郑益坤 转折人物的典型意义
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从漆器髹饰技艺中衍生出的现代漆画，在福州，应算是漆文化传承发展中的一个神奇篇章。从沈氏漆器作坊中走出的中国漆画奠基人李芝卿先生，倡导成立了福州工艺美术学校，培养出了一大批的漆艺家。而作为这所学校培养出的第一代学员，郑益坤大师在福州漆艺的传承脉络中，恰为一位具有转折意义的代表人物。
郑益坤不但亲炙李芝卿先生的教授，还得到了陈子奋、潘主兰等书画名家的指导，兼备漆工艺知识技能和综合艺术修养，终结了传统的师带徒传承模式，标志着福州漆艺从此进入了一个崭新的时代。
50年代毕业的郑老今年已经是73岁高龄了。虽说在现代社会，70岁并不算老，但如果身缠多种疾病的话，情况就并不是很乐观了。但即使如此。每天的时间，除去吃饭、睡觉、看病外，郑老都是与大漆泡在一起，完全的“如胶似漆”。
对于自己钟爱的漆艺创作，郑老一向将其视为自己一辈子都在走的艺术之路，并一定要做到做不动为止。
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蛙鸣蝉噪即佛声
在郑益坤50余年的漆画创作中，他始终秉承“艺术源于生活，又高于生活的理念”。重视在平凡的生活中捕捉创作灵感。重视通过写生搜集、积累漆画素材，重视在作品中投射自己的思想、情趣及对生活的感悟。因此，纵观他的作品，均源于生活中的点点滴滴，朴实、自然，从无刻意撷取。
比如说他的《榕城古桥》就取材于郑老母校，福建工艺美术学校附近的一座古石桥。
郑益坤大师在创作的过程中，以廉价的蛋壳用镶嵌的方式去表现古石桥，却获得意外的效果。洁白的蛋壳不仅突破了大漆幽暗的基本色调，其妙似青瓷冰裂纹的效果，还恰到好处地表现出了白色石桥受大自然侵蚀后，自然开裂的状态，貌似不经意间突出表现了作品古意。另外，为进一步突出主题，郑老又在白色的桥体上点缀点点绿色，以青苔再次衬托出桥之古。
古桥之外，是一片茂密的榕树林，一抹阳光正将林子照得翠绿清新。桥下清澈的水中。绿树的倒影，在水波中泛起阵阵涟漪……
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郑老擅长花鸟，并曾得陈子奋先生亲自教授，专攻白描四十余载。因此，他的作品，大多以双钩白描，工笔淡彩为主，强调以造化为师，注重意境，讲究气韵。在作品的表现上，除上面所说的蛋壳外，螺钿镶嵌也是其常用的方式之一。
比如说他所创作的大型漆画屏风《荷塘佳侣》，就是用珍珠贝片镶嵌荷花，并在镶嵌过程中随时注意珍珠贝片的纹理，让其与荷花瓣纹理相吻合。为充分体现螺钿的靓丽效果，郑老以蓝、绿色干漆粉洒绘荷叶，并在冷色基调的背景上，让一对娇娇妍美的鸳鸯从水面悠然游过，使幽寂的荷塘之夜洋溢出了浓浓的柔情蜜意。
除荷塘、古桥外，水仙、荔枝、螃蟹、贝壳等均在他笔下有精彩的表现，他以水仙为主题材创作的《凌波仙子》巨幅屏风至今仍悬挂在人民大会堂，他的《蝴蝶兰》被前苏联东方艺术博物馆收藏，他以和平鸽为题材的漆画《心愿》荣获第九届全国美展银奖。
子非鱼，安知鱼之乐
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在郑益坤的作品中，鱼画得最多，也画得最好。
在中国人的传统习俗里，“鱼”也就代表着“余”。在那些物质匮乏的年代，“余”对于那些做梦都渴望着平安富足的百姓们意味着什么就不必言说了。因此，鱼向是艺术家们所喜欢的题材，各种表现形式层出不穷，漆画自也不能免俗。
用漆来表现鱼的人也很多，但郑益坤所画的鱼，实在与众不同。在他的鱼世界里，鱼周边真的有水，水中也真的有鱼，有的隐在水下，有的浮出水面，有的若隐若现。一位台湾的收藏家收藏了他的一幅鱼作。当时看有20多条鱼，回家以后，拿到光线好的地方仔细一数，发现居然又多出几条来，让这收藏家大喜。
