荆利斌，悠然丘壑见大美(2)
“近临野水远观山，画谱悠然丘壑间，镜头每障写生眼，笔底翻出造化颜”，这是荆利斌在长期写生积淀中，总结的绘画二十八字诀。他说：“研究大自然的美，既然选择那个地区，无论春夏秋冬，都要下去亲身体验观察，宋代郭熙说：真山水之云气，四时不同，春融怡，夏苍郁，秋疏薄，冬黯淡。古人的艺术实践经验是严谨的，如果不遵循大自然的变化规律，凭空出手，闭门造车，就不是真正的艺术家之为。”
中国绘画史从五代山水画家荆浩开始，到建国初期，大家名家留下许多经典之作，但是，他们都采用白粉矾水，或者化学药水做白的颜料，而荆利斌是纯水墨勾线，利用宣纸的原色白表现雪，遇横见竖，遇黑见灰，遇灰见白，还有错综交融的叠插法，可见其对线条和墨色的独特把握能力。
一般人认为荆利斌善传统的技法，而实际并不尽然，在他的艺术创作当中，早已经融入了西化的构图方法，他说：“中西交融，取法于尚，大胆构思于探索，组织排列画面语言，从传统散点，借助西方绘画时令、环境、色对物体色彩交互作用和焦点的关系，转换成两度半空间。例如他的作品《瑞雪兆丰年》《腊月情》《阳春白雪》《瑞雪带春》等。
执着艺术的收获
历任图书馆馆长，文联组联部部长，中国美术杂志副主编，中国当代书画名家作品收藏指南编辑委员会副主编；历经刘春华、梁松年、张仃、范曾、朗少君、刘西林、张晓玲等艺术大师的教导；历受中国音乐学院、北京画院、中国艺术研究院的正规系统的教育。这些难得的人生经历，为荆利斌的艺术创作奠定了坚实的基础。
荆利斌积淀成丘，从内心喷发而出，用笔纵横捭阖，用墨淋漓酣畅，创作取决于势的变化，一波三折，力透纸背，千变万化；圆笔和方笔结合，也可以催生神奇的效果。每一笔，每一画，每一有形无形的调配，处处留意处处自然；上善若水，水善利万物而不争，他尤其注重水的运用，浓、淡、干、湿、枯的变化，利用水时间和空间感，营造墨色的神奇，寄托万物和自然心境的情感，悠然丘壑见大美。
有许多评论家对他的作品风格大加赞赏，学术上称其作品是清朝末年或者建国初期年代的民俗缩影，白山黑水，都是纯水墨的东西，雅俗共融，俗的美，也俗的可爱，民俗的才是世界的。
采访期间，荆利斌在书橱里找以前获奖的画册，但是，由于他没有重视保存归类，原作都没有了，有的甚至连照片都没有留下。艺术是非常实在苛刻的东西，踏踏实实地创作才是硬道理。在此之前，他甚至没有自己的经纪人，艺术是一流的水平，策划、包装、营销是末流的“小技”，有许多藏家就是见到作品，被其打动，才形成销售。
他不炫耀，不气馁，有条不紊地走自己的路，画自己的画。, 百拇医药(吕艳玲)
中国绘画史从五代山水画家荆浩开始，到建国初期，大家名家留下许多经典之作，但是，他们都采用白粉矾水，或者化学药水做白的颜料，而荆利斌是纯水墨勾线，利用宣纸的原色白表现雪，遇横见竖，遇黑见灰，遇灰见白，还有错综交融的叠插法，可见其对线条和墨色的独特把握能力。
一般人认为荆利斌善传统的技法，而实际并不尽然，在他的艺术创作当中，早已经融入了西化的构图方法，他说：“中西交融，取法于尚，大胆构思于探索，组织排列画面语言，从传统散点，借助西方绘画时令、环境、色对物体色彩交互作用和焦点的关系，转换成两度半空间。例如他的作品《瑞雪兆丰年》《腊月情》《阳春白雪》《瑞雪带春》等。
执着艺术的收获
历任图书馆馆长，文联组联部部长，中国美术杂志副主编，中国当代书画名家作品收藏指南编辑委员会副主编；历经刘春华、梁松年、张仃、范曾、朗少君、刘西林、张晓玲等艺术大师的教导；历受中国音乐学院、北京画院、中国艺术研究院的正规系统的教育。这些难得的人生经历，为荆利斌的艺术创作奠定了坚实的基础。
荆利斌积淀成丘，从内心喷发而出，用笔纵横捭阖，用墨淋漓酣畅，创作取决于势的变化，一波三折，力透纸背，千变万化；圆笔和方笔结合，也可以催生神奇的效果。每一笔，每一画，每一有形无形的调配，处处留意处处自然；上善若水，水善利万物而不争，他尤其注重水的运用，浓、淡、干、湿、枯的变化，利用水时间和空间感，营造墨色的神奇，寄托万物和自然心境的情感，悠然丘壑见大美。
有许多评论家对他的作品风格大加赞赏，学术上称其作品是清朝末年或者建国初期年代的民俗缩影，白山黑水，都是纯水墨的东西，雅俗共融，俗的美，也俗的可爱，民俗的才是世界的。
采访期间，荆利斌在书橱里找以前获奖的画册，但是，由于他没有重视保存归类，原作都没有了，有的甚至连照片都没有留下。艺术是非常实在苛刻的东西，踏踏实实地创作才是硬道理。在此之前，他甚至没有自己的经纪人，艺术是一流的水平，策划、包装、营销是末流的“小技”，有许多藏家就是见到作品，被其打动，才形成销售。
他不炫耀，不气馁，有条不紊地走自己的路，画自己的画。, 百拇医药(吕艳玲)