教你画钢笔山水画.pdf
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2019年12月25日
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教你画钢笔山水画,这是一本绘画爱好者的学习钢笔山水画技法的基础教材,用户可以参照这本书进行基础的练习,帮助你快速掌握好绘画的技巧。
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教你画钢笔山水画内容提要
《教你画钢笔山水画》主要由八部分内容构成,分别是:
一、钢笔山水画概述;
二、钢笔山水画的工具;
三、钢笔山水画的几项基础练习;
四、钢笔山水画的写生;
五、钢笔山水画的临摹;
六、钢笔山水画练功“五字诀”;
七、钢笔山水画作品选辑及创作简介;
八、国内外名家作品欣赏。
教你画钢笔山水画作者简介
李广谦,字翰龙,河南信阳人,毕业于河南大学。曾任高中教师、高中校长、区政协副主席等职,现为中国国家书画院国画委员会主任委员,中华龙文化艺术发展联合会常务副会长,中国三峡画院一级画师,河南省人大书画院理事,河南省美术家协会会员。2003年应日中文化协会和中国驻日本大使馆文化处联合邀请,作为中国书法美术代表团成员赴日,参加纪念中日建交三十周年“当代中国书法美术作品展”。2008年新华通讯社主管、北京奥组委授权期刊《北京2008奥运特刊》以“用画笔舞出中华龙韵——访中华龙画家李广谦”为题,对其中华龙画创作艺术作了长篇介绍,作品《银龙戏珠》荣登该刊封面,并苏绣成北京奥运礼品。国画《龙的传人》在中华龙文化全国巡展中荣获特等奖。
教你画钢笔山水画目录预览
一、钢笔山水画概述
(一)钢笔画与钢笔山水画
(二)钢笔山水画与钢笔速写、素描
(三)钢笔山水画与钢笔风景画
(四)钢笔山水画与中国山水画
二、钢笔山水画创作的工具
(一)用笔
(二)墨水
(三)纸张
(四)速写本
(五)画板、画夹
三、钢笔山水画的几项基础练习
(一)各种线条及其多种组合效果
(二)单个山石与石群的造型
(三)有名树和无名树不同的入画特征
(四)山泉、瀑布的形成与分类
四、钢笔山水画的写生与创作
(一)写生是钢笔山水画创作的基础
(二)野外写生出行前的准备工作
(三)写生的方法步骤
五、钢笔山水画的临摹与练习
(一)钢笔山水画的临摹
(二)钢笔山水画的练习
六、钢笔山水画作品选辑
七、国内外名家作品欣赏
教你画钢笔山水画截图
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教你画钢笔山水画
一、钢笔山水画概述 (一)钢笔画与钢笔山水画
(二)钢笔山水画与钢笔速写、素描
(三)钢笔山水画与钢笔风景画
(四)钢笔山水画与中国山水画
二、钢笔山水画创作的工具 (一)用笔
(二)墨水
(三)纸张
(四)速写本
(五)画板、画夹
三、钢笔山水画的几项基础练习 (一)各种线条及其多种组合效果
(二)单个山石与石群的造型
(三)有名树和无名树不同的入画特征
(四)山泉、瀑布的形成与分类
四、钢笔山水画的写生与创作 (一)写生是钢笔山水画创作的基础
(二)野外写生出行前的准备工作
(三)写生的方法步骤
五、钢笔山水画的临摹与练习 (一)钢笔山水画的临摹
(二)钢笔山水画的练习
六、钢笔山水画作品选辑
七、国内外名家作品欣赏法出自然情更真(代序)
李广谦先生退休后被推举任信阳市人大书画院副院长,市政协书
画室特聘画家,区文联顾问,市、区老年书画诗词研究会常务副会长、会长,中国国画家协会培训中心特聘教授等职。李广谦先生1943年出生
于河南省信阳县明港镇,1966年毕业于河南大学中文系,酷爱文学和书
画艺术,诗、书、画皆有成就,尤以铁线篆和钢笔山水画见长。
李广谦先生的写意山水画、花鸟画,笔墨酣畅淋漓,笔风细腻泼
辣,颇有泼墨的韵味,既源于传统又富有新意。他的画线条遒劲,意境
深邃,诗情画意,跃然入目。从《李广谦书画作品选集》可以看出,生
活的体验和岁月的磨砺给他的创作注入了大气磅礴的气势和朴实无华的
情感。
对于写意,李广谦先生说:“意是一种情,画是情之注,意是情的
高度升华,这种情不是虚假的,是真实的,是有源之情。”
李广谦先生学画,从十二岁开始,至今已有五十余年,尽管他倾
注心力学传统、师古人、师名人,但他更重视以大自然为师、以真山真
水为师。他认为造化、古人、灵感三者关系中师造化是根本,借鉴古人
是手段,只有在大自然中才能寻感受、来灵感。所以他喜欢跋山涉水,喜欢寻奇探幽,喜欢钢笔写生和现场作画。他以饱满的激情,赞叹祖国
山水的壮丽雄奇,赞叹大自然的鬼斧神工,他的山水画常加盖一枚自刻
的闲章“江山多娇”。
饱蘸浓墨写真情。有真情方有真艺术,上乘的画必然是有情、有
趣、有味之作。有位监察局局长向他讨画,他画了一只怒目而视的墨猫
送他,并题字曰“天赋我责疾恶如仇”,鼓励他做一名铁面无私、疾恶如
仇、有高度责任感的监察官。他画的一幅腾空而起的巨龙作品,题诗
曰:“蓬莱东海潜真龙,醉卧百年今始腾。风云万里御云去,呼风唤雨
震长空。”意境是体现中华民族百年来的屈辱与觉醒,现在才是东方巨
龙醉卧百年一觉醒来之时,是中华民族腾飞的年代。
好的画令人赏心悦目,犹如点睛之笔,点出生活的灵动和美好,给予观众内心的震撼和感动。
用钢笔画素描、速写习以为常,而用钢笔画大幅作品却极为罕
见。李广谦先生当年从政时忙里偷闲,用钢笔画山水,一直坚持至今。
他从传统的山水画技法中汲取营养,中西结合,潜心研究钢笔线条的内
涵和神韵,探索钢笔山水画独特的黑白艺术和韵味。《李广谦钢笔山水
画欣赏》专题片也正在拍摄中。
李广谦先生的作品,从谋篇到结构布局,到手法技巧都夺人眼目,显示出整体调度法则和有效的控制力,墨色相融,淡染烘托,黑与
白、静与动、急与缓、浓与淡的对比统一,是如此和谐有致,令人耳目
一新。他多年来不辞劳苦,辛勤创作,朝迎日出,夜伴明月,在工作之
余,在广阔无垠的艺术之路上辛勤跋涉。他用情在写,用心在画,一笔
一画一丝不苟地描绘意境,抒发感情。五十多年的耕耘、积累、探索、实践和创造,李广谦先生的作品多次入选国内外大型书画展,获奖并被
收入各种书刊、画集和地方志书等。有的作品被中国博物馆和国际友人
收藏。
信念在胸终不悔,妙在诗情画意间。淡泊名利的李广谦先生在不
断地提高自己的艺术水平,开拓广阔的艺术空间,相信他必将会创作出
更多雅俗共赏的佳作来。
鉴于他德高望重的人品和书画方面的成就,我市电视台专门对李
广谦先生进行了专访。我们原以为只能看到他发表过的一些画,没想到
他爱人和他兄妹两家人一齐动手,一下子搬出了他一百多幅各有特色的
作品,有花鸟画,有山水画,有书法作品,这真让我们喜出望外,我们
足足拍了两天。根据他动人的事迹和情真的作品,我台决定以《法出自
然情更真——李广谦先生印象》为题制作一部上下两集的文艺专题片。
专题片一经播出,便受到热情观众的好评。应观众要求,该专题片曾多
次在信阳电视台、河南电视台播出。
有朋友劝他找个名家写个序,李先生坚持说,不麻烦名家了,既
然大家喜欢那个电视专题片,就把其解说词摘录几句作为序言好了。就
依李先生说的吧,现将以上专题片解说词遴选出的部分献给大家,聊表
敬仰之情。
(本文作者:赵朝阳,河南信阳电视台原台长;李连赢,河南信
阳电视台资深编辑、记者;李杏林,信阳师范学院传媒学院数字媒体艺
术教师)自序
我自上小学时就喜欢美术,学校的墙报几乎每期都展示有我的美
术作品,这让我对书画的兴趣越来越浓。
钢笔画源于西洋画种,因其线条清晰明确,便于印刷,所以书中
的插图多用钢笔画,许多著名铜版画画家也都用钢笔起稿。我对钢笔画
产生兴趣,是源于中小学地理课本里许多精美的插图。我当时在迷恋这
些插图的同时,也感到十分惊叹,仅用一支钢笔竟能表达出景物的层次
和远近空间,画出那样生动逼真的山水美景,钢笔画真是太神奇了。于
是我就尝试着用蘸水笔对课本上的每幅插图都进行数遍的放大临摹。以
后又开始临摹连环画上的一些钢笔山水画。在初步掌握一些钢笔画线条
笔法以后,我就试探着到郊区写生。我的第一幅用蘸水钢笔画的《明河
大石桥》在学校展出后,校长(兼美术老师)奖励我一支旧钢笔,被我
珍藏至今。初中毕业后我报考了师范学校,拜齐白石及门弟子陈西庐先
生为师,在课余时间学习国画。而用钢笔写生的爱好,为我学习国画奠
定了一个很好的基础。
