明的，今的(2)
明戏剧是在元代杂剧高度繁荣的基础上，又得到了进一步的发展，品种纷繁，但主要分为两大系统，即从元杂剧发展而来的明杂剧及从宋元南戏发展而来的明传奇。从明中期以后，杂剧发展缓慢，虽有徐渭这样优秀的剧作家为其努力支撑，但仍从整体上出现衰落趋势。与之相对的，明传奇蔚为主流。
明中期以后，传奇进入快速发展时期。首先是嘉靖年问的魏良辅等人融合其他声腔之长，对昆山旧腔进行了改革，既保留了南曲清柔婉折的特点，同时又发扬了部分北曲激昂慷慨的声势，从而使昆腔传奇也成为我国古代戏曲史上最为完整的表演艺术体系，并在城市剧坛雄据霸主地位近三百年；其次是大批文人涉足剧坛，并在传奇创作中占据主导地位。他们力图借助传奇创作来表达时代感受，张扬主体精神，同时将文人的审美格调逐步渗入传奇创作，使得传奇的舞台性不断削弱，剧本的文学性大大加强。《宝剑记》、《浣沙记》、《鸣风记》三大传奇先后问世，标志着明传奇已发展到一个崭新的历史阶段。
从万历年问开始，明代传奇创作进人了蓬勃发展的繁荣期，文人已经完全占据了传奇创作的舞台，并诞生了像汤显祖这样
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具有划时代意义的戏剧大家。另外，由于文人的介入，一改过去传奇艺人们仅靠口传心授的教导形式，专门研究曲论的著作大量出现，如沈璟的《南九宫十三调曲谱》、吕天成的《曲品》、王骥德的《曲律》等，其对于传奇的推动作用，不言而喻。
与元代出现的《西厢记》相比，汤显祖之《牡丹亭》对后世的影响力毫不逊色，直到今天，其仍是许多昆剧院的主打剧目。可以说《牡丹亭》的问世，是戏曲史上划时代的成就。
汤显祖，进士出身，曾任遂昌县令，应该算是传奇创作文人化的典型代表。除著名的《牡丹亭》外，他还作有《紫钗记》、《南柯梦》、《邯郸梦》。由于这四部传奇都有梦的情节，故台称“临川四梦”。
又名《还魂记》的《牡丹亭》是汤显祖根据明代话本《杜丽娘慕色还魂》改编而来的，剧情想必大家都很清楚了，讲的是太守之女杜丽娘与书生柳梦梅之间的爱情故事。人物形象典型逼真，故事悲欢离合，情节起伏跌宕，与《金瓶梅》相似，显然也是受到当时思想界反理学思潮的影响。
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工艺美术的文人化
与元代的蒙古族统治不同，明代是汉文化的天下。在元代。虽然蒙古族的外侵势力还不足以渗人到汉文化领域，仍有大批隐逸文人固守着自己的阵地，但其影响力只能局限在自己及其周围很小的一部分，明代则不同，它是汉文化的天下，文人的影响力不仅局限在政治领域，还扩展到社会的方方面面，原来单纯由匠人们从事的工艺美术，在文人们的不断浸晕和影响下，慢慢地也变得文人化起来，技巧皆臻于完善，审美设计水平也达到极高的层次，并出现了许多以时代命名的工艺精品。
明代以前，陶瓷工艺以青瓷为主，多采用刻、划、印花等方法，而“成化斗彩”以淡雅的青花釉下彩为底色，与釉上的各种颜色相互映衬、对比，开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺，称为明代最精美的瓷器之一，并可算得上是中国陶瓷史上的里程碑，此外，明代的福建德化白瓷、宜兴紫砂壶也是享誉天下的精品。
在金属工艺上，技术水平也在前代基础上更为精进。铜、锡、铁制品和金银细工都有所创造，尤以“宣德炉”、“景泰蓝”闻名中外。
