认识陆志强是好些年前的事情了，那时候我在澳洲读书，暑假回来，他邀我们全家去他家做客，一进门，方正的大厅里一张方正的八仙桌子，一个方正的茶海上一把紫泥六方壶。四张长条凳齐齐围住。厅里别无其他装饰，好一个明洁爽朗。在国外与咖啡会面的机会总是频繁，猛一见到这样的一派中式气息好一阵子的神奇陌生。“来，喝茶!”抬头看，陆志强已端坐中间，摆出沏茶的架势。茶叶罐打开的时刻，茶香弥漫于一整个的堂中。

    陆志强是一个成功的企业家，更是一个追求精神生活的人。他认为一把好的紫砂壶具有中国艺术审美的高度。纯朴的质地，传神写意的造型，诗、书、画、印，综合地写刻在壶上，真是深厚文化的载体。

    学壶，学出“行家里手”

    陆志强在学壶方面可以说真是下了一番狠功夫。他首先请教制壶大师徐达明先生。徐先生是国内著名的制壶大师顾景舟的再传弟子，继承了传统紫砂技艺的精髓。陆志强从他那学到了很多紫砂壶的宝贵知识和赏壶，玩壶的经验。日子长了还和徐先生交上了好朋友。他们经常一起品茗好茶，交流紫砂的鉴赏和收藏。徐先生认为对一把紫砂壶的欣赏最高的境界还是要懂得文人绘画艺术的欣赏，于是他又钻研和收藏古代书画艺术。经常与江南大学艺术学院教授，著名国画家大漾一起探讨画论，品赏古代名作。他认识到：紫砂壶在明代以后不断从工艺实用器皿中走到艺术性极强的艺术欣赏品，这是文人画家的功劳。明代文学家、书法家陈继儒对壶艺家时大彬的指导，清代书法家、西冷八家之一的陈曼生对杨彭年及妹妹杨凤年等壶艺家的指导，并亲自设计了著名的“曼生十八式”。近代吴大徵、吴湖帆、唐云、亚明等书画大家都直接参与紫砂壶的指导和设计。中国的传统工艺没有哪一项像紫砂壶那样有如此之多文人参与的。由于对壶的文化高度的认识，陆志强每收藏一把古壶，都会从文人书画的高度来鉴赏——气韵、骨力、韵致、品格、印章的适度、诗文刻划的传神 ......