上大学期间,在学校图书楼里接触到更多钢笔画、铜版画插图,大开眼界。我们系办了个《红旗报》,我们班办了个《银河星》板报,我在投稿的同时,还承担一些钢笔插图和版面设计工作,进一步体会到
钢笔画应用的广泛性和实用性。大学毕业后回到家乡,任高中语文教
师、副校长、校长的十几年里,我一直带一个课外美术班,几乎没有间
断过。除参加校内外文化艺术宣传活动外,带学生出外写生是当时美术
班的一项重要的实践活动。通过带学生写生,我亦受益匪浅,积累了不
少钢笔画创作素材。我的课余美术班也培养出一批对书法美术有兴趣的
学生。这些学生中,后来有的成为国家级专业书法家,有的成为大专院
校美术教授,有的成为报社美术编辑,还有的开办了美术学校等。实践
证明,培养兴趣和爱好是引导学生全面发展的不可忽视的重要手段。
20世纪80年代初我调离学校从政,工作忙碌,没时间画国画,就
忙里偷闲,利用业余时间画些钢笔画。当时在县政府大厅悬挂了多年的
钢笔画《信阳老八景》,就是我在那些年代的代表作品。
进入20世纪90年代,两本有关钢笔画技法的书对我影响很大。一
本是中央民族大学高振美教授翻译的苏联艺术家阿列克赛·拉普捷夫的
《钢笔绘画艺术》,让我从源头上了解到19世纪前后,一些用芦秆笔、羽毛笔、钢笔作画的外国美术大师在钢笔画创作方面的艺术成就及不同
流派的艺术风格。其中我最欣赏的就是俄国风景画家希什金的钢笔画,尤其是他森林题材的作品最有特色,他因此被人称赞为“森林的歌手”。希什金是19世纪后期现实主义风景画的奠基人,他的作品构图严谨,刻
画精细,空间感强,给人以强烈的感染力。另一本书是四川美术学院杨
仁敏教授的《钢笔风景画技法》,这本书让我在学习和探讨钢笔山水画
技法方面开阔了艺术视野。在国内,也有很多当代艺术家创作有钢笔风
景画作品,风格不同,各有特色。其中我最崇拜的就是杨仁敏先生,他
的钢笔风景画有着与众不同的现实主义流派特色和独有的风格。从他的
作品中可以看出,他的钢笔素描功底非常深厚,钢笔线条组合变化丰富
多彩,表现力非常强。其作品构思缜密,刻画细腻,层次分明,有很强
的视觉空间感,画面有诗的韵味,给人以美感。尤其在黑白对比手法运
用方面,有非常成功的独到之处。
退休后,我出了两本集子。两本书出版后,不少学校、学生家长
和喜欢书画的老同志向我要书或请我讲课、辅导学生。要出书的同志还
专门请我用钢笔为图书画插图、设计封面。去年当我把怎样画钢笔画的
讲稿及近几年创作的钢笔画作品收集在一起的时候,萌生了正式出版一
本关于怎样画钢笔山水画的书,让更多青少年了解和喜欢钢笔山水画。
我这个想法得到大象出版社王刘纯社长、王晓宁主任和李建平编辑的热
情鼓励和具体指导,并定书名为《教你画钢笔山水画》。
这本书实际上就是一本关于怎样画钢笔山水画的启蒙性读物,没
有过多的高深理论,只是向热爱钢笔山水画的初学者,尤其是青少年朋
友,谈谈我几十年来潜心学习和创作钢笔山水画的实践、探索和体会,传授一些学习钢笔山水画的入门知识,以期引起初学者对钢笔山水画的
重视和兴趣。
由于本人专业水平有限,书中涉及钢笔山水画理论、技法、专业
术语等方面如有不妥之处,敬请专家学者和广大读者批评指正。
李广谦
2016年3月一、钢笔山水画概述 (一)钢笔画与钢笔山水画
19世纪末,随着钢笔在书写领域中的普及面越来越广,钢笔在绘
画上的运用也越来越多。由于钢笔画黑白分明、线条清晰,在当时最便
于印刷出版,因此画家不仅常用钢笔写生,勾画稿,也用钢笔画插图和
进行作品创作。
钢笔画包括人物画、风景画、装饰画、漫画等,内容丰富多彩。
中外美术大师大都留下过精美的钢笔画作品。现在,钢笔画已和油画、中国画、水彩画、水粉画、铅笔画、版画等一样逐渐发展成一个独立的
画种。苏联美术通讯院士、著名功勋艺术家阿列克赛·拉普捷夫在论述
钢笔画时指出:它以独特的形式广泛地开展着,钢笔绘画以其自身特有
的形式进行创作,它简便易行,线条造型明确,在出版界占有不可估量
的位置。
钢笔山水画,就是用钢笔画出的山水画。
山水画这一名称源自中国画(简称“国画”),全称为“中国山水
画”,是以描绘山川自然景色为主题的绘画。山水画原属中国画中的一
个画科,附属于人物画,用作背景的居多。隋唐时期始独立自成画科,五代、北宋时期其发展达到高峰。
用从西方传入的钢笔画中国特色的山水画,中西绘画艺术融合,这就是钢笔山水画名称的由来。
钢笔作画工具简单,有笔有纸随时可以写生或进行创作。不管你
喜欢哪一画种,常练钢笔画,都能起到打磨基本功,提高绘画技艺的作
用,所以钢笔画很适宜在青少年美术爱好者中提倡。但用钢笔画山水
画,看似简单,也有难度。它不可能像铅笔画那样,以下笔轻重不同来
表现画面的深浅远近,也不能像油画那样,笔、刀并用,将色彩大面积
层层覆盖,在创作过程中可以反复修正完善画面,更不能像中国水墨画
那样可皴可擦,可大笔纵横,水、墨、彩并用,抹出大面积的墨韵趣味
效果。钢笔山水画只能靠钢笔笔尖流出的墨水,一笔一笔地通过点、线
及其线条组合来表现出钢笔画的神韵。所以用钢笔创作有一定气势的较
大幅的作品,与其他画种相比难度之大可想而知。
不过,只要我们掌握了钢笔画的特点,熟悉了钢笔画的技巧,钢
笔的点与线就可以被纵横交错地变化,巧妙地安排疏密组合。既可寥寥
数笔灵活地表现山水速写画面,也可用素描手法细致生动地描绘各种复
杂的景观,展现出逼真的质感效果。
(二)钢笔山水画与钢笔速写、素描优秀的钢笔速写、素描作品,可以给人以不同寻常的艺术美感享
受和情感陶冶。在钢笔速写、素描基础上创作的钢笔山水画,其艺术魅
力更是独具特色,别有风味。
钢笔素描是用钢笔的点、线及其组合来塑造物体艺术形象的基本
功之一,不仅可以培养观察和准确表现物象的形体、结构、动态、明暗
关系的能力,同时也是在为创作积累素材。优秀的钢笔山水素描写生作
品本身就是佳作,具有独立的艺术价值,是钢笔山水画的重要表现手法
之一。
钢笔速写,是用简练的钢笔线条扼要地、快速地画出描绘对象的
形体、神态,目的是培养敏锐的观察力及迅速描绘物象的能力。速写比
素描更重神似而不拘泥于形似。钢笔速写和钢笔素描一样,既是钢笔山
水画的一种表现手法,其作品也是钢笔山水画创作的素材。好的钢笔速
写同素描作品一样,本身就是佳作。
(三)钢笔山水画与钢笔风景画
钢笔风景画是钢笔山水画的组成部分。钢笔风景画往往以近景为
主,山水、林木、建筑物等景观皆可入画,但高山奇峰在风景画中一般
是远景,是配角。而钢笔山水画虽然也是以描绘山水、树木等自然景观
为主题,但它更强调山水的“情”和“势”。高山峻岭、林木、飞瀑是画面
的主体,它通过景观表达一种山水气势和意境,是画的灵魂,展现出作
者的情怀。
(四)钢笔山水画与中国山水画
钢笔山水画与中国山水画的表现内容是一致的,都是以描写山
水、树木等自然景象为主题的山水风景绘画。在表现艺术上,都讲究经
营位置和表达意境。它们之间的不同大致有五个方面。
1.使用工具不同
画钢笔山水画用的是19世纪末才从西方传入我国的钢笔,而中国
山水画的作画工具是中华民族独有的至少有两千多年历史的毛笔。中国
山水画用的是松软的宣纸或绢,用的墨汁和颜料品种齐全,不像钢笔使
用墨水那样单一。
2.表现手法不同
钢笔山水画的基本特点就是用钢笔和钢笔墨水作画,是用同样深
浅的点、线及其组合来表现一切。无论画面色调的黑、灰、白,还是画
面景观的近、中、远及光照的明暗关系,只能靠钢笔笔尖流出的墨水一
点一线地来完成。而中国山水画有工笔、写意之分,具体有青绿、全
碧、没骨、线绛、水墨等不同类型的表现手法。
3.笔法不同钢笔山水画的笔法就是通过线条组合、点线组合的精心刻画,把
形似与神似有机结合,表现出钢笔山水画独有的黑白特色和韵味,表现
钢笔线条的魅力。而毛笔由于构造的特殊性,它勾出线条的力度、技巧
不同于钢笔山水画的线条,而是以手腕运笔随意之所到画出各种讲究笔
法的形象效果。历代中国山水画家曾根据其描绘对象的形象和质地的不
同表现笔法也不同,将其归纳为勾(线)、点、皴、擦、染等。如山石
的皴法就有26种,点叶的方法有28种。中国山水画特别是写意山水画在
用墨、用色、用水上也独具特色,画家兴致来时还可将水墨色在画纸上
大面积泼洒,展现画面酣畅淋漓之美。
4.画幅大小不同
由于使用工具和原料的限制,钢笔山水画在画幅上能画到对开纸
大小就很不容易了,而中国山水画在画幅上小到册页扇面,大到巨幅壁
画或百米长卷,画幅形式也多种多样。中国山水画的这些特色是钢笔山
水画不可比拟的。
5.透视关系不同
