；而人作为“肉乐器”，本身是会学习、发展变化的。
人声是因人而异的，这就更增加了它的丰富多彩。
人的声音犹如人的模样，每个人有一张不同的脸孔，每个人的声音也不尽相同。根据某个人的声音，我们可以轻而易举地把他认出来。不同的歌唱家有不同的音色；而同一种乐器，其规格是统一的，它的音色、音量也大致是相同的。乐器种类虽然成百上千，但远没有“一人一件”的“人声乐器”花样繁多。粗略地说，人声可以分为童声、男低音、男中音、男高音、女低音、女中音、女高音等不同音高的种类。在歌唱时，又有独唱、合唱、对唱、轮唱、无伴奏合唱等种类。同是男高音，张三和李四的嗓音不同，风格也迥异。这就更增加了人声歌唱的魅力。
如今，电子计算机技术迅猛发展，它们能够模仿任何乐器的发音，并且做得很像；但要让计算机模仿人的语音，并且模仿得和真正的人说话一模一样，还是有些困难的。更不要说让计算机模仿人歌唱，并且模仿得和真人一样难以区分，更是难上加难。这至今仍然是科技界尚未破解的一道难题。
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