耿乐特立独行，默默生长(1)
有人说“他是美术界最会演戏的，演艺圈最会画画的”。他一是耿乐，特立独行。在野心像野草一样蓬勃的娱乐圈，耿乐更像一棵树，根向纵深处扎，枝往最广处展，默默生长。
半路出家却自成一派
从上个世纪30年代摇曳生姿的旧上海到活色生香的现当代欲望都市，从小资情调浓郁的文艺片到主旋律大戏，耿乐是中国内地年轻男演员中大银幕作品很多的一位。
他在电影《头发乱了》中满脸不虽、长发垂肩的摇滚青年形象被一代文青奉为经典。而电影《阳光灿烂的日子》中，他和夏雨等一群“小鲜肉”在澡堂赤身洗澡的镜头，几乎成为70、80后的集体记忆。
耿乐不是表演科班出身，也许正因如此，让他在表演生涯中形成了自己与众不同的表演风格：松弛、自然却极具张力。在他看来，当年在学校操场上被管虎的副导演发现，是自己演艺生涯中极为难忘的时刻，也正是在那一刻，他的命运被改写。
上世纪90年代初，恰逢摇滚乐的黄金时代，正在中央美术学院读大学的耿乐也成了摇滚乐迷，每天一副标准摇滚青年装扮。虽然每天抱着吉他走来走去，但其实水平从未有过长进。一直到大三的某一天，耿乐被正在给《头发乱了》挑选主角的副导演成捷发掘。
电影杀青，耿乐回校投入毕业创作。这时，《头发乱了》另一位副导演找到他，说之前合作的剧组正在筹备一部戏叫《阳光灿烂的日子》。耿乐回忆，剧组面试时姜文只问了一个问题：“是北京人吗？”得到肯定答复后，姜文打量了他一番说：“行，就你了!”
尽管已经在两部颇有影响的电影中崭露头脚，但毕业后的耿乐一度迷茫得不知伺去伺从，那年是1994年。后来他去外企做美术设计，每天穿西装打领带挤地铁，坚持了不到半个月。再之后他成为了国家话剧院的剧照师，从1995年到2000年，国家话剧院所有的话剧剧照，都由耿乐拍摄。一直到2000年后，耿乐才正式签约经纪公司，开始固定接拍作品。
耿乐拥有过人的外表，但更勇于挑战和突破，用自己独特的气质和表演风格征服观众。
在今年上半年上映的电影《不速之客》中，他成功饰演了一个极其凶狠的铁锤杀手，获得业内外一致好评。谈及这个不同以往的角色，耿乐表示：“很多人看完电影会觉得，我所饰演的角色是一个变态杀手，但我认为这是一个非常多面的人物。他外表彪悍，但内心很孤独、很脆弱。这个角色十分吸引我，其实人性本身就是多面的。”
对角色的揣度源于对生活细致入微的观察和丰富、专注的感受力，对耿乐来说，从事演员这个职业，能够让他有机会去体验形形色色的人生，将他平常的体验和体会，用在角色的塑造和表达中。
耿乐说自己喜欢塑造有着多面眭格的角色，因为这样的人物才是立体的、丰满的。他强调：“我认为好的演员，应该是多面的，可以塑造各种各样的角色，所以我不太习惯被归类。我最喜欢的演员是丹尼尔·戴·刘易斯，他是真正伟大的演员，我一直拿他作为榜样。”
不是表演科班出身，也许正因如此，让他在表演生涯中形成了自己与众不同的表演风格：松弛、自然却极具张力。
没办法将画画当作玩票
耿乐的爷爷张仃是著名艺术家，新中国开国大典美术设计及国徽设计负责人。从小耳濡目染，耿乐三四岁时就自己找来纸笔画画，不过爷爷并不教他画画，耿乐回忆说：“小时候我只是自己随心画，最幸福的事就是看着爸爸把颜料一点点挤到调色板上。”
