戏墨有雅意落笔见风生
盛怀杰简介
盛怀杰先生,1961年出生于中国书画之乡安徽省宿州市;1978年宿州师范学校艺术专业毕业,参加教育工作至今,期间多次任美术教育教学工作;2002年毕业于南京大学,研究生学历。现为中国书画艺术研究会执行主席、华夏东方杰书画院院长、中国美术协会秘书长、中国美术家协会安徽分会会员、中国乡土艺术协会理事、中国民间艺术家协会会员、一级书画师。
艺术是对人生的一种哲学终极思索,中国画艺术尤当如此。这一特质决定了对于中国画的学习,不仅在于熟练掌握技法,而且更要求学习者深谙画外之功。对画外功没有一定的认识和积累,那么对中国画艺术是无从谈起的。中国画自魏晋以来,在漫长的历史实践中,越来越清楚地告诉我们,要画好中国画,在达到技法的熟练之后,精力必须放在对画外的探索和修炼上。有人说三分画内七分画外,这并不无道理。很显然,画家盛怀杰对这一点是有着深刻体会和认识的,这不仅从其本人身上,而且从他的作品中也能窥其一斑。他的作品注重“美”之形式本身,更注重于精神的表现,注重人生存在之价值,我思故我画,我画故我在,他的作品是一种纯粹的美。
, 百拇医药
怀杰先生自幼酷爱书法绘画和文学,尤其对中国画艺术有较系统的学习和研究,对历代名家作品反复临摹钻研,几十年来先后拜著名书画家沈翰、穆家麒、张弘、徐柏涛、戴泽、郭公达、朱秀坤、张松等为师,并拜访过娄师白、王成喜、黄均、刘大为、孙菊生、陈大章、姚少华、计燕逊等十几位艺术大师,博采众家之长,饱读古今名著,遍游名山大川,加之自身的艺术灵感和悟性,作品既有传统的一面,又有独具的风格。同时怀杰先生又是一位执着追求艺术的人,具有真正艺术家的气质,他潜心艺术,不务虚名。凡见过他作品的人,都会对他的艺术所独具的魅力禁不住啧啧称赞。其笔墨的运用,深得中国画传统之精髓,而又不断研磨不断丰富,紧随时代,形成一种新气象。他的作品笼罩在一片清高、雅致的氛围中,透出一股清气、静气,意境高古,气韵神妙。画中的意境与他的精神世界和谐统一,杜绝妖冶、洗尽铅华、淡泊宁静、从容优雅,可谓画如其人。
怀杰先生国画作品以山水为长而兼善花鸟,书法作品以行草为主。其山水润秀,精炼简洁,气韵生动;落笔疏密有致,点染皴擦中充满了交融自然万物的乐章;用墨时而水气氤氲时而浓丽苍劲,近处笔墨浑厚,深远处则轻描淡写,浓淡虚实得宜,节奏而韵律,其势壮,其质精,浑然天成。其山水作品既有北方河山的苍峻又具江南烟雨的灵润,苍茫中见润秀,磅礴中显细微,以虚怀之心托自然造化之博大。他的作品除以山水见长外,花鸟中又以梅见精,其梅顾盼生姿,用笔干湿并重,秀丽中自有苍劲;其赋色大胆而沉着,常于不意处令人拍案叫绝。整幅作品的章法看似随意实则严谨,于辗转回合中无法而有法。
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怀杰先生的作品多有禅意,笔与墨、色与纸、手与心的交融,以及用笔的节奏,泼墨的神情,赋色表现物象的那种特有的感觉等等,跟“禅”一样,是只能意会不可言传的。那种对笔墨线条的运用和造型布局的把握,既是对生命的感悟,又是艺术积淀的厚积薄发;其用笔轻而不浮、柔而不弱,用色淡而不失优雅,浓而不流于庸俗,韵味深长,令人爱不释手。作者所有的心思,都只为画面上那一团嫣然的生气,而这背后,我们又看到的是一颗淡定如潭、清净如水的艺术心态,于是观者的心灵也得到了净化。对于艺术而言,它都是作者精神世界的的表达,是内在精神和外在世界的统一,表现在中国画上,这种表达就是靠笔墨的千变万化来承担的。“一花一世界,一叶一菩提”,这个世界首先就是作者在创作当下的精神世界和情感率动,由这一个世界,生发出大千世界。
怀杰作品的构图常于平中见奇,或奇峦突兀,高远深远兼具,意象横生;或凭空水墨淋漓而一边作大片留白,烟雨,回味无尽;又或斜影数枝,顾盼奇俏,雅致有趣⋯⋯作品的这种处理,与画家的心态相印,是画家豪情恣肆而不事张扬的自然流露。读怀杰的画,就像读诗,无论山水还是花鸟,当它展现在面前的时候,一句句诗词也就不觉地跃然而出:“会当凌绝顶,一览众山小”,“曲终人不见,江上数峰青”,“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”⋯⋯画家把其诗人的资质以绘画的形象淋漓的体现出来了。没有过硬的绘画功力,他是达不到这种艺术处理效果的,他的作品也就不会让人产生不尽的联想和无穷的回味。他的这种绘画功力的得来,并不仅仅以其刻苦的研习和对艺术的执着,而是在学习他人的同时不断的从自然从生活中吸取养分,手师心,心师目,目师造化,同时也因他对生活天生有着一种敏锐的洞察和深刻的理解。
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作为一家书画机构的掌门,怀杰先生平日里繁务缠身,逢事亦必躬亲,能有今天这番成绩实属不易,这与他长年养成的习惯是分不开的。怀杰喜写生,常琐事缠身之余脱身付与深山大川,感悟自然之造化,吸收天地之精灵,待归来时,已携稿数十,然后掌灯铺卷,执笔泼墨,彻夜而不能已。其山水师法自然,同时言传身教于名师大家,在对传统文化的汲取中,着历代各家之长而独具风格,然师古却不拘泥于古,深得“笔墨当随时代”之精神。怀杰先生艺如其人,清新隽秀,自然洒脱,恣意挥毫里彰显法度,逸笔草草中隐然思考,体现了画家对造化对生命的参悟。他所追求的,是通过对人性之美好的描绘来体现人文关怀的胸臆,因而其意深远,其境博大。
艺术之路当漫长兮,我们相信,怀杰先生在他的艺术历练中必会不断创新、不断提高,其艺术之道必将更加灿烂宽广!