钢笔山水画非常重视形似,讲究立体效果,特别要求严格的透视
关系。在一幅画中只能有一个固定的视点,不能随便移动。中国山水画
可以不受透视关系的约束,在同一幅画上,其视点可以是固定的,也可
以随作者视点变化而上下左右自由移动,这种可变化的透视关系被称
作“散点透视法”。二、钢笔山水画创作的工具 (一)用笔
1.钢笔
画钢笔山水画,其主要工具就是钢笔,一支笔尖圆润、行笔自如
的钢笔,或几支笔尖粗细不同的钢笔。钢笔画出的线条挺拔有力,富有
弹性。
2.美工笔
美工笔也叫书法笔,是一种特制的弯头钢笔,它的笔触变化丰
富,利用笔尖的弯度可任意改变笔尖与画纸的接触面,既可画出精美的
细线条,又可画出较宽阔的粗线条。再加上利用笔尖正反面的变换和用
笔力度的不同,可以画出自己所需要的各种线条来。用美工笔画钢笔画
效果很好,携带和使用都很方便。美工笔可到文具店选购,也可用一般
钢笔自己加工改制。
3.签字笔(水性笔)
用签字笔画钢笔山水画效果也很好,因其笔头360度顺滑,走笔灵
活,下水均匀,笔芯可随时更换,使用和携带更为方便。
4.蘸水笔
蘸水笔画钢笔画也很有特色。蘸水笔笔尖比钢笔笔尖长,更富弹
性。蘸水笔笔尖有大小粗细不同的型号,更容易绘出各种不同的线条。
随着用力的变化,在同一线条中也可以有意出现粗细不同的变化。但蘸
水笔作画不便之处在于携带远不如钢笔方便,另外需要不断地蘸水,而
蘸水前后笔尖含墨量不同,画出的线条粗细不好控制,不如钢笔下水均
匀一致好掌握。
5.描图笔
描图笔也可画钢笔山水画,好处在于笔的粗细种类齐全,便于选
用,缺点是笔尖较硬无弹性,练习少了难以掌握。
(二)墨水
钢笔作画根据需要可以选用不同颜色的墨水,但同一幅钢笔画中
一般不主张出现多种颜色的线条,用单一色彩的墨水作画更具特色。特
别是钢笔山水画,以黑色墨水效果最好,黑色墨水可适用于各种颜色的
画纸。黑色墨水以目前文具店出售的“皇冠”纯黑墨水为最好,这种墨水
含有溶剂SOLY-G,有自动清洗笔尖的功能,不堵笔。用这种墨水绘
画,色调鲜亮明快,干后水浸日晒不变色走形。如感到浓度过大,可适
当对点凉开水摇匀,对水多少以笔尖下水流畅又不影响线条色度和光泽
度为准。(三)纸张
初学钢笔画,选纸不必太讲究,只要是不太薄,不洇水,纸纹不
太粗糙的纸都可以用。一般应选用有一定密度和硬度,纸面较光滑易走
笔,不洇水,不易皱的纸为宜。如铜版纸、白卡纸、优质复印纸等均为
钢笔画理想用纸。初学者的习作,还可利用旧挂历纸在其背面作画,纸
的光泽与墨水线条光泽互映,效果也很好。只是此种纸表面光滑不易吸
水,干得慢,注意在线条晾干之前不要触摸,以免脏了画面。可用作画
钢笔山水画的纸多种多样,画得多了,逐渐掌握了各种纸的性能,便可
根据自己的喜好及画面效果的需要来选纸。
在纸面光亮的铜版纸上作画,黑白对比鲜亮,效果极好。在各种
浅色的单色纸上画的钢笔山水画雅致俏丽,用表面稍有纹理或稍有粗糙
感的水彩画纸画钢笔画也别有特色。如果用画国画的生宣纸及比一般生
宣纸稍厚点的生宣裱背纸画钢笔山水画,虽然有点洇,但线条中含有一
点飞白,既有钢笔画特色又有点国画的韵味,也可以尝试。
在光亮的纸上作画,墨水干得慢,既不要用手触摸,也不要用吸
水纸吸干墨水,更不能烘干画面。自然凝固的墨水线条,其光泽与纸的
光亮浑然一体,鲜明协调。烘干的画面不仅线条光泽受到影响,而且画
纸也会因受热不均而变得凸凹不平,影响画面效果。
总之,选纸可根据自己的喜好、习惯及追求某种效果的需要而
定。但无论选用什么纸,考虑画面效果应是第一位的。
(四)速写本
速写本可自己购买,也可以自己做,可大可小。速写本的好处是
随身携带方便,发现感兴趣的景物,掏出本就能画,可随时随地记录下
生活中你为之动情的景物,非常方便。因此,速写本是平时收集创作素
材的必备之物。
(五)画板、画夹
在室内画钢笔山水画,用画板比把画纸放在桌面上更有利于调整
视角、观察效果,更有利于掌握画面整体布局。在室外写生如带画板不
方便,也可以用画夹。画夹轻便有背带,不仅携带方便,夹层还可以存
放与保护画纸和作品。三、钢笔山水画的几项基础练习 (一)各种线条及其多种组合效果
在钢笔画造型艺术的基本手法中,最重要的表现手法就是线条。
线条就是钢笔笔尖在纸上运行距离的显示,若干相间的线条有序地排列
组合成协调一致的形式叫线条组合。通过千变万化的线条及其组合,描
绘自然界丰富多彩的景观,这是钢笔画的一种独特表现技艺,也是钢笔
画练习的基础。因此,要画好钢笔画,必须练好各种线条及其组合这一
基本功。
图3-1直线条平行组合
图3-2短线条平行组合
图3-3曲线条组合
图3-4弧线条组合
图3-5方向相同、粗细不同的直线条组合
图3-6方向不同、粗细相同的直线条组合
图3-7密度不同、粗细相同的直线条交叉重叠效果
图3-8密度相同、粗细不同的直线条交叉重叠效果
图3-9密度不同、粗细相同的直线条组合效果
以上的钢笔线条及其不同的组合效果只是举部分例子,更多的组
合效果需要我们在实践中不断探索和灵活应用。
(二)单个山石与石群的造型
钢笔山水画基本造型练习,应从学画石开始。俗话说石巨则为
山,要想画好山,必先画好石。先石后山也是钢笔山水画基本功练习的
方法之一。
唐代著名诗人王维,同时也是一位著名画家、画论家,他对中国
山水画理论很有研究。对于山石的画法,在他的《山水诀》中有一句名
言曰:“山分八面,石有三方。”正如一个方形几何体从一个角度只能看
其三个面一样,用钢笔画一块石头,在光照下也必须画出它的明、灰、暗三个大面,才能产生色调的层次效果,才会产生立体感和重量感。
图3-10“石有三方”及其几何体示意图
练习画石,要先画单个石头,然后再练习画三五成组的石群。无
论什么样的石头,它的主体结构都有高低、凸凹、明暗关系存在,这是
画石必须掌握的一般规律。画石要先用线条画出它的轮廓骨架,下笔一
般先左后右,先上后下,先明后暗。处理明暗关系时,迎光部位要适当
留白,线条要细疏而明确,背光部位的线条要密实或粗重,形成对比,阴影要与光照方向协调一致。明暗关系处理好了,石头的立体感也就出
来了。画石群还要注意各块石头的位置排列,应有主有次、大小相间、疏密结合。比如:
图3-11有棱角的石群
图3-12无棱角的石群
图3-13被风化的石群
图3-14树丛中的石群
山在钢笔山水画中往往占据画面的主要位置,画山要着眼大局、掌握气势、分清主次。一般从中间、近处画向远处,用不同的线条组合
分出近、中、远景,画出它的走向与聚散、起伏与虚实。同时也要注意
石质山与土质山、北方山与南方山的形态区别。钢笔山水画里的山,无
论是奇异秀丽,还是雄伟险峻,都是靠画出山的灵魂与气势打动人。
(三)有名树和无名树不同的入画特征
学画钢笔山水画还必须学会画树。有了树,山水就显得生气盎
然,就有了丰富的姿态与鲜活的生命力。树是作为一种生命力的象征入
画的,在钢笔山水画中与山势互补,有时还充当画面的主角。树木是山
的衣着,它为山增添了别样的风采和韵味。
要画好树,必须了解树,要区别不同树种的不同特征。树干挺
拔、高大的是乔木,树干矮小的是灌木。随着季节和气候变化,树木从
春夏的生机盎然到秋冬的万木萧瑟,其景象四季有别。树又分为落叶树
和常青树,树在风、雪、雨、雾中的景象变化各有不同。入画的无名
树,通称杂树,出现在山水画中不必都叫得出它的名称,也不需要像画
植物学插图那样逼真、准确。但常入画的几种有名树,其基本气质特征
还是要着意刻画的,力争形神兼备,让人一看就知道画的是什么树,如
松、柏、杉、杨、柳、梧桐、椰子、芭蕉等。另外,还有花季特征明显的树,如梅、桃、杏、梨等出现在画中均属有名树,入画时必须画出它
与众不同的特征和神韵。在有名树中,入画率最高、名气最大的莫过于
松与柏。
松树在山水画中出现的机会最多,因为画家多喜欢松树的气质、形象。松树多被作为英雄、长寿者的象征,代表一种经受严峻考验而不
屈不挠的君子之德和凛然正气。特别是那盘根错节地生长在峭崖绝壁、迎风傲雪的苍松,其雄姿神态和顽强的生命力让人肃然起敬。所以松树
常常在山水画中占有重要位置。
画松树时,往往先上后下,先干枝后叶丛,画主干轮廓兼顾横
枝,画横枝轮廓兼顾叶丛,然后画树皮、树根。树干宜苍劲,松皮圈点
宜自然不宜整齐,其鳞片是老松皮蜕化、干裂成的不规则的片状,圈点
不可均匀和雷同。树干的背光一侧稍暗,光照一侧稍亮,中间部分的裂
纹渐淡渐疏,穿插留白,松干自显圆形。根部显露的松树,一般生长在
水土易流失的风沙坡地或山崖陡峭之处,露根裂石盘地而显力度,如鹰
