在盖提艺术中心边走边看
美国的城市各自有自己的博物馆、艺术馆，里边展示了多年搜罗积攒起来的各种好玩意儿，既有反映当地历史文化的“老”物件，更有来自世界各地的艺术作品。按捺不住附庸风雅的心，每到一座城市游玩，除了享受美食饱口福，相当多时间就是贪婪地在各类博物馆里“一饱眼福”。
竹园茶话
在美国南加州朋友家住了十多天，洛杉矶和圣地亚哥周边能玩儿的地方都去了，想不出还有哪儿可以再打发时间，她邻居忽然想到了盖提艺术中心，说那里收藏了美国本土最为精美的名作手稿和老照片，还有大量的欧洲绘画、雕塑、装饰艺术以及欧美摄影作品。她的这番介绍把我和朋友说得心痒痒的，第二天就开车去了洛杉矶。
参观是免费的，但得搭乘艺术中心的专属轨道缆车上山。山路盘旋，随着缆车缓缓上升，远近的风景和公路上穿梭的车流尽收眼底。还未到达山顶，眼前时时处处的看见，已开始令人陶醉。
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那是山顶上的“白色小城”，阳光下明晃晃的，相比之下，远处的洛杉矶城区倒像是笼罩在灰色之中。有人说把艺术馆建在山顶是个高妙的主意，一来可以显现艺术品的高贵地位，二来易于防盗，三是可以各个角度俯瞰整个大洛杉矶气象万千的景色。
其实，盖提艺术中心的建筑本身就是一件艺术精品，其外墙全部用平整但不加打磨的大石块垒起，风格自然而厚重，其外观的美轮美奂，甚至超过了纽约大都会博物馆。
迎面而来的是挑高3层的大厅，站在大厅即可以看到被房舍环围着的庭园，设计师匠心独运的设计，让观者从一个展厅移步另一个展厅的时候，可以从不同角度欣赏庭园美景，仰望蓝天白云。
查阅资料了解到：由于早期的油画作品都是在日光下完成的，所以盖提艺术中心的油画展厅特别设计了用于采集阳光的电动天窗，由计算机系统根据每时每刻太阳的位置自动调节百叶窗的角度，确保室内得到均匀的日光，让参观者在日光下最大限度地还原画家在创作时所选择的颜色。
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说实话，这些收藏品和展品之外的背景介绍，比其本身更能引起我们的兴趣。这里似乎让观者体会到了保罗·盖提的个人品位与前瞻眼光，由衷感谢他为普通人所做的周到安排和奉献，使我们有机会在这么别致的建筑中，穿越时空一般欣赏到如此众多的精品收藏。
高高在上的艺术中心，有些像让人膜拜的神圣殿堂，不自觉地被一种强大的庄严感所震慑，升腾出肃穆、静思的感觉。那幅高价拍得的梵高的《鸢尾花》，据说现在是盖提艺术中心的“镇馆之宝”。它是凡高去世前一年在法国南部的精神病院所作，比较平静优美，不似以往的那种躁动不安的挣扎。凡高和同时代的许多画家深受日本浮世绘的影响，这幅也是如此。尽管凡高自己认为这幅画是习作，他弟弟Theo认识到了它的价值，并把它送到巴黎的独立画家协会年展展出。1987年，凡高的这幅《鸢尾花》价值5390万美元，成为艺术品交易中最贵的画作，两年半之后这个纪录才被打破。如果考虑通货膨胀因素，现在这幅油画在艺术品交易最昂贵的画作中排第十位。
莫奈，是很多人喜欢的印象派画家，以往去过的艺术博物馆几乎都收藏了他的不少作品。个人非常喜欢他的画，每次看到都会激动好一阵。他在盖提中心的《小麦垛》是清晨的雪影中的记录。莫奈在吉维尼的家附近有些干草垛，从1890年秋到1891年的夏季，他在不同的时间和季节对着这堆干草垛画了不下30次，这是他首次对同一主题作的系列组画。同一主题的这一系列组画中，仅有颜色、触感、构图、光线和天气条件的不同而形成不同的画面。莫奈比任何画家更着重于捕捉一瞬即逝的景象，并不注意物体本身的轮廓。他说：“光是画中的主角。”他还力图去画“空气的美……但这是不可能的。”对他而言，风景不是固定的，而是有生命的，他所表达的风景，是能随着围绕风景的光和空气的不断变化而改变的。
我们小时候在不同的杂志画报上见过一些油画图片，或因内容，或因构图，或因色彩，或因当时看到图片的心境等等而留下深刻影响，即使没记住那画叫什么。这么多年过去，一旦在某个博物馆里见到这些有名有姓有出处(有画家生平介绍和作画背景)的名画真迹，会感到莫名的亲切，有点儿老友相见的感觉：“哈哈，原来你在这儿!”, 百拇医药(刘晓军)