■文/冯彦红

    艺术是人类感受美、表现美的和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情感态度的特有方式。在幼儿教学中，教师应该鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表现自己情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现形式。多元创意美术活动以开发幼儿创造性、形象性思维为主，将提升幼儿的审美能力、欣赏能力作为重点教学任务。教师要合理开发课程内容，鼓励幼儿进行富有个性的创造和表达，丰富幼儿的审美经验，使幼儿感受到自由表达和创造的快乐。本文立足于大班幼儿，对多人创意美术活动展开探讨，将提高幼儿审美能力作为目标，从创意美术的概念及特点出发，简述了培养幼儿审美能力的意义，并从情感态度、教学方式、教育内容、个性发展四个方面对发展幼儿审美能力的方法展开探讨。

    一、创意美术的概念及特点

    (一)概念

    相较于传统幼儿园美术活动，创意美术更具开放性、灵活性和自由性，突破了传统教学模式的局限，在培养幼儿美术技能的同时，鼓励幼儿大胆创作、大胆想象，强化了幼儿的审美能力。由此可见，创意美术以发展幼儿美术技能及个性思维为主，教师在活动中需要扮演引导者的身份，把活动的主体权和决定权交给幼儿，并通过多元化的表现形式，促使幼儿通过创作的过程与构建的经历，陶冶自身的情操，展现内心的想法，提高自身的美术探索能力。

    (二)特点

    ⒈创意美术具有多元化的特点

    和传统美术教学不同，创意美术课程更注重培养幼儿的创新思维，课程活动也以创意为教学线索。在课程活动构建中，创意美术打破传统美术教学的弊端，将创意渗透在教学的方方面面。例如，在材料的选择上，创意美术充分尊重幼儿的想法，鼓励幼儿用生活、身边随处可见的材料进行美术创作，变废为宝，并通过在美术创作中运用低结构性材料来发展动手动脑能力和创新思维，使课程模式呈现多元化的特点。

    ⒉创意美术具有灵活性的特点

    传统的美术活动过于死板、枯燥，对幼儿的个性发展不够关注，制约了幼儿创新思维的发展 ......