梁铨手拿一个浸染了茶汁的茶包，在宣纸上遗留下温和色泽，几近透明的淡棕，大小不超过半个掌心，自然洇开的形态。边缘处细弱的深色纹边，是茶汁作的最后停留。留出轮廓多余的白，将茶渍从母纸依形分离，在新的宣纸上拼贴成列。横未必齐，竖成列，如同楷书和草书。偶尔在行路中遇到彩色笔的涂鸦痕迹，似乎是抹去，也是平添，未破坏整体的视觉平衡。这是梁铨的作画方式，用茶包浸染来呈现他的心境和对世界的理解。

    茶渍在喋喋不休。

    梁铨的“茶”系列，每一幅作品均以茶渍拼贴而成，少数还尝试了咖啡渍迹。用细微之物的喋喋不休，探寻“空”的表达，这是梁铨对作品的注解。白色的宣纸和茶色画面，初看时，茶渍的透感，加上纸张的略微厚差，让人产生透视零件的错觉。然而细观之，尤其是了解了这些淡弱的颜色出自茶汁，误会便会消除——并不存在任何透和视的企图，只是平和地展现平和之物。

    类似的误会似乎是观赏艺术品时一个不高明、又很难避免的过程。很多人习惯在艺术作品中寻找谜面和线索 ......