长久以来，女性艺术一直为主流艺术所忽略。在西方，以欧洲、男性、白人为中心的艺术史观中，女性的存在往往仅因为她是一个可以被凝视的对象，即使是圣母玛利亚，也只能作为对象受人瞻仰；但作为艺术家。女性被认为是缺乏理性和创造力的。到了20世纪。随着女权运动的兴起，重写艺术史的呼声里逐渐加入了性别研究的视角。随着性别解放和个人主义的发展，21世纪的女艺术家更提倡个人、日常的表现，利用了女性对“美”的天生敏感，将灵感诉诸各类媒材。“书写”即是一种表达，经过40年发展，女性艺术家不再拘泥于从“性别”上做文章，而求多角度多领域的表达。

    位于798的赛德那画廊，近期展出的是湖北女画家余萍的部分作品。作为新崛起的女性画家，余萍巧将中国水墨和西方的油彩糅合到一处，却又恰到好处将人(油彩)与背景(水墨)分离。展厅的重头戏在《梦游》系列。中国水墨清淡的背景下，一个丰满的紫色油彩小人赫然漂浮在这些清淡混沌之中。紫色在色彩心理中象征着华贵。比如中世纪西方的王公贵族就多身着紫色天鹅绒服饰以示身份之权贵；但显然余萍在《梦游》中紫的色小人并非想表达“身份”这一等级概念 ......