以独到的视角关注人类处境与内心世界
《苍穹之眼》(布面油画)创作：2011-2015年 尺寸：900cmx1200cm 作者：刘亚明
《许愿》 (布面油画) 创作：2010年 尺寸： 227cmX162cm 作者：刘亚明
《此岸7》(布面油画)创作：2003年 尺寸：280cm×220cm 作者：刘亚明
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《世纪寓言》 (布面油画) 创作：2007-2009年 尺寸： 300cmX1600cm 作者：刘亚明
亚明从四川内江来到北京，一呆就是30余年。这数十余年北漂经历却是他人生中一笔巨大的财富。
亚明回忆：特有的生存环境与生命历程造就了他的艺术观。对60年出生的一代人来说，他们所经历的几个重大变革对自身的世界观和艺术观产生了深厚的影响。
画大画 塑造群像
亚明的大画《世纪寓言》以及《苍穹之眼》让人惊艳。大画中的人物组合众多，画面跨度很大且极具张力，尤其作品中的人物多元组合及构图特别有穿透力。如果没有很好的心理素质和扎实的造型基础，那么很难驾驭这样的作品。
他为画好大作品，在创作之前做了大量的准备工作。无论是肖像油画、速写还是草图的绘制都非常细致深入。特别是《世纪寓言》长条形纵深构图，整幅作品场面倾向俯视角度，通过不同神情的人物、道具、画中的圣者、卧佛等环境场景关系展现出人物的内心世界。对“佛”和“圣者”的刻画透露出亚明内心深处对于信仰和“彼岸”的重大问题上，存有一种复杂而矛盾的心理。
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想大事 揭露问题
透过他的作品可以了解到艺术家对社会、对人性的深刻思考与洞察力。运用这样的艺术手段去表达也正是亚明当前、或今后很长一段时间内的创作方式。
细观《世纪寓言》大场景雾霾天空背景之下欲从画面中冲出来的人群表情，你会发觉出亚明对当今社会问题的观察和思考，并且借用绘画的艺术方式去揭露问题、引人深思。
“我一直在思考中国经济高速发展带来的诸多社会问题，人们盲目追逐财富，急功近利。一次去西藏的历程让我耳濡目染了宗教精神带来的无穷力量，感悟到从生到死的过程，这与当代人追求物质胜过精神的现状恰好形成了极大的反差。当下有关道德、信仰、环境等诸多的问题日益凸显，我特别有一种使命感，就是通过手中的画笔、运用绘画的方式将这种现象揭示出来，这也是今后我的创作方向。”
看画展 融会贯通
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走进他的画室，我闻到了很浓的“油画味”。
油画的质，或油画的“味”归根于它的色彩及本体材质的特性。对于创作者来说，熟悉画材是做好作品的重要环节。
亚明热爱绘画艺术，用自己一生的热情去研究它。多年以来，他将个人的创作与观摩西方美术馆、博物馆的经验结合，形成了自己的面貌和风格。
“八十年代初，我利用一次去看画展的机会进了北京。到京后我被各种各样的资讯、国内外的展览、摇滚乐、艺术思潮弄得眼花缭乱，甚至不知所措。
经过一段痛苦的思索和艰难的选择，最终我还是战胜了自己，找回了自信，画自己最想画的画。这段经历和过程很珍贵。之后的十余年里，我去了欧洲和美国研究西洋画艺术，解决学习创作之中存在的问题，也带去了一些作品做展览，没有想到自己的作品能被西方人接受，甚至喜欢。
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在海外研究大师们的油画原作的同时，我还在思考如何解决绘画技术和材料等方面的问题，以便更好地通过绘画艺术方式，将内心深处想表达的充分表现出来。
我一直想把古典主义最伟大的精神表现出来。这包括印象派的色彩、雕塑中的体积感等等，除此之外，我还希望将东方水墨的写意精神融汇于画作中。在《苍穹之眼》的创作过程中，我做了一次很好的尝试与表现。”亚明说。
亚明在处理尺幅大小、光色、线面的关系方面有个人鲜明而独特的理解和表达方式。画面色彩稀释厚薄、笔触的穿插富有流动变化感，很多人物并非完全依赖于影像或照片，而是来自亲眼所见的人，他还将自己及家人画进作品，使作品更具深层内涵。在《世纪寓言》《苍穹之眼》作品中很多富有穿透力的人物组合、场景环境色彩关系的处理十分生动，手法恰到好处。
亚明说，画大画的投入很大，耗时耗力，而且不一定会被认同，连进中国美术馆展出都很困难。为了完成画大画的心愿，他只能依靠画小画“养”大画。听完亚明的一番叙述，作为同行的我深为其行为打动。我想亚明的付出，包括他创作的大画终究会进入世界性的美术馆内展出，得到世人的关注。但愿这一天离亚明的目标以及我们的期盼不远了。
(作者系国际中国美术家协会亚洲分会会长、东京《地球村美术》杂志社社长、日本多摩美术大学兼职教授), 百拇医药(李剑华)