4月8日夜，被细雨笼罩的中山音乐堂中，回荡着钢琴美妙的声音。一首又一首短小的曲子，如同室外的雨雾一般朦胧，又如雨滴一般清脆。这是法国钢琴大师让一艾弗兰，巴维的独奏音乐会。全场音乐会的时间超过了三个小时，演奏的曲目有34首之多，可所有作品，却全都是出自同一位作曲家的手笔——克劳德·德彪西(Claude Debussy，1862-1918)。

    印象派绘画与象征主义诗歌

    德彪西的青年时代，正是19世纪末，各种形式的西方艺术发生巨大变革并相互影响借鉴的一个空前的时代。这时的法国巴黎，可谓是醉心于各种艺术的“文艺青年”们都向往的天堂。

    尽管德彪西自己其实很不喜欢印象派这个标签，然而印象派绘画和象征主义诗歌对他创作的深刻影响却是毋庸质疑的。在巴黎的咖啡馆里和家庭聚会上，他与许多艺术家朋友，尤其是思想前卫的印象派画家和象征主义诗人们交往甚密，尽管他们从事的艺术形式各不相同，但是都有一个共同的追求，就是打破传统的束缚，开创新的潮流。

    罗曼·罗兰曾经把德彪西称作是一位“伟大的梦幻画家”。德彪西独特的作曲方式，与印象派绘画的手法的确有许多异曲同工之处——淡化的调性，对和声大胆而新奇的创新，泛音的运用，赋予了音乐丰富多样，绚丽而富有生机的色彩感与冲击力。松散而自由的曲式结构 ......