爪抓石般稳定树身。松叶形似针状,俗称松针,叶针随枝分簇,因松树
种类不同而分别呈折扇形、圆团形、马尾形和羽毛形等。画叶时注意疏
密适当。
图3-15挺拔苍松破岩而立
柏和松一样也常见于山水画中。柏与松同时出现在画面中,往往
表达松柏延年、万古长青之意。柏的干枝树纹上下盘旋扭曲,有纹无
鳞。表皮如生麻缠绕,奇特生动,遒劲有力。露根如龙爪入土,表现出
惊人的生命力。柏树多给人顽强长寿、清奇苍古之印象。柏树的叶子旺
盛、茂密、分簇,画时要注意疏密有致,聚散结合。
对一些有特色的树种,要通过写生进行细致观察,掌握其形象和
气质特征。除松柏外,经常入画的还有柳树的婀娜多姿,中国梧桐的清
秀华丽,杨树、杉树的高大挺拔,椰子、芭蕉、葵树的形态优美,桃树、梨树、杏树的五彩缤纷等。即使一般的杂树丛林,只要留心取景构
图,也同样能捕捉到它们感人的风姿。
图3-16遒劲古柏万古长青
图3-17湖畔柳树身姿婀娜
图3-18中国梧桐清秀华丽
图3-19高大的椰树形态优美
(四)山泉、瀑布的形成与分类
常见于山水画的山泉和瀑布,能给画面增添一种声乐动感,它们
是大山的血脉。山泉流水多隐于乱石杂树间,随着不规则的沟壑变化而
时隐时现,远观多呈“之”字形漫流。在水位因地形变化突然下降的地
段,水流落差加大甚至垂直而下形成各式各样的瀑布。瀑布的千姿百态
来自阻挡水流的岩石的大小和位置的不同。有的瀑布被两岸岩石相逼,飞流直泻呈竖“一”字形;有的瀑布被数量不等的巨石阻挡分流而下,分
别呈“人”字形、“个”字形、“介”字形和网状;有的瀑布随着山势及山石
分布状态分级而下,形成形态各异、数量不等的叠泉瀑布;等等。
山泉、瀑布的画法是着意在水,着笔在石。一般用黑白衬托手
法,先画石块留出空白,安排好瀑布在画面的位置、形态,然后用流动
而有节奏的线条勾画瀑布的起伏之势。用笔要流畅、活泼,线条之间距
离要有变化,不可呆板、拘谨和雷同。画高山瀑布,必须隐其源头于山
腰洼处或两山腰之间丛林处,切不可画成高悬山巅的无源之瀑。
图3-20瀑布的形成与岩石形体的关系示意图
图3-21竖“一”字形瀑布
图3-22“人”字形瀑布
图3-23“个”字形瀑布
图3-24“介”字形瀑布
图3-25叠泉瀑布
图3-26乱石分流的网状瀑布四、钢笔山水画的写生与创作 (一)写生是钢笔山水画创作的基础
钢笔山水画是从大量的风景写生素材中提炼出来的创意画,要画
好钢笔山水画,一定要牢记“读万卷书,行万里路”的古训,经常到大自
然中写生以多观察物象积累创作素材。
前人把到大自然中写生叫“师法造化”。写生是学习钢笔山水画必须
掌握的基本技法练习,是钢笔山水画创作的基础和必由之路。可在现场
直接写生完成的作品叫直接写生,现场完成画稿回到室内再对画稿提炼
取舍完成的作品叫间接写生。根据实际情况,二者可结合运用。
(二)野外写生出行前的准备工作
野外写生,出发前要做一些必要的准备工作。比如画夹、纸张、钢笔、笔芯的准备,还要注意带一个轻便结实的小马扎。夏天要戴遮阳
帽,能带一把钓鱼用的遮阳伞更好,既防晒又防雨。同时带些食品饮
料,这样能随时稳定情绪,便于集中精力安心写生。外出时间长的,还
要带一小瓶备用墨水,以及防蚊虫的药品和其他常用药品。
(三)写生的方法步骤
初次写生,特别是用钢笔写生,在面对纷繁复杂的景观时往往会
感到无从下手,这是很自然的现象。初学者应注意掌握以下方法步骤。
1.方位观察
面对壮观的大自然景象,首先要注意全面观察,然后确定所要取
景的大体方位,这就是整体观察确定方位。
2.取景方法
大的方位定下之后,便可选好角度和位置开始取景,也就是选择
让你最感兴趣、最为之动情的要入画的那部分景观。初学者也可借用取
景框取景,简易的取景框可以自制。也就是用一块16开纸大小的纸板或
硬纸张,在中央按64开纸大小比例刻出一个长方形空框,再在框中粘上
交叉为“十”字形的两条黑线,便制成了简便而实用的取景框。也可以将
双手的大拇指、食指分开成直角,再组合搭成长方形取景框。取景框可
上下左右移动,选择要入画的景物位置,也可前后推拉确定所选景的画
面大小。像照相机的取景器一样,取景框可以上下左右前后任意移动,选取你最满意的景物画面。
图4-1自制简易取景框示意图
图4-2手指组合取景框示意图
3.构图与取舍
进行合理的结构安排,以避免出现画到哪儿算哪儿的盲目性,尽
力做到布局合理,主题突出,让画面在整体构图上能给人以舒适感和美
感。按照这个构图原则,可以对景物进行必要的取舍。凡是景物中最吸
引你的地方,表现在画面上往往就是最感人的,这就是“取”。“取”还包
含“移景入画”的内容。也就是将取景框以外的你心中最感到难以割舍的
个别景物移到框内适当位置,使画面更充实、更完美。“舍”就是将取景
框内那些可有可无的或是影响主题表现的局部景物去掉,以求画面布局
更合理、更协调。苏联艺术家阿列克赛·拉普捷夫介绍他的创作经验时
说:“我所有的创作都是用钢笔起草的……只是在最关键的构图部位、轮廓部位,安排极为轻微的铅笔线条,为使以后能擦掉它。”这种方法
可以借鉴。我画钢笔山水画习惯用断断续续的钢笔细线条在画纸上简明
扼要地勾出画面大致的整体轮廓,然后进行精心描绘。对于个别无用的
轮廓线,或用线条组合覆盖,或置之不理,对画面不会有什么影响。
4.画幅与画面
画幅的大小是根据所选景观的主题和内容而定,一般是画面需要
表现的内容和空间越多,画幅也就越大。当然,如果能用较小画幅来表
现,画面会显得更丰富一些,这要根据需要而定。由于钢笔画受作画工
具的限制,一般不宜画很大幅的作品。我曾经用对开纸的画幅(76cm×
50cm)画过几幅表现豫南景观的钢笔山水画,这是我创作的钢笔山水画中比较大的几幅作品。用钢笔线条去布满对开的画纸,的确有一定的
难度和工作量。初学者还是用32开或16开大小的画纸作画比较合适,易
于布局和把握画面。画幅小些,也更容易见成效。
画面的处理,一般有两种基本形式:一是以重点景物为中心,中
心以外边缘部分给予虚化、淡化或空白处理,既给人以想象的余地,又
能有效地突出画面的主体景物。二是布满画面的处理形式,也就是取景
框里的景物经过取舍调整后,在画纸上到边到沿儿地不留余地,全画面
表现景物主体及空间,这种画面给人以内容更丰富的真实感。面对同一
景物,也可以用以上两种处理手法分别进行尝试、对比,以求达到作品
的最佳效果。
5.光线、透视与立体空间感
景物在阳光或其他光源的照射下,会明显地产生受光面、背光面
及其阴影、投影。只有找准景物光线的具体来源方向,才能准确表现物
体的受光面、背光面及其阴影、投影。如将这些景象综合表现在画面
上,就能让画面产生较强的立体感。同时还要掌握近大远小、近宽远
窄、近长远短、近详远略、近实远虚、近景对比强远景对比弱等透视变
化基本规律和虚实变化规律,只有这样,画面的远景才能渐渐远去,近、中、远空间层次才能拉开,从而增强画面的透视效果。
图4-3近粗重远细轻的弧线条组合
图4-4近重远轻的笔触和近粗远细的线条组合
6.关于钢笔山水画着色问题
钢笔画一般不着颜色,这也是钢笔山水画的黑白特色和魅力所
在。但我也曾尝试过对画好的钢笔山水画进行着色,钢笔画着色以较为
透明的水彩颜料或其他液体颜料为宜,而且要清淡适度,不可覆盖或影响了线条。对着色的钢笔画,我称之为“钢笔淡彩”,画面也颇有韵味,读者朋友们不妨一试。
钢笔山水画里也可以适当点缀人物,能起到点明主题、活跃画面
的作用,但不必细致刻画。原则是人物宁小勿大,宁拙勿工,重在表现
神态。钢笔山水画里出现的房舍、舟船、车辆、飞禽等亦是如此,宜少
勿多,宜简勿繁,点到为止,以生动传神为准。其大小远近必须与画面
透视关系相一致,与画面景物相协调。五、钢笔山水画的临摹与练习 (一)钢笔山水画的临摹
在加强钢笔山水画写生练习的同时,还要进行一些临摹练习,要
认真临摹钢笔画名家的一些作品,以培养观赏能力,练习基本笔法,学
习画面布局,提高钢笔作画的表现力。
“临摹”这两个字常连在一起用,实际上“临”和“摹”是两种不尽相同
的方法。所谓“临”,是一面看原作一面画,严格按原画的章法构图及笔
法尽量不走样地画下来。所谓“摹”,是把一张较透明的纸覆盖在原画面
上,然后按照原画的笔迹一笔一画地描摹下来,所以摹画也叫拓画。在
实际中这两种形式可以结合运用,“摹”出原画的轮廓,“临”出它的笔
法、笔迹。一般提倡“临”,它能使临摹者的眼、手得到更好的锻炼。临
画是向名家名作学习和借鉴的一种方法,它比一般的观看、欣赏更能让
