尼德兰画派
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说起欧洲文艺复兴时期的美术，相信你的脑海里已浮现出姿态典雅、比例匀称，有着优美面容的画中形象，这种来自于文艺复兴发源地意大利的绘画风格，确实成为后世西方古典绘画的楷模。如果，还有一个画派可以与其分庭抗礼，便是尼德兰画派。
意大利绘画气势恢宏，尼德兰画派则精巧纤细，有着“于细微处见精神”的细腻。名作《阿尔诺芬尼夫妇像》，相信即便不是身处美术圈里的你，也略有耳闻。它的“身影”频频出现在美术教材中，影视剧里还曾恶搞画中男主角，说他像普京。
《阿尔诺芬尼夫妇像》是画家杨·凡·艾克对一场婚礼现场的真实记录。绘画手法严密而细腻，对事物的描绘精准而逼真。男女主人公背后不大的镜子里，不但可以清晰地看到他们的背影，还能看到与之相对的另外两个人，而其中一人便是作者，小镜框的四周还镶着十幅耶稣受难图，图像细小至极，几乎辨别不清，却又真实存在。镜子左侧悬挂的念珠，更是颗颗立体逼真。男主人帽子的质感，女主人皮草上的绒毛，小狗闪亮的眼睛，都被精之又精、高超细腻的绘制手法，“拍摄”了下来。
这细腻，并不仅仅限于对于客观事物的表层描绘上，杨·凡·艾克还赋予了画作中人物以丰富的感情，画面像是会说话，几乎每一件物品里都似有呼之欲出的“戏”。吊灯上的白色蜡烛象征着纯洁，而燃烧着的蜡烛释义为基督的复活，象征永恒的生命，置于男女主人上方，暗示为通向天堂的光明——上帝之光。床头的木雕装饰，寓含圣·玛格丽特的故事，男人背后的四颗橘子，是富裕的隐喻。最令人感动的是夫妻两人互搭的手，宣誓出对于婚姻的承诺，男人举至胸前的右手，象征矢志不渝的爱情。
这是尼德兰画派不同于其他画派的特别之处，他们将文艺复兴的精神更多地体现在对世俗风情的描绘上，表现的不是那些想象中的理想化形象，而是现实中真实存在的形象。
如果说，在绘画技术的贡献上，意大利画家发明了透视法，并将人体解剖原理应用到绘画中，那么尼德兰画派的贡献爆棚，绝不亚于他们。
杨·凡·艾克，是尼德兰文艺复兴奠基人中贡献尤为突出的一个。如果没有他，被誉为文艺复兴三杰之一的达·芬奇笔下的蒙娜丽莎，恐怕将无法拥有神秘的微笑。
在杨·凡·艾克之前，画家作画时大多使用鸡蛋液调和植物或矿石粉末作为颜料，画在石膏板上，俗称“蛋彩画”。这种颜料要求画家在创作时精神高度集中，下笔慎之又慎，万万不能画错。因为它一旦出手，干得极其迅速，且无法修改，真所谓一失手成千古恨。试想一下，当达·芬奇拿着画笔，倾尽几年心血终要完成传世之作《蒙娜丽莎》时，“啪”的下错一笔，岂不欲哭无泪。
杨·凡·艾克表现出了他极高的革新和改进能力，他尝试用亚麻仁油代替鸡蛋，按照特别的比例，调试出一种新型绘画材料——油画，不但使画作干得慢，易于涂改，还可多次敷色。画家们便可以随心所欲地控制节奏，想怎么画，就怎么画。
杨·凡·艾克的神奇颜料和绘画技术上的革新，为油画的发展开阔了道路，此后的绘画大师们，皆得益于此。
尼德兰画派的出现，不仅丰富了当时的绘画风格，颠覆了西方艺术史，更开启了一个全新的绘画时代，为西方美术做出了举足轻重的贡献。 (南杉)