著名的美术评论家王朝闻先生在人民大会堂看到了郑益坤的《金鱼盘》，风趣地说：“气死猫!”王先生当时或许也就是说说，可没想这儿还真成了真。
据说有一收藏家，藏了一郑益坤的脱胎鱼缸。结果家中的小猫整日围着这鱼缸团团转，可无论怎样都吃不到口，结果郁郁而终。
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郑益坤的金鱼漆画能栩栩如生到如此地步，一是源于其自身的综合实力，二却是源于漆本身的特性。
漆画家面对黑漆板，仿佛就是国画家面对白宣纸，“只画鱼儿不画水，水中自有波涛”。宣纸似水，晶莹的黑漆更似水。漆的半透明性在这之中起了重要重用。
漆画在创作之时，要在绘好了鱼的画面上罩涂，髹透明漆，待漆干后，再进行打磨。打磨过后，再绘鱼、晕金、晕银、髹漆、打磨，如此重复多次，由于打磨的轻重不同，漆层的厚薄不同，整个画面不同的地方效果也是不同，若明若暗、若隐若现，呈现出一派深潭碧水中群鱼栩栩如生的畅游场面。
在这之中，精湛娴熟的技术是成功的重要因素。比如说，我们都知道，鱼的鳍应该很薄。为了达到这种效果，就要将鱼鳍上的漆磨得很虚很薄，将它的空间感和体质感表现出来。这个时候，磨的度就很重要，磨得轻了，效果显现不出来，磨得稍重一点，就磨穿了，整件作品也就报废了。因此，可以说，磨这个工序在漆画的创作过程中，是最考验人的一项功夫。
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鱼为郑老带来了快乐，也给他带来了一些苦恼，有人私下讥笑他只会画金鱼。我们先不讲郑老是否只画金鱼，即便假设如此，既然有善于画马的徐悲鸿、善于画虾的齐白石、善于画牛的李可染，那么为什么就不能有善于画鱼的的郑益坤呢?
似与不似间的漂漆浸渍
对于郑益坤，有些人可能会认为其终究由传统教育熏陶而成，作品常常严谨有余而挥洒不足。但我想，在看过他的《博浪》、《夜巡》等力作之后，此语自会息矣!
早在上世纪80年代，郑益坤就致力于“漂漆浸渍法”的探索。
这种由郑益坤发明的新漆画技法，就是利用油比水轻，漆入水后，与水互不相溶又聚散牵扯的特点，将经过稀释的色漆随意地洒在水面上，经搅拌后滞于画面以获得意想不到的随机效果。这种画法，自然是偶然与必然并存，作品的成功，一半归于“天意”，一半则要靠“人力”。
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比如说，作为昔日的民兵班长，郑益坤为纪念建军6。周年而创作的作品《夜巡》，之中的海景就是先将漆板置于盛水的池中，取蓝色漆，用汽油稀释后倒入水中，然后轻轻地搅拌，牵引水面的色漆。待产生的纹理变化达到理想效果时。就放净池中的水，水面上的漆色自然会滞留于漆板之上形成海景。海景之上，再点缀上岩石、太阳等，一件作品即大功告成。
除控水画法外，泼水法也是郑老在创作中常用的手段。
他的作品《帘外洞天》就是充分利用漆液的流动，自然形成的溶洞景观。具体的做法就是将各色漆稀释后，即兴泼洒在倾斜的漆板上，让漆液自上而下流动，并上下变化倾斜角度，使漆液互相渗化，产生出这种“人天参半，妙趣天成”的效果。
50多年来，让郑益坤一直庆幸自己受命运的垂青涉足漆画界。在半个多世纪的漆园躬耕中，让其越来越痴迷于漆的无穷魅力，欲罢不能。这之间，郑益坤的作品颇丰，并不乏被人推崇的力作，但他仍不敢自信地断言自己已经熟谙漆性。
漆之不可琢磨、漆之难以预料，让每一个身陷其中之人，都会在这一片神奇的天地里不知疲惫地追逐着。
对于郑益坤来讲，这追逐必将终其一生。, 百拇医药(沉 香)