愿倾生命铸经典
在北京西山深处的一个庭院里，居住着一代风云人物侯一民，他似乎已经与世隔绝。那里几乎所有的房间都是展厅，陈列着他不同时期的艺术作品，散发着他独特的人生理想与艺术性格。
侯一民的确是理想主义者。如果他心中没有一以贯之的理想，是无从克服生活中的磨难、养成幽默达观的习惯、对艺术创造乐此不疲，而最后成就为一代美术大师的。
侯一民先生的艺术贡献，是多方面的，油画、壁画、雕塑、版画、国画、书法、篆刻、陶艺、漫画等等，几乎涵盖美术的各个门类，他无疑是一位极具创造性的艺术家、实干家。
在他每一件作品中，都滴沥着独特的生命感知和审美思维；内容和主题多取材于重大的社会现实，艺术形式则往往粗犷、坚硬、雄浑，使人不至于轻易忘却。理性和诗情成功地融为一体，在激情之下，仍然表现出一种肃穆与沉静。
作为新中国第一代美术家、美术教育家，侯一民生逢其时，久经波澜。其实，他是在为历史画像。1950年冬，侯一民“雄纠纠，气昂昂，跨过鸭绿江”，亲身体验那瞬间生死转换的硝烟战场。1957年他曾为军博画过一幅《跨过鸭绿江》，后来不知去向；2003年他又重新画了一幅，以怀念那一段经历。1958年侯一民28岁，是中央美术学院的教师，受中国人民银行邀请，他加入第三第四套人民币的设计小组。第三套人民币中从1角到10元券上的工农兵形象均出自他手。文革后第四套人民币中从1角到100元券上的人民和领袖像素描，也都是由他和夫人邓澍完成的。1959年中国革命历史博物馆邀请侯一民创作《刘少奇与安源矿工》，这是当时表现革命历史题材的重要美术作品，后来也正是因为这张画他遭受了残酷的迫害。文革初期，他又因为绘制人民币的事情挨批斗。如今，侯一民的代表作《毛主席在安源》、《刘少奇与安源工人》及大型油画及巨型浮雕《血肉长城》，已作为中国国家博物馆的永久展品，被誉为共和国美术史上史诗般的鸿篇巨制。
, http://www.100md.com
历史在前进。很多东西被忘却。然而，难以忘却的是喧嚣之外的存在，是那些用了全部生命情感的投入而创造出来的不朽的经典。经典，可以跨越时空。
侯一民自12岁学国画，16岁以首名成绩考入国立北平艺专(中央美院前身)国画科，后师从徐悲鸿、吴作人学油画。他接受过正规的美术教育体系，是“学院派”。曾经主攻油画，他画过那么多历史题材作品，但不受既有成就和既有模式的束缚。从80年代初开始，他从油画转移到壁画，在中央美术学院建立壁画系，成为新壁画运动的开拓者之一。
在艺术创作上，他涉猎广泛，融合中西。善于把握画面，尤其擅长人物众多的大场面，笔力雄健、造型准确、色彩凝重、风格典型，这使侯一民在中国现代画坛获得不可替代的声望与地位。
解放前在北平艺专上学时，侯一民作为地下党，为了斗争需要画过漫画。近些年，他的中国画风格的漫画则继承了传统文化精髓和笔墨特色，有所感发、有所寄托。他的《夸父逐日图》即寓意打破局限，走向博大的境界。他的灵感，则大多来自于强烈的责任意识和艺术良知，尤其是担忧教育的当下问题，希望新一代艺术青年有一个光明的社会理想，并为之而实践。
现在的侯老身体很健康，他坚持每天都要动手，或在自己山上的园子里，或在自己的书斋画案上。艺术生活化，生活艺术化，在客观与主观之间、精神与物质之间、现实与理想之间，侯一民先生走出一条属于自己的浪漫之路。, 百拇医药(崔自默)
侯一民的确是理想主义者。如果他心中没有一以贯之的理想，是无从克服生活中的磨难、养成幽默达观的习惯、对艺术创造乐此不疲，而最后成就为一代美术大师的。
侯一民先生的艺术贡献，是多方面的，油画、壁画、雕塑、版画、国画、书法、篆刻、陶艺、漫画等等，几乎涵盖美术的各个门类，他无疑是一位极具创造性的艺术家、实干家。
在他每一件作品中，都滴沥着独特的生命感知和审美思维；内容和主题多取材于重大的社会现实，艺术形式则往往粗犷、坚硬、雄浑，使人不至于轻易忘却。理性和诗情成功地融为一体，在激情之下，仍然表现出一种肃穆与沉静。
作为新中国第一代美术家、美术教育家，侯一民生逢其时，久经波澜。其实，他是在为历史画像。1950年冬，侯一民“雄纠纠，气昂昂，跨过鸭绿江”，亲身体验那瞬间生死转换的硝烟战场。1957年他曾为军博画过一幅《跨过鸭绿江》，后来不知去向；2003年他又重新画了一幅，以怀念那一段经历。1958年侯一民28岁，是中央美术学院的教师，受中国人民银行邀请，他加入第三第四套人民币的设计小组。第三套人民币中从1角到10元券上的工农兵形象均出自他手。文革后第四套人民币中从1角到100元券上的人民和领袖像素描，也都是由他和夫人邓澍完成的。1959年中国革命历史博物馆邀请侯一民创作《刘少奇与安源矿工》，这是当时表现革命历史题材的重要美术作品，后来也正是因为这张画他遭受了残酷的迫害。文革初期，他又因为绘制人民币的事情挨批斗。如今，侯一民的代表作《毛主席在安源》、《刘少奇与安源工人》及大型油画及巨型浮雕《血肉长城》，已作为中国国家博物馆的永久展品，被誉为共和国美术史上史诗般的鸿篇巨制。
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历史在前进。很多东西被忘却。然而，难以忘却的是喧嚣之外的存在，是那些用了全部生命情感的投入而创造出来的不朽的经典。经典，可以跨越时空。
侯一民自12岁学国画，16岁以首名成绩考入国立北平艺专(中央美院前身)国画科，后师从徐悲鸿、吴作人学油画。他接受过正规的美术教育体系，是“学院派”。曾经主攻油画，他画过那么多历史题材作品，但不受既有成就和既有模式的束缚。从80年代初开始，他从油画转移到壁画，在中央美术学院建立壁画系，成为新壁画运动的开拓者之一。
在艺术创作上，他涉猎广泛，融合中西。善于把握画面，尤其擅长人物众多的大场面，笔力雄健、造型准确、色彩凝重、风格典型，这使侯一民在中国现代画坛获得不可替代的声望与地位。
解放前在北平艺专上学时，侯一民作为地下党，为了斗争需要画过漫画。近些年，他的中国画风格的漫画则继承了传统文化精髓和笔墨特色，有所感发、有所寄托。他的《夸父逐日图》即寓意打破局限，走向博大的境界。他的灵感，则大多来自于强烈的责任意识和艺术良知，尤其是担忧教育的当下问题，希望新一代艺术青年有一个光明的社会理想，并为之而实践。
现在的侯老身体很健康，他坚持每天都要动手，或在自己山上的园子里，或在自己的书斋画案上。艺术生活化，生活艺术化，在客观与主观之间、精神与物质之间、现实与理想之间，侯一民先生走出一条属于自己的浪漫之路。, 百拇医药(崔自默)