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发展才是硬道理
http://www.100md.com 2009年6月1日 《东方养生》 2009年第6期
     与西方的写实和理性不同,东方的审美强调高雅、浪漫、含蓄与写意,讲究繁而不烦、艳而不厌。中国的漆画既可雍容华贵,亦可高雅朴实;既可神秘含蓄,亦可金碧辉煌;既可研磨出极具有天趣的肌理,又可抛养成玉石般的冰肌雪肤。它既有7000多年文化所沉淀下来的优雅静穆,又有现代人所欣赏的情趣与神韵。因此,被众多人士所喜爱,也是一件非常自然的事情。

    漆艺不仅高雅唯美,它所独具的抗腐蚀特性,也使之能在大自然的侵蚀中完美保存下来,成为一种历史、文化的“活化石”。这一点,从众多战国、西汉墓中所出土的,历时数千年,仍娇艳夺目的漆器中即可得到印证。

    中国的漆艺依靠一代又一代漆艺艺人的传承,逾7000年而不绝,为我们传统文化的宝库增添了一抹不灭的光辉。然而,7000多年过去了,历史发展到了今天,对于我们祖先留给我们如此优秀的遗产,我们又应该怎样地去继承?

    一位过去曾经采访过的石雕大师,讲给我这样一个故事,让我感触良多。

    他讲,在他很小的时候,一位制作脱胎漆器的老艺人,在提起让他引以为傲的职业时,总会下意识地将已经有些佝偻的腰板挺得笔直,非常大声地说:“中国的脱胎漆器就是品质好,如果将两国的漆器同时进行燃烧,烧到一定时间以后,日本的漆器已经成灰,但中国的漆器仍会坚强地挺立着。”

    听这段话的时候,在听者那个小小的脑袋里,脱胎漆器无疑与举着炸药包的董存瑞一样伟大!然而,随着时光的流转,当小小的孩子也成了一位传统文化的传播者时,他对这个故事的认识发生了颠覆性的改变。

    凡是漆艺行业的从业者,有一个事实恐怕谁也不能否定。那就是,漆艺虽是祖上留给我们的精华,但自从唐代传到日本以后,日本的漆艺一直不断发展,至明清时期,已在非常多的方面超过了它的起始国。

    如果说这位老人家掩耳盗铃或许有些过分,但既然事实已经存在,我们的从业者为什么不去想着如何再赶超过去,反要去与人家比什么灰烬。既已成灰了,即使立着,本质仍是一样。

    关于古老而又年轻的漆画,在继承与发展的道路上应该怎样走,每一位从业者都有不同的做法。在我们这期漆画专辑里,作为中国工艺美术大师的郑益坤与作为大学教授的汤志义,走的就是完全不同的两种道路。

    福州作为漆画基地如此,温州,作为一个古老的漆艺中心,其发展,更可说两句。

    温州的瓯塑,这种从传统堆漆工艺发展而成的漆艺,汉即有,宋时就已号称“中国第一”。但温州人并没有在祖先的脚步上停留,而是将其不断发展。今天,原来那些不过是用作嫁妆而已的挂镜、屏风等,已成了融汇东西方不同绘画技法,又将雕塑、绘画有机结合起来的现代建筑“东方立体油画”。

    所以呢,还是小平同志说得对,无论什么时候,什么事物,与时俱进,发展才是硬道理!, http://www.100md.com(王 敏)