练习者精细地观察,不放过任何细微之处。
在少年时代,我对地理课本上的钢笔插图极为欣赏,对每一幅插
图都曾临摹数遍,这对学习、练习钢笔画的基本笔法起到重要作用。总
之,写生也罢,临摹也罢,初学者必须扑下身子,扎扎实实地从描绘形
象入手,认真观察、刻画,画得越真实细致越好。只有在解决形似,也
就是“画得像”的问题之后再循序渐进,逐步升华,力争画得生动些,画
出一种意境和情调来,才能使作品逐渐升华到形神兼备、情景交融的境
界。
(二)钢笔山水画的练习
学习钢笔山水画不是一件容易的事,光有兴趣是不够的,还必须
付出艰辛的努力。概括讲就是练习要从五个字做起,即手、眼、心、恒、苦。
1.手
“手”就是勤动手画。在解决了造型是否准确的问题之后,更要侧重
对钢笔山水画线条表现技巧的训练和提高,进一步发掘钢笔特有的表现
力。熟能生巧,要想学好钢笔山水画,必须勤练手上功夫。
2.眼
“眼”就是要多看。不仅要多看些自然景观,培养观察事物的敏锐
感,还要多看些美展,对精品还要反复细看。同时还要看些美学、画
论、技法等有关的书籍,以提高自己的艺术素养和欣赏水平。
3.心
“心”就是下决心,不三心二意,就是要用心来认真琢磨名画的技法
和构思技巧,虚心吸取别人成功的经验。同时要善于思考。“三人行,必有我师焉”和“处处留心皆学问”是要永远牢记的至理名言。
4.恒
“恒”就是要坚持不懈,持之以恒。朝三暮四、见异思迁不行,但勤
而不专也不行,目标不一更不行。成语“水滴石穿”讲的就
是“恒”与“专”的关系,讲的就是恒心与专心的统一。学画钢笔山水画,必须持之以恒,专心致志,否则是不会有所成就的。
5.苦
“苦”就是要能吃得大苦。“苦心人天不负”,不仅在室内要苦学苦
练,苦心钻研,户外之行更要不怕吃苦。大自然是学习钢笔山水画的大
课堂,必须经常走出去,投入大自然的怀抱,拜奇山秀水为师,这是学
习钢笔山水画的必由之路,所以吃不得跋山涉水、风餐露宿之苦是不行
的。怕吃苦,走捷径,急功近利更是不行的。
因此希望美术爱好者,特别是广大青少年朋友在学习钢笔山水画
的道路上勇于探索,练出自己的风格,走出自己的路子,取得更大的成
绩。六、钢笔山水画作品选辑 下面选辑的钢笔山水画作品,是我过去几十年来参展或发表过的
部分作品。其中有20世纪70年代的作品,也有去年欧洲八国游时画的钢
笔写生作品。这些作品有些已作为素材创作成中国山水画。
早期的写生稿和参展作品大多已遗失,这里选辑的20世纪70年代
的钢笔写生和参展作品虽显粗糙幼稚,但都未再作处理或重画,仍保留
着那个年代的风貌,以便初学钢笔山水画者参阅,从而培养一定的鉴赏
能力。
图6-1公路修到老苏区
这幅作品反映的是老苏区人民利用中央拨付的扶贫资金,发扬自
力更生精神,终于将公路修到大别山深处的贫困老苏区的一个画面。要
想富先修路,贫困的深山区农民终于走上小康之路。这幅画的近景和中景,是根据两幅写生稿创作的。虽然意在公
路,但画面表现的主要部分还是山水。险山峻岭,云遮雾罩,有意放大
了中景大山的险峻,突出了山区公路修建的艰难。取景的位置居中,对
画面的处理有俯视,有仰视,以拉开高低层次空间。近景、中景、远景
线条粗细一致,用同一支钢笔完成,只是远景线条下笔轻细些。画幅尺
寸为61cm× 30cm。
图6-2山高流长雾浓茶香
这幅作品是我参考在茶乡画的几幅写生稿创作的。画幅尺寸是
76cm× 50cm,在钢笔山水画中应该算是画幅较大的。
全国十大名茶之一的信阳毛尖,质量最好的称为“大山茶”,产在山
高雾浓的大山里,特别出名的有“龙潭毛尖”“云雾茶”等。这幅画展现的
就是高山上的流水、云雾、茶园,是用同一支钢笔画的,近景用笔重,中景用笔轻,远景稍虚,层次分明,空间感强。山高水长,云雾缭绕,茶园连片,是典型的豫南大深山茶园风光。
图6-3静静的小溪
这幅作品画的是郊外荒山坡下的一条寂静的小溪,是用同一支蘸
水笔画的。蘸水笔笔尖比钢笔笔尖稍长些,有一定的弹性。用力重时和
刚蘸墨水时线条粗些,可用来画近景和树丛。笔尖含墨水少时,可用轻
笔画中远景或局部虚化的近景。所以用笔轻重、蘸墨水多少可以反映同
一支蘸水笔画出线条的粗细变化,表现出画面的层次感和远近空间感。
图6-4山高流长
这幅作品是用一支绘图笔画的。绘图笔笔尖硬没有弹性,用来画
钢笔画不太好掌握,但绘图笔有粗细不同的各种型号可供选用。这幅画
是选用一种下水较细的绘图笔画的,笔尖虽硬,但下水均匀,线条粗细
一致,整幅画的线条组合和格调显得和谐统一。
画中颜色深重的部分是靠增加线条组合的层次来表现的。瀑布就
是用增加层次的线条组合加重山石的形态而烘托出来的。画面的上部用
虚化的轻笔手法留出云雾,以彰显云雾缭绕的青山高大朦胧的形象。
图6-5山林书院
这幅作品是以建筑物为主体的钢笔山水画,是为一座山林书院设
计的效果图。书院建筑物坐落在半山一隅处,是画面的主体。近景山林
及远景山峰均为陪衬,简笔人物为点缀。近景树木遮挡了部分建筑物,起到拉开近中景之间空间感的作用,使画面布局更合理,更富美感。
此画是用同一支钢笔构图,对不同层次的景物表现所用线条轻重
虚实不同。为展现书院全貌,作画的位置选得较高,以俯视角度选景入
画。
图6-6碧水青山南湾湖
这幅作品中的南湾湖,就是处于淮河上游的南湾水库。南湾水库
位于信阳市贤山西部笔架山下,也有人称其为“千岛湖”,是豫南著名的
景点。这幅画取景于南湾湖岸边一隅,湖中小船穿梭,岸上树木葱茏,山高水长,溪流潺潺,景色宜人。
这幅画是用同一支钢笔构图,近景用重笔,远景用轻笔,用圈点
法着重表现郁郁葱葱,多见树木,少见山石的大面积山林。近景水湾岸
边的房舍、码头、小船,显现出豫南山水之乡的特色。
图6-7石人山和合峰
这幅作品在实景写生时稍有取舍,重点是为了突出表现石人山景
区的和合峰。和合峰二峰相依,突兀卓立,意为“和谐永合”,有人称其
为“夫妻峰”,是友谊和爱情的象征,是游客喜欢的合影留念之处。
为突出耸立在山洼间的和合峰这一主体,近景稍有取舍压低,显
得陡峭的和合峰更加高峻。峰顶岩缝里的几株苍松迎风傲立,更让人赞
叹,真乃岩高水高树亦高。远景用笔轻,产生虚无缥缈的视觉感,这样
处理是为了更好地陪衬主峰。现场作画时用同一支钢笔完成。
图6-8姊妹柏
这幅作品中二柏相依,枝繁叶茂,人称“姊妹柏”,也叫“情侣柏”,很有些象征意义。
为突出并立相拥的二柏的苍劲古朴,以细笔的细线条为主,表现
柏树独特的干枝纹理。柏树干枝的表皮纹理盘旋扭曲,形如生麻缠绕,遒劲有力,富有质感。点叶用粗笔,展现柏叶茂密旺盛的特征。叶随枝
分簇,疏密有致。用细笔画山石、泉水和远山,拉开空间距离,作为陪
衬背景。
图6-9炊烟伴夕阳
这幅作品取自郊外一景,夕阳霞照鸟归林,晚风荡漾起烟炊,一
派宁静的郊外暮色小景。
构图布局参照一画片,采用右近左远的透视角度,拉开画面左右
空间距离。霞光晚照,树林、房舍皆处逆光角度。采用多层次的线条组
合,描绘夕阳西下深邃静穆的丛林房舍、小桥幽径。用轻笔细线虚勾淡
淡的夕阳云霞和空中盘旋即将归林的鸟,以突显暮色即将降临时林地渐
幽而天际高远空旷的景象。
图6-10杂木林小景
作品取景于一般人叫不出树名的郊外杂木林一隅。采用内实外虚
的构图布局,展现杂木林的局部景观。虽是很平常的杂木林,只要善于
观察,抓住特色,布局得体,杂木自然林入画也能带给人自然的美感和
无限的想象空间。
构图时用同一支钢笔完成。多层次的线条组合,加重暗部以烘托
杂木林内的幽深效果,表现林内各种杂树的干、枝、叶杂而不乱的层次
感和美感。
图6-11张家界天生桥
这是一幅写生作品,用笔尖正反两面下水粗细不同的两种效果交
错构图。画面中的天生石桥是重点表现对象,用粗笔重线条组合,着力
刻画天生石桥的自然石质特色及桥两头的茂密丛林。用细笔轻线条虚化
远山,与重笔画天生石桥形成对比,以拉开画面的远近层次和空间感。
采用纵向构图,更能凸显天生石桥的高大壮观。
图6-12四川涪陵天生桥
这幅作品取景于当时的四川涪陵(今属重庆市)小溪风景区,用
横向构图是为了凸显天生桥近80米跨度的宏伟奇观。近景构图时有意压
低挺拔的高株树木,目的是更好地展现石桥壮观的大跨度。用粗笔重线
条组合刻画石桥的天然石质结构和明暗对比,增强其立体感。用细笔轻
线条虚化远景,加强远近反差对比的手法能更好地产生画面的空间效
果。为表现石桥整体景观,写生时对近景树木丛林位置有所降低,景物
也有所取舍和虚化。
图6-13云中公园报晓峰
