音乐张力的研究进展(1)
摘要 音乐张力是指在倾听音乐的过程中，由听众的期待引起的放松或紧张感。音乐张力具有激发情绪的功能。音乐张力包括内在张力和演凑张力两种。影响音乐张力的因素有音乐期待、音乐结构、唤醒和激活等。音乐张力的理论主要有申克式分析理论、调性音乐生成理论、旋律期待模型和信息理论。最后探讨了音乐张力的发展特点、音乐张力的生理反映以及研究方法。
关键词 音乐张力，音乐要素，音乐期待，音乐情绪。
分类号 B849
音乐张力是一个有关音乐审美心理学的概念与范畴。属于音乐学与美学、心理学等交叉研究的课题。引入并借鉴国外的相关理论开展与之相关的探索与思考，可以为我们打开通向认识民族音乐尤其是探寻音乐审美接受机理的别一种视界。
1 什么是音乐张力
1.1 音乐张力的含义
音乐张力的概念是由Krumhansl(1997)为更准确描述音乐结构和音乐情绪的关系而提出的。他用音乐张力的概念来联结音乐结构的认知和音乐情绪。音乐张力是指由听众的期待引起的放松或释放需要的感觉，或称为音乐紧张，它具有激发情绪的功能(王娜，刘湍丽，沈德立，2012)。
1.2 音乐张力的类型
音乐张力有两种类型：内在张力和演凑张力(陈丹，2011)。内在张力是指音乐作品的内在张力，即相邻的音、相邻的句子、相邻的段落之间的对比关系和相互作用，主要表现为乐曲内部的强弱、快慢、刚柔等方面的对比，是作曲家以符号的方式所记录下来的思想和感情处理。演凑张力是由演奏家运用演奏技法以物理的音响形态上实现的。以钢琴为例，钢琴演奏技法主要通过肢体的动作和力量的控制来实现。在钢琴演奏过程中通过对张力的运用和肌肉的控制则可以更完美地表现和处理作品的音乐内容及带动作品内部结构的关系发生对比和变化。通过这种对比关系和相互作用。可以使音乐演奏的空间变得更加无限、更加宽广、层次感和感染力也变得更大更丰富。具体来说，演凑张力是通过肌肉动作的“收”和“放”来实现。
2 影响音乐张力的相关因素
2.1 音乐张力与音乐期待
音乐期待是听众在感知音乐的过程中所表现出来的心理现象，换言之，是指听众在综合过去和现象的音乐信息的基本上，对音乐未来的变化作出的一种期待和预测。音乐期待是一种心理活动，受音乐张力和表演时间的影响(郭颖权，2013)。在音乐张力与音乐期待关系的研究中，特别关注根据音乐事件产生音乐期待的音乐句法中，声调和节奏的层级组织(Lerdahl，2001；Lerdahl & Jaekendoff，1983；Meyer，1956；Huron，et al.，2006；Lerdahl&Krumhansl，2007；Margulis，2005)。Meyer(1956)认为音乐是一个不断变化的过程，理解与享受音乐取决于个体对音乐特性如音乐张力的感知和反应，音乐旋律的相似性和继承性决定着音乐期待的变化，音乐期待还受音阶和弦中不同度数音高的影响，即音乐期待伴随着音乐张力而生，音乐中的某些特点会引起听众“继续”对音乐的期待，从而产生张力感和稳定感。
Margulis(2005)认为，音乐中的另一些特点实现着音乐期待，特别是音乐的意义和情绪依赖于音乐中实际“事件”是如何与音乐期待相对应的。音乐期待“被认为是人类思维的最基本策略，它强调过去音乐经验对将来产生的影响”的一种音乐现象。
2.2 音乐张力与音乐结构