9岁时，耿乐被送到了少年宫美术班，拿到了人生中第一个大奖—洛杉矶国际儿童画展二等奖。中央美术学院版画系的专业科班学习背景，使得耿乐成为业内首屈一指的演员画家，他的画作《蓝影子》一度在中国美术馆展出。
但耿乐觉得央美对他最大的锻炼，不是绘画技艺本身，而是让他真正学会用眼睛去观察周围的世界。“专业苛刻的训练，让我的眼睛里根本容不得沙子。比如素描作品，一定要画得无限接近准确对象，这就需要非常敏锐的观察能力。”他认为，“演员所表演的是生活中各种各样的人，绘画能增强一个人的观察力，尤其是对人的观察力，对表演很有帮助。”
在世博会深圳案例馆分会场举行的“对流·2010大芬国际当代艺术展”中展出的“500个画架”装置作品，是耿乐目前对自己最为满意的作品。
“作品非常简单，是用500个画架元件拼成的地板。画架间衔接浑然天成，铺在通往展厅的必经之路上。如果不留神，很可能会注意不到。”不过耿乐并不担心作品会被忽略。“我耍的就是效果，作品已经成为艺术馆地板的一部分，观众从上面走过，实实在在踩在上面，已经真切感受到了这幅作品。”
在耿乐看来，画画不应光停留在手上，更多的是眼睛，是认识层面的东西，创意层面的东西。他说：“画架是美术最有代表性的载体。我看到仓库里成堆的画架，很有感触，灵感一下就来了，如果还原画架木头的本质，变成生活中随处可见的地板，一定很棒。”
相信如果有一天不再做演员，耿乐也可以重拾画笔无疑。实际上“画家”与“演员”两个身份也可以共存。画家与演员在创作中，其实蕴含着很多共通之处。无论是绘画还是表演，核心都是通过个体的体验与感知，借助另一种介质，也就是作品或角色，完成对人生和世界的表达，由内而外，都无法只停留在表象。
耿乐还不忘认真补充：“画画的心理节奏，和娱乐圈的心理节奏不在一个节拍。画画是安静而孤独的，而娱乐圈是热闹和招摇的。娱乐是要取悦观众，而美术是孤芳自赏。两种心态和节奏的转换，不是想象的那么容易，我没办法把画画当作玩票。画画是修炼身心的过程，所以也许退休之后再画画是最好的，阅历之后的沉静更适合创作。”, 百拇医药(扯扯)
半路出家却自成一派
从上个世纪30年代摇曳生姿的旧上海到活色生香的现当代欲望都市，从小资情调浓郁的文艺片到主旋律大戏，耿乐是中国内地年轻男演员中大银幕作品很多的一位。
他在电影《头发乱了》中满脸不虽、长发垂肩的摇滚青年形象被一代文青奉为经典。而电影《阳光灿烂的日子》中，他和夏雨等一群“小鲜肉”在澡堂赤身洗澡的镜头，几乎成为70、80后的集体记忆。
耿乐不是表演科班出身，也许正因如此，让他在表演生涯中形成了自己与众不同的表演风格：松弛、自然却极具张力。在他看来，当年在学校操场上被管虎的副导演发现，是自己演艺生涯中极为难忘的时刻，也正是在那一刻，他的命运被改写。
上世纪90年代初，恰逢摇滚乐的黄金时代，正在中央美术学院读大学的耿乐也成了摇滚乐迷，每天一副标准摇滚青年装扮。虽然每天抱着吉他走来走去，但其实水平从未有过长进。一直到大三的某一天，耿乐被正在给《头发乱了》挑选主角的副导演成捷发掘。
电影杀青，耿乐回校投入毕业创作。这时，《头发乱了》另一位副导演找到他，说之前合作的剧组正在筹备一部戏叫《阳光灿烂的日子》。耿乐回忆，剧组面试时姜文只问了一个问题：“是北京人吗？”得到肯定答复后，姜文打量了他一番说：“行，就你了!”