这一幅写生作品取景于豫南避暑胜地、人称“云中公园”的鸡公山的
主要景点报晓峰。以稍夸张的手法,用粗线条表现近中景,突出报晓
峰,以细线条和虚化手法表现云雾缭绕、时隐时现的远景,增强空间
感。画中人物小而简,是钢笔山水画的一种点缀。近景和远景的云雾都
是用线条组合烘托出的留白效果。
图6-14松柏图
这幅《松柏图》以粗笔重线条突出表现两棵松柏的相依共生及其
干、枝、叶的交错和各自不同的特征。松的正气凛然、雄姿挺拔,柏的
遒劲有力、清奇苍古,以及松柏不畏严寒的刚毅精神、顽强生命力、相
依相助的情意,无不给人肃然起敬之感。
这幅画有意舍去背景,独让松柏展秀,目的是更有力地突出主
题。选取仰视角度纵向构图,更利于突出松柏形象的高大挺拔。
图6-15庭院小景
这是在我自己的住宅小院里作的一幅写生画,用一支美工笔构
图。建筑物画得较为细致,花草树木画得较为简略。虽然草木只画了个
轮廓,但这幅画想突出展现的还是种在院里的一棵葡萄树从一楼爬到二
楼阳台的动人景观。
在庭院内写生,与景物距离近,画面中房屋透视角度为仰视。草
木藤蔓多用美工笔笔尖的正面,线条粗壮。房屋的墙面、阳台罗马柱等
部位用美工笔的反面笔尖,其线条细,点触轻,能画出物体较细腻的效
果。
图6-16北戴河螺形塔
这是用一支签字笔构图的写生画稿,取景于避暑胜地北戴河海
边。半岛上的螺形塔设计新奇,塔与海面有一定的倾斜度,给人以动
感。螺形塔虽处中景位置,却是画面的主体所在,树木及建筑物虽处近
景,却和远景的海平线、天空、海鸟一样,都是画幅主体螺形塔的陪
衬。
图6-17海湾一隅
这幅作品取景于北戴河大海湾的游泳场。当时是一个多云闷热的
下午,男女老少下海游泳的人很多,场面非常热闹。画这样的场面,当
时有种无从下手的感觉,就先从海岸、海堤景物画起,后来天色渐晚,就在画幅的海面上点缀些游泳戏水的人物,仓促之间完成了这幅速写。
构图是用一支笔尖较细的签字笔现场速写。画后也没有进行加工
整理,保持了钢笔风景速写画的原貌。
图6-18全国政协培训中心一角
这幅作品取景于坐落在北戴河海边不远处的全国政协培训中心大
院内。培训中心四周环境幽静,院内景色秀丽,花木葱茏。站在楼上走
廊望去,海滩自然风光和浩瀚无际的大海一览无遗。
这幅画写生的时间是在晚饭前,当时夕阳西下,霞光满天。从选
景位置看大院是逆光取景,光照反差较明显。画面构图用同一支笔完
成,线条组合重在表现夕阳下建筑物的明暗对比效果。
图6-19北戴河全国政协培训中心
这幅作品取景于北戴河全国政协培训中心的南大门。所处的取景
位置稍高,培训中心大门和部分大院是俯视的角度。现场写生后未作加
工整理,作为速写稿收入本书。
图6-20华山东峰日照
这幅作品是在写生稿的基础上,参照当时拍摄的照片进一步加工
而成的。当时的华山东峰正处在日照中,光线比较强。为了烘托主峰峭
壁的明亮,对其周围树木实景的处理上有所取舍,在线条层次上加重近
景树木,用轻细线条虚化远景,以增强视觉效果来突出主峰峭壁。
图6-21枯木逢春
这幅作品的诞生来源于一个故事。
1984年,因工作需要,我去了一趟大别山腹地革命老区四方山下
的一个村子,将要返回时听一药农无意中说改革开放的春风将一棵枯死
的古树也吹复生了。我很想一看究竟,正好赶上星期六,就多住了一
宿。第二天请药农带路去了大山深处,在山腰一隅终于见到了这棵高大
的古老苍松。枝干几乎全枯,只在树的半腰向阳处长出了一簇新叶,令
人赞叹不已。趁药农采药之际,我画下了这棵古松的大致轮廓。回住地
后,我乘兴又重画了一幅,背景全删,只取枯树中上部分,将杂木丛中
的下部树干舍去,加重主干之苍劲,以烘托新叶之繁茂。同时将不太显眼的一簇新叶变为两簇新叶,以展现古松极其顽强的生命力。
图6-22秋牧
这是一幅豫北山区的秋景图。豫北特有的陡立土山杂木林,在深
秋时节却展现出不同寻常的如画风韵,让人心动。当时是在下午,没想
到会有写生的机会,就没带写生本,借用同行画夹里的纸张,用钢笔在
一小张生宣纸上勾了幅速写稿。其效果倒很让我出乎意外:一是钢笔竟
可以在生宣纸上作画;二是在生宣纸上画的钢笔山水画颇有国画山水的
韵味。回住地后稍加收拾,又添了一个牧羊人和一群山羊,这幅别有风
味的钢笔山水画便取名为《秋牧》。
图6-23深山高峡又一湖
这幅作品画的是当时信阳谭家河乡正在修建的一座中型水库。在
海拔数百米高的山峡间一座弧形石坝横立,截断山峡溪流聚水成湖,颇
为壮观。在去参观大坝修建工地的途中,我选中一个稍高点的位置,以
俯视的角度画了一幅钢笔山水画。近景是两块爬满野藤的巨石,旁边是
小溪和岸边小径。中景山腰有一条刚修建的运料山道,大坝及湖水作为
远景以展现“深山高峡又一湖”这一意境。近景、中景用美工笔正面笔尖
运笔,线条比较粗重。远景是用同一支美工笔笔尖的反面运笔,线条轻
而细,利用轻笔细线条的虚化朦胧感体现高峡出平湖的高远效果。
图6-24松柏风情
《松柏风情》是一幅国画的草图,是以赞扬松柏不畏严寒、万古
长青的雄姿神态和君子之风为主要基调的作品。松干纹裂如龙鳞,苍劲
挺拔,柏躯似生麻缠绕,扭曲盘旋。松柏相依,枝繁叶茂,清奇苍古,正气凛然,万古长青,是强者、寿者之形象,是顽强生命力的象征。同
时构图中松柏相拥共生,也是人间真情的写照。
这幅画是用同一支笔尖较粗的钢笔完成的,画幅尺寸为50cm×
33cm,纵向构图,上实下虚,对角求衡。为突出主体,就舍去了背
景。
图6-25鸡公山大深沟月潭
这是一幅速写,取景于鸡公山西麓大深沟内的月潭。一条溪流瀑
布随季节雨量变化而变化。潭旁有一天然平台,周围树木高大,树下置
有长凳,是专供游人观景纳凉的一处好地方。
我画这幅钢笔画用了近两个小时的时间,是用一支较细的签字笔
构图,视点位置居中,画面内容有仰视也有俯视。用多层次线条组合加
重石坡烘托瀑布,瀑布上端隐于山石丛林之中,画幅边缘景物采用虚化
处理。
图6-26暮归
这是一幅钢笔速写。傍晚归来,在登上一个水乡茶园的小码头投
宿之前,在一条小船上仓促间画的。当时,夕阳之光很快被高山密林遮
挡,天色渐暗下来,我迅速用美工钢笔仰视角度逆光构图取景,线条急
速、粗重而简略。后来上了点淡彩,是一幅17cm× 12cm的小画。开始
没太在意它,几年后再看,倒觉得这幅有点粗犷特色的速写颇有大写意
味道,便收入书中。
图6-27石林一隅
这是我在20世纪80年代初游云南石林时画的一幅写生画。之所以
从这个角度选景,是因为此处有山有水有倒影,富有动态感。这幅画是
后来在写生稿的基础上加工而成的,是用笔尖较粗的钢笔绘的,上虚下
重,凸显石林之高及山洞流水之深邃。最暗最重部分的效果,是用多层
次的粗线条组合完成的。明暗对比强烈,是这幅画的主要特色。
图6-28漓江独峰
这幅作品画于广西桂林的漓江。江水清澈见底,对岸奇峰重叠,景色优美动人。画面重点表现的是漓江对岸阳光照射下明暗对比强烈的
独峰。画面是用同一支钢笔完成的。使用钢笔尖正面画出粗线条,使用
钢笔尖背面画出细线条。粗重的线条组合主要用来表现山峰背光面和作
为近景的石块及逆光中的一丛蒿草,轻细的线条主要用来表现山的向阳
面及山上的树丛和山下的流水。根据画面需要,粗细线条在写生过程中
是交互使用的。
图6-29鸡公山下大深沟
这幅作品取景于著名避暑胜地鸡公山西麓的大深沟景点。沟内荫
翳蔽日,峭壁、石阶、栈道,巨石、溪流、小桥,自然幽景美不胜收。
夏日进入沟内,也颇有寒气袭人之感。沿着一条山涧小道辗转而上,可
步行直达鸡公山顶的天街。
画面采用扇面形,画幅尺寸为50cm× 27cm。选用仰视角度取景,用钢笔细线条组合构图,中远景布局,多层次重叠的线条组合用于突出
流水和大深沟的幽深。
图6-30西山古堡
这幅作品取景于豫南信阳天目山一带的西山。坐落在山顶上的这
座古堡不是很大,依附一巨石而建,上下两层,全是用石块、石条砌
成,修建年代不详。古堡造型很美,特别是拱形门上部的半圆及两边门
柱,雕琢的石块左右对称,的确是能工巧匠所为。整个画面采用圆形布
局,用同一支钢笔勾出,包括用虚化的竖线条勾画的远景和几株郁郁葱
葱的古柏的近景。画面上古堡是写实的,近景古柏有一部分是移入的。
画幅尺寸为56cm× 56cm。
图6-31明河之畔
这幅作品画于1976年,取景于我的家乡信阳明港镇东郊的明河之
畔。当时的明河大桥已取代旧石桥,钢铁厂、铁合金厂、毛巾被单厂等
工厂也相继建成投产,从郊区看明港的确有了很大变化。明河之畔是我
儿时放牛、游泳、玩耍的地方,这里有我太多的美好回忆,也是我儿时