音乐有其自身的内在规律和精密结构，而和声具备制约音乐形式的结构功能，不仅能够组织音乐结构，组织音高的纵向结合，而且还能够确定不同的调式、调性，赋予音乐张力(郭颖权，2013)。以和声为例可以更好地说明音乐张力与音乐结构的关系。和声作为竖式线条是勾画出音乐作品性格特征、色彩特点和产生音响效果的主要手段。和声的张力主要体现在和声的进行与趋向解决的过程中，音乐的紧张与舒缓都能在这个过程中被解读出来。和弦各自的协和程度决定着它们之间的张力变化，和声的张力不仅表现在紧张不协和的和声中，也表现在从不协和过渡到协和的过程中。因此，任何的和声进行都是从不稳定到稳定，从紧张到舒缓的。在实际的演奏中，可发现所有不稳定的附属和弦都会解决到临时的主和弦上，以贝多芬“悲怆”奏鸣曲第一乐章引子部分这例，其不断地由一个个不稳定和弦过渡到相对稳定的和弦的过程，使音乐中不安和动荡的因素变得很强烈，刻画了作曲家内心那压抑不住的愤懑和痛苦(陈丹，2011)。
2.3 音乐张力与唤醒和激活
那些主张音乐张力与唤醒和激活相关的学者主张，心理声学因素例如粗糙度(roughness)、响度(loudness)、音高轮廓(pitch contour)的增强并不一定必须与音乐相关联(Burnsed & Sochinski，2001：Ilie & Thompson，2006；Pressnitzer，McAdams，Winsberg，&Fineberg，2000；Schubert，2004，Tsai，eta1.，2010)。根据这个观点，音乐张力并不是必须要与音乐期待相联系的，而是随着强度和活动等级的增强(例如，声音渐强，声音渐速，声音渐密)而增强，同时还随着强度和活动等级的降低而降低。
有研究对心理声学参数在音乐张力中的作用进行研究，这些参数包括粗糙度(即不协和感)(Pressnitzer，et al.，2000)、旋律轮廓(Burnsed&Soehinski，2001)、声域(tessitura)(Frego，1999)、力度(Frego，1999；Ilie & Thompson，2006；Misen-heher，2001；Schubert，2004)和速度(Frego，1999；Geringer & Madsen，2003；Ilie & Thompson，2006)。结果表明，听众对于音乐张力的感知是与生俱来的，即无论被试的年龄大小和受音乐训练经验的长短，他们对于音乐张力的判断都具有高度的一致性。 (王娜 刘湍丽)
关键词 音乐张力，音乐要素，音乐期待，音乐情绪。
分类号 B849
音乐张力是一个有关音乐审美心理学的概念与范畴。属于音乐学与美学、心理学等交叉研究的课题。引入并借鉴国外的相关理论开展与之相关的探索与思考，可以为我们打开通向认识民族音乐尤其是探寻音乐审美接受机理的别一种视界。
1 什么是音乐张力
1.1 音乐张力的含义
音乐张力的概念是由Krumhansl(1997)为更准确描述音乐结构和音乐情绪的关系而提出的。他用音乐张力的概念来联结音乐结构的认知和音乐情绪。音乐张力是指由听众的期待引起的放松或释放需要的感觉，或称为音乐紧张，它具有激发情绪的功能(王娜，刘湍丽，沈德立，2012)。
1.2 音乐张力的类型
音乐张力有两种类型：内在张力和演凑张力(陈丹，2011)。内在张力是指音乐作品的内在张力，即相邻的音、相邻的句子、相邻的段落之间的对比关系和相互作用，主要表现为乐曲内部的强弱、快慢、刚柔等方面的对比，是作曲家以符号的方式所记录下来的思想和感情处理。演凑张力是由演奏家运用演奏技法以物理的音响形态上实现的。以钢琴为例，钢琴演奏技法主要通过肢体的动作和力量的控制来实现。在钢琴演奏过程中通过对张力的运用和肌肉的控制则可以更完美地表现和处理作品的音乐内容及带动作品内部结构的关系发生对比和变化。通过这种对比关系和相互作用。可以使音乐演奏的空间变得更加无限、更加宽广、层次感和感染力也变得更大更丰富。具体来说，演凑张力是通过肌肉动作的“收”和“放”来实现。
2 影响音乐张力的相关因素
2.1 音乐张力与音乐期待