中国画，又称“国画”，我国传统绘画(区别于“西洋画”)。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。, http://www.100md.com
盛怀杰先生,1961年出生于中国书画之乡安徽省宿州市;1978年宿州师范学校艺术专业毕业,参加教育工作至今,期间多次任美术教育教学工作;2002年毕业于南京大学,研究生学历。现为中国书画艺术研究会执行主席、华夏东方杰书画院院长、中国美术协会秘书长、中国美术家协会安徽分会会员、中国乡土艺术协会理事、中国民间艺术家协会会员、一级书画师。
艺术是对人生的一种哲学终极思索,中国画艺术尤当如此。这一特质决定了对于中国画的学习,不仅在于熟练掌握技法,而且更要求学习者深谙画外之功。对画外功没有一定的认识和积累,那么对中国画艺术是无从谈起的。中国画自魏晋以来,在漫长的历史实践中,越来越清楚地告诉我们,要画好中国画,在达到技法的熟练之后,精力必须放在对画外的探索和修炼上。有人说三分画内七分画外,这并不无道理。很显然,画家盛怀杰对这一点是有着深刻体会和认识的,这不仅从其本人身上,而且从他的作品中也能窥其一斑。他的作品注重“美”之形式本身,更注重于精神的表现,注重人生存在之价值,我思故我画,我画故我在,他的作品是一种纯粹的美。
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怀杰先生自幼酷爱书法绘画和文学,尤其对中国画艺术有较系统的学习和研究,对历代名家作品反复临摹钻研,几十年来先后拜著名书画家沈翰、穆家麒、张弘、徐柏涛、戴泽、郭公达、朱秀坤、张松等为师,并拜访过娄师白、王成喜、黄均、刘大为、孙菊生、陈大章、姚少华、计燕逊等十几位艺术大师,博采众家之长,饱读古今名著,遍游名山大川,加之自身的艺术灵感和悟性,作品既有传统的一面,又有独具的风格。同时怀杰先生又是一位执着追求艺术的人,具有真正艺术家的气质,他潜心艺术,不务虚名。凡见过他作品的人,都会对他的艺术所独具的魅力禁不住啧啧称赞。其笔墨的运用,深得中国画传统之精髓,而又不断研磨不断丰富,紧随时代,形成一种新气象。他的作品笼罩在一片清高、雅致的氛围中,透出一股清气、静气,意境高古,气韵神妙。画中的意境与他的精神世界和谐统一,杜绝妖冶、洗尽铅华、淡泊宁静、从容优雅,可谓画如其人。
怀杰先生国画作品以山水为长而兼善花鸟,书法作品以行草为主。其山水润秀,精炼简洁,气韵生动;落笔疏密有致,点染皴擦中充满了交融自然万物的乐章;用墨时而水气氤氲时而浓丽苍劲,近处笔墨浑厚,深远处则轻描淡写,浓淡虚实得宜,节奏而韵律,其势壮,其质精,浑然天成。其山水作品既有北方河山的苍峻又具江南烟雨的灵润,苍茫中见润秀,磅礴中显细微,以虚怀之心托自然造化之博大。他的作品除以山水见长外,花鸟中又以梅见精,其梅顾盼生姿,用笔干湿并重,秀丽中自有苍劲;其赋色大胆而沉着,常于不意处令人拍案叫绝。整幅作品的章法看似随意实则严谨,于辗转回合中无法而有法。
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怀杰作品的构图常于平中见奇,或奇峦突兀,高远深远兼具,意象横生;或凭空水墨淋漓而一边作大片留白,烟雨,回味无尽;又或斜影数枝,顾盼奇俏,雅致有趣⋯⋯作品的这种处理,与画家的心态相印,是画家豪情恣肆而不事张扬的自然流露。读怀杰的画,就像读诗,无论山水还是花鸟,当它展现在面前的时候,一句句诗词也就不觉地跃然而出:“会当凌绝顶,一览众山小”,“曲终人不见,江上数峰青”,“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”⋯⋯画家把其诗人的资质以绘画的形象淋漓的体现出来了。没有过硬的绘画功力,他是达不到这种艺术处理效果的,他的作品也就不会让人产生不尽的联想和无穷的回味。他的这种绘画功力的得来,并不仅仅以其刻苦的研习和对艺术的执着,而是在学习他人的同时不断的从自然从生活中吸取养分,手师心,心师目,目师造化,同时也因他对生活天生有着一种敏锐的洞察和深刻的理解。
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艺术之路当漫长兮,我们相信,怀杰先生在他的艺术历练中必会不断创新、不断提高,其艺术之道必将更加灿烂宽广!
中国画，又称“国画”，我国传统绘画(区别于“西洋画”)。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。, http://www.100md.com