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“宣德炉”始创于明宣德三年，铜质细腻、色彩丰富、花纹精美、造型新颖，是当时工部为适应宫廷和寺庙作祀祠或薰衣之用，利用从南洋所得的风磨铜铸造的一批小型铜制品，多
为香炉式，故称“宣德炉”。在铜胎上掐铜丝，再填珐琅釉彩制作而成的珐琅器本为舶来品，但在经过具有高度同化能力的汉文化的融合之下，成为了独具中国特色的工艺品，日“景泰蓝”。因它盛行于明景泰年间，釉彩又多以蓝色为主，因而得名。
雕塑工艺也是明代工艺美术之长，大型的，皇陵雕刻石牲，气势浑厚质朴无华；小型的，玉雕、石雕、牙雕、竹雕、角雕、木雕、核雕等工艺品种也颇发达，而其中明以后才流行的竹雕，在布局、立意、笔墨、境界等方面都颇具文人气质，是文人参与工艺美术的典型代表之一。
在明代的整个工艺美术之中，颇值得一提也对后世影响极大的当属明代家具了。
“明式家具”是我国古代家具工艺中的精品，在选料、制造、实用和审美等方面都达到了完美的结合。不论是“京做”、“苏做”还是“广做”，不论官制还是民间柴木家具，都不同于后来逐渐趋向雍荣华丽，线条平直硬拐，雕饰过于繁缛的“清式家具”，均以材质讲究、造型简洁、法度完善、技术精湛、线条舒展挺秀、不施装饰而传世。
从先秦诸子百家到秦汉统一时代，再到唐宋传统文化的繁荣与发展，中国传统文化经历了三个阶段的发展，明中叶以后的文化，可以算是中国传统文化发展的第四个阶段。从某种意义上来说，明
代文化代表了中国传统文化的终极，它既是中国传统文化的高峰期，同时也是传
统文化注入新内容的转变时期，其多层次多元文化的发展与主文化的转换，即为传统文化变异的具体表现。然而这种变异，就如同其社会经济的资本主义萌芽一样，待清王朝真正地取而代之之时，就一切都中
断了。而今天传统文化的传承，更多的是明文化的延续与发展。, 百拇医药
明中期以后，传奇进入快速发展时期。首先是嘉靖年问的魏良辅等人融合其他声腔之长，对昆山旧腔进行了改革，既保留了南曲清柔婉折的特点，同时又发扬了部分北曲激昂慷慨的声势，从而使昆腔传奇也成为我国古代戏曲史上最为完整的表演艺术体系，并在城市剧坛雄据霸主地位近三百年；其次是大批文人涉足剧坛，并在传奇创作中占据主导地位。他们力图借助传奇创作来表达时代感受，张扬主体精神，同时将文人的审美格调逐步渗入传奇创作，使得传奇的舞台性不断削弱，剧本的文学性大大加强。《宝剑记》、《浣沙记》、《鸣风记》三大传奇先后问世，标志着明传奇已发展到一个崭新的历史阶段。
从万历年问开始，明代传奇创作进人了蓬勃发展的繁荣期，文人已经完全占据了传奇创作的舞台，并诞生了像汤显祖这样
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具有划时代意义的戏剧大家。另外，由于文人的介入，一改过去传奇艺人们仅靠口传心授的教导形式，专门研究曲论的著作大量出现，如沈璟的《南九宫十三调曲谱》、吕天成的《曲品》、王骥德的《曲律》等，其对于传奇的推动作用，不言而喻。
与元代出现的《西厢记》相比，汤显祖之《牡丹亭》对后世的影响力毫不逊色，直到今天，其仍是许多昆剧院的主打剧目。可以说《牡丹亭》的问世，是戏曲史上划时代的成就。
汤显祖，进士出身，曾任遂昌县令，应该算是传奇创作文人化的典型代表。除著名的《牡丹亭》外，他还作有《紫钗记》、《南柯梦》、《邯郸梦》。由于这四部传奇都有梦的情节，故台称“临川四梦”。