尽管已经在两部颇有影响的电影中崭露头脚，但毕业后的耿乐一度迷茫得不知伺去伺从，那年是1994年。后来他去外企做美术设计，每天穿西装打领带挤地铁，坚持了不到半个月。再之后他成为了国家话剧院的剧照师，从1995年到2000年，国家话剧院所有的话剧剧照，都由耿乐拍摄。一直到2000年后，耿乐才正式签约经纪公司，开始固定接拍作品。
耿乐拥有过人的外表，但更勇于挑战和突破，用自己独特的气质和表演风格征服观众。
在今年上半年上映的电影《不速之客》中，他成功饰演了一个极其凶狠的铁锤杀手，获得业内外一致好评。谈及这个不同以往的角色，耿乐表示：“很多人看完电影会觉得，我所饰演的角色是一个变态杀手，但我认为这是一个非常多面的人物。他外表彪悍，但内心很孤独、很脆弱。这个角色十分吸引我，其实人性本身就是多面的。”
对角色的揣度源于对生活细致入微的观察和丰富、专注的感受力，对耿乐来说，从事演员这个职业，能够让他有机会去体验形形色色的人生，将他平常的体验和体会，用在角色的塑造和表达中。
耿乐说自己喜欢塑造有着多面眭格的角色，因为这样的人物才是立体的、丰满的。他强调：“我认为好的演员，应该是多面的，可以塑造各种各样的角色，所以我不太习惯被归类。我最喜欢的演员是丹尼尔·戴·刘易斯，他是真正伟大的演员，我一直拿他作为榜样。”
不是表演科班出身，也许正因如此，让他在表演生涯中形成了自己与众不同的表演风格：松弛、自然却极具张力。
没办法将画画当作玩票
耿乐的爷爷张仃是著名艺术家，新中国开国大典美术设计及国徽设计负责人。从小耳濡目染，耿乐三四岁时就自己找来纸笔画画，不过爷爷并不教他画画，耿乐回忆说：“小时候我只是自己随心画，最幸福的事就是看着爸爸把颜料一点点挤到调色板上。”
9岁时，耿乐被送到了少年宫美术班，拿到了人生中第一个大奖—洛杉矶国际儿童画展二等奖。中央美术学院版画系的专业科班学习背景，使得耿乐成为业内首屈一指的演员画家，他的画作《蓝影子》一度在中国美术馆展出。
但耿乐觉得央美对他最大的锻炼，不是绘画技艺本身，而是让他真正学会用眼睛去观察周围的世界。“专业苛刻的训练，让我的眼睛里根本容不得沙子。比如素描作品，一定要画得无限接近准确对象，这就需要非常敏锐的观察能力。”他认为，“演员所表演的是生活中各种各样的人，绘画能增强一个人的观察力，尤其是对人的观察力，对表演很有帮助。”
在世博会深圳案例馆分会场举行的“对流·2010大芬国际当代艺术展”中展出的“500个画架”装置作品，是耿乐目前对自己最为满意的作品。
“作品非常简单，是用500个画架元件拼成的地板。画架间衔接浑然天成，铺在通往展厅的必经之路上。如果不留神，很可能会注意不到。”不过耿乐并不担心作品会被忽略。“我耍的就是效果，作品已经成为艺术馆地板的一部分，观众从上面走过，实实在在踩在上面，已经真切感受到了这幅作品。”
在耿乐看来，画画不应光停留在手上，更多的是眼睛，是认识层面的东西，创意层面的东西。他说：“画架是美术最有代表性的载体。我看到仓库里成堆的画架，很有感触，灵感一下就来了，如果还原画架木头的本质，变成生活中随处可见的地板，一定很棒。”
相信如果有一天不再做演员，耿乐也可以重拾画笔无疑。实际上“画家”与“演员”两个身份也可以共存。画家与演员在创作中，其实蕴含着很多共通之处。无论是绘画还是表演，核心都是通过个体的体验与感知，借助另一种介质，也就是作品或角色，完成对人生和世界的表达，由内而外，都无法只停留在表象。
耿乐还不忘认真补充：“画画的心理节奏，和娱乐圈的心理节奏不在一个节拍。画画是安静而孤独的，而娱乐圈是热闹和招摇的。娱乐是要取悦观众，而美术是孤芳自赏。两种心态和节奏的转换，不是想象的那么容易，我没办法把画画当作玩票。画画是修炼身心的过程，所以也许退休之后再画画是最好的，阅历之后的沉静更适合创作。”, 百拇医药(扯扯)