音乐期待是听众在感知音乐的过程中所表现出来的心理现象，换言之，是指听众在综合过去和现象的音乐信息的基本上，对音乐未来的变化作出的一种期待和预测。音乐期待是一种心理活动，受音乐张力和表演时间的影响(郭颖权，2013)。在音乐张力与音乐期待关系的研究中，特别关注根据音乐事件产生音乐期待的音乐句法中，声调和节奏的层级组织(Lerdahl，2001；Lerdahl & Jaekendoff，1983；Meyer，1956；Huron，et al.，2006；Lerdahl&Krumhansl，2007；Margulis，2005)。Meyer(1956)认为音乐是一个不断变化的过程，理解与享受音乐取决于个体对音乐特性如音乐张力的感知和反应，音乐旋律的相似性和继承性决定着音乐期待的变化，音乐期待还受音阶和弦中不同度数音高的影响，即音乐期待伴随着音乐张力而生，音乐中的某些特点会引起听众“继续”对音乐的期待，从而产生张力感和稳定感。
Margulis(2005)认为，音乐中的另一些特点实现着音乐期待，特别是音乐的意义和情绪依赖于音乐中实际“事件”是如何与音乐期待相对应的。音乐期待“被认为是人类思维的最基本策略，它强调过去音乐经验对将来产生的影响”的一种音乐现象。
2.2 音乐张力与音乐结构
音乐有其自身的内在规律和精密结构，而和声具备制约音乐形式的结构功能，不仅能够组织音乐结构，组织音高的纵向结合，而且还能够确定不同的调式、调性，赋予音乐张力(郭颖权，2013)。以和声为例可以更好地说明音乐张力与音乐结构的关系。和声作为竖式线条是勾画出音乐作品性格特征、色彩特点和产生音响效果的主要手段。和声的张力主要体现在和声的进行与趋向解决的过程中，音乐的紧张与舒缓都能在这个过程中被解读出来。和弦各自的协和程度决定着它们之间的张力变化，和声的张力不仅表现在紧张不协和的和声中，也表现在从不协和过渡到协和的过程中。因此，任何的和声进行都是从不稳定到稳定，从紧张到舒缓的。在实际的演奏中，可发现所有不稳定的附属和弦都会解决到临时的主和弦上，以贝多芬“悲怆”奏鸣曲第一乐章引子部分这例，其不断地由一个个不稳定和弦过渡到相对稳定的和弦的过程，使音乐中不安和动荡的因素变得很强烈，刻画了作曲家内心那压抑不住的愤懑和痛苦(陈丹，2011)。
2.3 音乐张力与唤醒和激活
那些主张音乐张力与唤醒和激活相关的学者主张，心理声学因素例如粗糙度(roughness)、响度(loudness)、音高轮廓(pitch contour)的增强并不一定必须与音乐相关联(Burnsed & Sochinski，2001：Ilie & Thompson，2006；Pressnitzer，McAdams，Winsberg，&Fineberg，2000；Schubert，2004，Tsai，eta1.，2010)。根据这个观点，音乐张力并不是必须要与音乐期待相联系的，而是随着强度和活动等级的增强(例如，声音渐强，声音渐速，声音渐密)而增强，同时还随着强度和活动等级的降低而降低。
有研究对心理声学参数在音乐张力中的作用进行研究，这些参数包括粗糙度(即不协和感)(Pressnitzer，et al.，2000)、旋律轮廓(Burnsed&Soehinski，2001)、声域(tessitura)(Frego，1999)、力度(Frego，1999；Ilie & Thompson，2006；Misen-heher，2001；Schubert，2004)和速度(Frego，1999；Geringer & Madsen，2003；Ilie & Thompson，2006)。结果表明，听众对于音乐张力的感知是与生俱来的，即无论被试的年龄大小和受音乐训练经验的长短，他们对于音乐张力的判断都具有高度的一致性。 (王娜 刘湍丽)