又名《还魂记》的《牡丹亭》是汤显祖根据明代话本《杜丽娘慕色还魂》改编而来的，剧情想必大家都很清楚了，讲的是太守之女杜丽娘与书生柳梦梅之间的爱情故事。人物形象典型逼真，故事悲欢离合，情节起伏跌宕，与《金瓶梅》相似，显然也是受到当时思想界反理学思潮的影响。
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工艺美术的文人化
与元代的蒙古族统治不同，明代是汉文化的天下。在元代。虽然蒙古族的外侵势力还不足以渗人到汉文化领域，仍有大批隐逸文人固守着自己的阵地，但其影响力只能局限在自己及其周围很小的一部分，明代则不同，它是汉文化的天下，文人的影响力不仅局限在政治领域，还扩展到社会的方方面面，原来单纯由匠人们从事的工艺美术，在文人们的不断浸晕和影响下，慢慢地也变得文人化起来，技巧皆臻于完善，审美设计水平也达到极高的层次，并出现了许多以时代命名的工艺精品。
明代以前，陶瓷工艺以青瓷为主，多采用刻、划、印花等方法，而“成化斗彩”以淡雅的青花釉下彩为底色，与釉上的各种颜色相互映衬、对比，开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺，称为明代最精美的瓷器之一，并可算得上是中国陶瓷史上的里程碑，此外，明代的福建德化白瓷、宜兴紫砂壶也是享誉天下的精品。
在金属工艺上，技术水平也在前代基础上更为精进。铜、锡、铁制品和金银细工都有所创造，尤以“宣德炉”、“景泰蓝”闻名中外。
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“宣德炉”始创于明宣德三年，铜质细腻、色彩丰富、花纹精美、造型新颖，是当时工部为适应宫廷和寺庙作祀祠或薰衣之用，利用从南洋所得的风磨铜铸造的一批小型铜制品，多
为香炉式，故称“宣德炉”。在铜胎上掐铜丝，再填珐琅釉彩制作而成的珐琅器本为舶来品，但在经过具有高度同化能力的汉文化的融合之下，成为了独具中国特色的工艺品，日“景泰蓝”。因它盛行于明景泰年间，釉彩又多以蓝色为主，因而得名。
雕塑工艺也是明代工艺美术之长，大型的，皇陵雕刻石牲，气势浑厚质朴无华；小型的，玉雕、石雕、牙雕、竹雕、角雕、木雕、核雕等工艺品种也颇发达，而其中明以后才流行的竹雕，在布局、立意、笔墨、境界等方面都颇具文人气质，是文人参与工艺美术的典型代表之一。
在明代的整个工艺美术之中，颇值得一提也对后世影响极大的当属明代家具了。
“明式家具”是我国古代家具工艺中的精品，在选料、制造、实用和审美等方面都达到了完美的结合。不论是“京做”、“苏做”还是“广做”，不论官制还是民间柴木家具，都不同于后来逐渐趋向雍荣华丽，线条平直硬拐，雕饰过于繁缛的“清式家具”，均以材质讲究、造型简洁、法度完善、技术精湛、线条舒展挺秀、不施装饰而传世。
从先秦诸子百家到秦汉统一时代，再到唐宋传统文化的繁荣与发展，中国传统文化经历了三个阶段的发展，明中叶以后的文化，可以算是中国传统文化发展的第四个阶段。从某种意义上来说，明
代文化代表了中国传统文化的终极，它既是中国传统文化的高峰期，同时也是传
统文化注入新内容的转变时期，其多层次多元文化的发展与主文化的转换，即为传统文化变异的具体表现。然而这种变异，就如同其社会经济的资本主义萌芽一样，待清王朝真正地取而代之之时，就一切都中
断了。而今天传统文化的传承，更多的是明文化的延续与发展。, 百拇医药