的乐园。这里是个天然大广场,一年一度的庙会暨物资交流大会热闹异
常,几台大戏同时开唱,能吸引周围数县民众前来观看。
画面是用钢笔笔尖背面细线条画的。画这幅写生画时,我在县高
中当语文老师,课余时间常带课外美术班的学生开展郊外写生等活动,这幅钢笔画就是那时带学生写生时画的。
图6-32山乡巨变
《山乡巨变》是我在20世纪70年代后期创作的一幅钢笔山水画,是一幅应邀参展作品,并应展方要求上了淡彩。
这幅画是反映推广小型农业机械进山区的一个现场会的情景,因
是在山区召开的现场会,山景占了画面很大部分,但现场会还是这幅画
的一个热闹看点。山景和现场会的场景部分是根据两幅钢笔写生稿创作
的,画幅尺寸为55cm× 40cm。这幅反映小型插秧机与人工比赛情景的
《山乡巨变》,展后被朋友收藏三十多年后赠我,因此得以保存至今。
图6-33万寿松图
这幅作品取景于豫南园艺盆景展。当时我发现一松树盆景,其
叶、枝、干的综合造型很有点像简化汉字的“寿”字,觉得颇有意趣,便
画了一张简单的钢笔速写。回到家中后,参照速写稿乘兴又画了一幅,树的顶端加了个简化汉字“万”字形的树冠,下面的“寿”字也更加明显。
以海水红日作背景,加几笔淡彩,题了四个篆字“万寿松图”,便成为一
幅“福如东海长流水,寿比南山不老松”意境的钢笔淡彩民俗画。
图6-34北京龙庆峡
这幅作品是一幅钢笔写生山水画,原稿未作加工改动。在游北京
龙庆峡途中的一个休息处,我仔细地品味着眼前一处山水景色。这些山
水既有北方山水特色,又具有南方山水风采,山很陡峭,植被保护得非
常好,真可谓山青水幽,景色秀丽,我便决定画一幅北国山水的钢笔
画。
作画的地点选在既有平视又有仰视、俯视的位置,选入画面的是
中景和远景,重点表现大山的陡峻、树木的茂密和峡水的深幽。用粗细
相同的钢笔线条构图,以竖线条为主调。中景的山水线条粗、重、密,远景的山用笔稍轻,线条比较稀疏,以体现远近空间感。
图6-35天目山古寨
这幅作品取景于豫南革命老区信阳邢集镇天目山山顶的一座古寨
遗址。这座古寨是古代屯兵练武的场所,修建年代不详,现已破败荒
芜,只有大小不一的石块筑成的部分寨墙和寨内房舍建筑坍塌的遗迹尚
存。此画面是古寨的一个侧门,是根据护林老人的讲述,在现场写生的
基础上创作的。画幅尺寸为56cm× 56cm,在钢笔山水画中画幅也算较
大的。
全画用同一支钢笔完成,线条用笔风格一致,虚实结合。残墙上
的一丛野山葡萄老藤和寨内的荒草幽径更凸显古寨的荒芜与沧桑。只有
墙外几株尚未落叶的杉树,给这晚秋的凄凉古寨增添了几分生气与活
力。
图6-36报晓峰
这幅作品是在较近的距离,从东向西的方向取景于鸡公山报晓
峰,目的是展现报晓峰全貌。雄鸡报晓,头向北山,尾卧南谷,坐豫临
鄂。景区林木茂密,风景优美,异国情调的建筑分布各景点,后辟为避
暑疗养胜地。
这是根据写生稿创作的,画幅尺寸为79cm× 60cm,应属较大幅钢
笔山水画。为突出报晓峰气压嵩衡的气势,近处松林视线被压低,更可
仰视峰顶雄姿。层峦叠嶂的远山皆轻笔虚化,并用留白的笔法将画面置
于云雾笼罩之中。
图6-37小桥流水
这幅作品取景于大别山腹地的一处自然景观,画中的小桥是一座
天然桥,溪流从桥下乱石中流出。隔桥仰望重重群山和山上瀑布,很有
点诗情画意。
特别值得一提的是那座天然石桥,在山洪暴发时,洪流往往漫桥
而过,历经千百年小桥竟安然无恙。当年路过此地时正是雨后不久,瀑
布、小溪依然存在,顿感机不可失,就画了个速写稿,后经整理润色而
成此作品。用同一支钢笔构图,用粗细相同的线条组合的重色烘托山泉
瀑布。隐约可见的云雾、远山是轻细短促的细竖线条组合展示的,断断
续续的细线排列组合增强了远山的空间视觉效果。
图6-38张家界双绝
这幅作品取景于张家界群山中的一座独峰。虽是独峰,但其中间
开裂又一分为二,其形恰似夫妻相拥难分难舍的情景,特别是女子的形
象,不仅像,而且很有曲线美,所以被人称为“夫妻岩”。画时以一支笔
尖稍细的笔为主,局部近景用另一支笔尖较粗一些的钢笔作些配合。
同一视角,还可以看到远山上有一座桥梁将两个山头连在一起,这座桥便是被人称为“天下第一桥”的张家界天然石桥,因其高、峻、险,与夫妻岩合称为“张家界双绝”。
图6-39深山茶园
这幅作品是用钢笔线条和点的组合完成的,这是钢笔山水画中的
一种独特的表现手法。近景用的是笔尖稍粗的钢笔,远景用的是笔尖较
细的钢笔。线条勾出轮廓后,用疏密轻重不同的点表现山景的明暗与层
次。画中远景时用细笔和细的点线结合的笔法,渐轻渐疏,云雾留白,目的是拉开远近空间感,同时也保持了画面风格的和谐统一。这幅钢笔
山水画的最大特点就是笔法的点线结合、以点助线的色块表现手法。
图6-40龙潭茶乡
这幅作品取景于豫南著名茶乡信阳的黑龙潭瀑布。这里是位居全
国十大名茶的信阳毛尖主产地之一,也是豫南的一个茶区旅游风景点。
这是一幅钢笔淡彩画。用钢笔画完后,用较为透明的液体颜料或
水彩画颜料淡淡着色,以“色不碍线”为前提,也就是颜料不能调得太
浓,以免着色时让颜色遮盖住了线条,影响钢笔山水画的特色。画幅尺
寸为19cm×22cm。
图6-41五凤朝阳
这幅作品取景于许世友将军生前在家乡自选的伴母之地,是一处
被村民称为“五凤朝阳”的地方。许世友将军生前曾向中央申请,“生前
尽忠,死后尽孝”,请求在自己去世后埋在母亲墓旁,为母守墓尽孝。
他自选的伴母之地就是离母亲坟墓不远,长着五棵松树的地方。这里五
棵松树错落有致地聚在一起,每棵树都向中间倾斜,村民惊奇地称其
为“五凤朝阳”。
这幅钢笔画是专门去现场画的速写,基本上是写实的,是为纪念
许世友将军诞辰一百周年全国书画名家邀请展创作的展品。后来,根据
这幅速写创作了一幅200cm× 95cm的国画《五松图》参展。
图6-42五松图
钢笔写生方便,无论素描、速写,均可展现黑白艺术的魅力,同
时,也可以为其他画种创作提供素材。这幅《五松图》就是根据写生画
《五凤朝阳》创作的一幅国画。参照原写生稿,略去松后背景和林下草
地,重点突出五棵松树向内倾斜以展现“五凤朝阳”的神奇姿态。在创作
国画时,基本保留了五棵松树的所处位置及神态。枝、叶、干稍作了些
艺术处理,让画面中的五棵松树更显风姿。《五松图》是在一张八尺宣
纸上画的。
图6-43申阳古台(信阳平桥八景之一)
公元前800年前后,楚人在江汉流域兴起,与西周分庭抗礼,双方
征战多年,周屡受挫。周宣王遣申伯重返封国(信阳),控据三关,南
襟全楚。申伯在平桥区平昌镇所辖的古城营建都邑,从此申国广有疆
土。这就是信阳延续千年的简称为“申”的由来。画中的申阳台就是申伯
的练兵台遗址。
诗云:千金一笑起烽火,西周从此灾难多。
申伯奋起申阳台,东周洛阳定山河。(曹亚伟)
图6-44城阳楚都(信阳平桥八景之二)
信阳平桥区城阳城,也称楚王城,地处淮河上游北岸,为春秋早
期所筑,时称负函,是全国重点文物保护单位。城阳城包括内城、外
城、太子城,是我国现有六座楚王城中面积最大、保存最好、历史考古
价值最高的一座城址。城阳城在古代是兵家必争之地。太子城位于城址
的东北隅,墙体保存较好。此幅作品就是取景于城墙遗址旁,城外尚存
壕沟痕迹。右下的松树林是根据画面需要从附近移入的。
诗云:楚王败退入负函,都定城阳震宇寰。
十字江东淮水碧,茫茫雾海紫荆天。(钱云飞)
图6-45雷峰禅寺(信阳平桥八景之三)
信阳平桥震雷山是风景旅游区,池沼喷云,寺奇林深,钟声缭
绕。现为省级森林公园、省级风景名胜区。位于山顶的雷峰禅寺,每年
三月三庙会期间香客游人达两万多人。这幅作品取景于震雷山西南山
麓,取仰视角度画山寺。夕阳西下时分,斜阳照射,山寺一片金黄,犹
如佛光展现,十分壮观。为突出山寺,左下部分让云雾覆盖留下空白,与山腰云雾相照应。
诗云:一座古刹耸云巅,两沼喷云接地天。
三春庙会人潮涌,四季游客盛空前。(田文琏)
图6-46天目山寨(信阳平桥八景之四)
天目山寨是位于信阳西北革命老区的天目山山顶的一处古寨,建
造年月不详。山寨现已破败,仅存寨墙、房舍遗迹,留下许多历史传说
与悬念。山寨石城虽破败苍凉,但仍有不少登山者来此考察,护林人员
也常在这里歇脚。这幅作品是根据我自拍的几幅照片创作的,因画幅
小,只用一支钢笔完成。
诗云:巍巍大寨古城墙,比武秦琼擂帅场。
饮马池边蹄印在,石箱石柜宝珠藏。(陈家骏)
图6-47北湖春晓(信阳平桥八景之五)
信阳市郊区著名的游览景点有“两山二湖”,其中两山是贤山、震雷
山,二湖是南湖和北湖。北湖景区也是库区,碧水青山,丽日白云,渔
舟唱晚,的确是垂钓游览的好去处。构图时,我是处在画面左面的湖边
山坡上,居高临下俯视大坝和湖中的一座水闸塔。这是一幅速写,现场
完稿。
诗云:申城北岭嵌明珠,无限风光赛姑苏。
娱乐休闲融一体,苍松翠柏听布谷。(赵安生)
图6-48榴园秋韵(信阳平桥八景之六)
信阳豫南石榴城是集栽培、生产、销售、旅游为一体的石榴园基
地。园内有牌坊、街市、小桥亭榭、交易广场等建筑,还有山坡、湖水
等自然景观。园林景观中,有一处由数十株百年树龄的石榴树组成
的“古榴园”,以及品种各异的石榴栽培试验田。初夏石榴花盛开似流
火,晚秋硕果累累挂枝头,形成了豫南一道亮丽的风景线。作品中的大
门是参考照片画的,为了能看到园内的规模,又以俯视的角度画了园内
景观,将大门、街道、房舍全改为统一的俯视角度。
诗云:仲春十六秀青娟,五月红花笑满山。
硕果满枝出囿外,丰盈玉洁看榴园。(方绍远)
图6-49三河舞鹭(信阳平桥八景之七)
震雷山西麓,东双河、杜河两河与浉河相汇,绕震雷山东去入淮
河。在两河口处,为保护湿地,退耕还林,辟为湿地公园。湖面游艇穿
梭,岸边茂林修竹,湿地鹭舞蛙鸣,钓者、游人各得其乐。采用俯视角
度构图。
诗云:雷山西麓三河汇,碧水绿洲白鹭飞。
新岛湖心添锦绣,柳荫翁钓不思归。(李广谦)
图6-50广场玉振(信阳平桥八景之八)
平桥的世纪广场位于平桥中心地带,2001年落成。广场两端竖有
腾飞标志,广场中心设有音乐喷泉,东端有露天舞台、巨型屏幕。广场
的落成深受民众欢迎,早晚人流会聚,晨练健身太极,晚间华灯如昼,轻歌曼舞。
诗云:世纪广场好景观,居民休闲乐悠然。
晓日未出晨练早,华灯初上舞曲欢。(张小根)
图6-51巴黎埃菲尔铁塔
法国巴黎埃菲尔铁塔矗立在塞纳河南岸的战神广场,是世界著名
建筑之一。该塔是于1889年建成的镂空钢架结构建筑,塔高324米,塔
身重达7000吨,非常壮观。这座以设计者埃菲尔的名字命名的铁塔,是
法国文化的象征,是巴黎乃至整个法兰西的标志。
来到让无数人感到震撼的埃菲尔铁塔面前,因时间关系,我没能
全面参观,连忙选个位置进行速写和拍照。这幅画是在原画稿基础上,对照在原速写位置上拍摄的同角度照片,对铁塔这一表现主题加以细化
创作而成的。在铁塔画面背景上,简单勾勒了几笔云线和飞翔的鸟儿,以显示天空的空旷,衬托铁塔的雄伟壮观。为突出主题,铁塔以外的背
景几乎全部舍去,对仅留的树木也做了简化和虚化处理。
图6-52巴黎凯旋门
巴黎凯旋门是欧洲100多座凯旋门中最大的一座,也叫雄狮凯旋
门,位于香榭丽舍大街西端的戴高乐广场。这座50米高的迎接外出征战
军队凯旋的圆拱门,是拿破仑为纪念1805年打败俄奥联军而下令修建
的。
我们当时没能进入凯旋门参观内设的历史博物馆和塔顶观景台,只在门外游览观赏。趁同行者去购物的机会,我连忙取出钢笔写生,勾
勒了凯旋门的轮廓和背景,并在同一位置、同一视角对凯旋门拍照。回
来后对比照片,对原画稿进行了细化加工。但原稿背景繁杂有些喧宾夺
主,画面主题欠突出,于是我就另画了一张,省略了背景,只保留了凯
旋门旁边的几棵树,还做了简化和虚化处理。因画面右下方有一处背景
处理得过细,与整体画面不太协调,于是将画面以凯旋门为中心剪成圆
幅,倒使主题显得更加突出了。七、国内外名家作品欣赏 下面20幅作品,是我多年来收集的以杨仁敏先生为代表的我国四
位著名钢笔画大师的7幅优秀作品,以及国外以希什金为代表的十一位
著名钢笔画大师的13幅优秀作品,介绍给喜爱钢笔画的朋友,供大家学
习和欣赏,并借此机会向没能取得联系的杨仁敏、梁鸿文、温颖、吴永
红四位先生表示感谢和歉意,向举世闻名的国外十一位钢笔画大师表示
敬仰之情。
图7-1山水风景 杨仁敏
这幅山水风景是杨仁敏先生所作钢笔风景画中的典范作品。画中
对近山的精细刻画有效地表现了山的质感,在近水远山的构图中显得既
逼真又自然。中景山与远景山融为一体,过渡自然,对中景山质感的描
绘,线条组合排列虽简约,但层次变化依然清晰可见。远山质感的处理
技艺非常成功,山虽朦胧渐远,但在光照下,通过作者细而轻的短竖线
条与留白映衬,仍可感受到明暗对比。近水用疏密不等的短促平行线与
留白相间,水面看似平静,但水流的急速和小船的动感十分明显。这是
一幅绝妙的空间感、动感和节奏感很强的钢笔画。
图7-2衡山雾霭 杨仁敏
这是杨仁敏先生20世纪80年代的一幅写生作品。当时作者在衡山
写生时,整个景区似乎都处在朦胧雾霭之中。为描绘好雾景,作者对整
个画面的线条排布更加细腻和富有变化。尤其是对远景的处理,作者用
一种纤细短促的斜线条和稀疏轻盈的竖线条表现出云遮雾掩、虚无缥缈
的远山空间。近景草丛的表现手法更绝妙,作者用黑白对比的衬托技法
将近景虚化,用留白的办法将雾水中的草丛树叶表现得既夸张又形象。
从这幅景色朦胧而清新的钢笔画中,我们可以看出杨仁敏先生在钢笔画
线条的多种组合变化和灵活运用方面的探索创新精神。
图7-3苍翠遒劲武夷山 杨仁敏
这是杨仁敏先生用精细纯熟的钢笔线条技艺描绘出的一幅让人迷
恋的大自然的壮丽景观。黑白相映,深浅结合,遍山苍翠的丛林,笔力
遒劲的山崖,黑白对比强烈又自然。远景的山、石、树幻影般地浑然一
体,纤细轻柔的线条组合变化,让远景在云淡雾浓的清幽中更加飘逸,更显神秘感,给人以朦胧美的陶醉和遐想。
图7-4风景画 杨仁敏
杨仁敏先生的这幅钢笔风景画,是一幅有特色、有韵味的示范性
作品。强烈的光照、鲜明的对比,钢笔画特有的黑白魅力,在这幅画中
表现得淋漓尽致。树林的幽深暗影,小桥的明亮高光,倒影的高调映
衬,几株树木的黑白对比,在技法的运用上可谓炉火纯青。一处平常的
景物,在杨仁敏先生笔下竟然这样让人陶醉,给人以大自然美的享受。
只有对大自然有深厚感情的人,只有掌握黑白艺术技巧的人,才能在大
自然中捕捉到这样美的镜头,画出美得让人心灵震撼的钢笔画。
图7-5风景画 温颖
温颖先生的这幅风景画,在线条技法的运用上具有非常独特的风
格。对居于画面重要位置的一株苍老的枯叶树的描绘,除刻画枝干用重
叠的相对较重的线条外,对其他细枝枯叶的描绘都是用如丝如发般曲柔
的细线条。线条虽轻柔得断断续续,但线条组合的精确精微的确令人叹
服。随风摇摆的树枝、飞舞飘落的枯叶,让人明显地感受到萧萧寒风的
动感。作者从树木轮廓的外形去刻画其内在精神,我们似乎看到寒风中
枝叶颤抖的老树的顽强抗争与内在生机。
更绝妙的是,作者用同一风格的毛发般细线,在画面的树后轻松
自如地一笔画出一条地平线,顿时拉开了天之高、地之远的空间效果。
整个画面显得更加空灵完整、流畅潇洒,散发着诗韵般的风雅。
图7-6速写 梁鸿文
梁鸿文先生的这幅威尼斯水城速写的线条技法有非常独特的个人
风格,整个作品几乎没有一条线是直的。这种流畅别致的曲线线条组
合,外看曲柔,内含力度。用这样别致的线条描绘出的作品,透着一种
生动活泼的灵气,散发着轻音乐般的节奏韵味。画面的建筑物造型准
确,线条简明扼要,明暗处理对比鲜明。简简单单几笔曲线,就表现出
小船、人物和水面波纹的动感。整个速写画面让人感到一种清新的别有
风味的线条之美。
图7-7风景画 吴永红
吴永红先生的这幅农村小景钢笔风景画,格调高雅,非常有品
位。画面结构严谨,构思精巧,树木房舍互相映衬,黑白交错对比鲜
明。特别是作者精微的细节描绘,给画面增添了浓郁的生活气息和静谧
的田园乐趣。这幅钢笔画选景很美,背景简略,很有国画小品的幽雅韵
味。
图7-8风景画 [俄]希什金
希什金生于1832年,是俄国著名的风景画家。他的钢笔山水画有
着严谨的写实特色,甚至达到逼真的理想境地。
希什金的钢笔风景画有很大一部分是画树木森林的,他的这幅作
品就是描绘森林题材的代表性作品。在这幅作品中,他运用非常扎实的
素描技巧和富有美感的钢笔画黑白艺术,精细地、充满感情地描绘出森
林深处的诱人景色。特别是他运用留白手法在林木背后展现出的颇有穿
透力的逆光,让高大的林木更突出,与环境更协调一致,让茂密的森林
更富生机和神秘色彩。
图7-9风景画 [俄]希什金
在这幅钢笔风景画中表现的重点是一棵枝叶繁茂的老树。作者用
密集重叠的线条组合,精雕细刻地描绘了坡地的一处树林。他精心于景
物细微的表现,在茂密的簇叶阴影中,强烈的光照里,他着力于对独立
老树的干、枝、树皮的刻画。这株苍老而又充满生命力的老树,在画幅
中占据了突出的位置。强烈的光照和对比极为鲜明的暗影又与环境和谐
统一,老树昂然挺立、生机盎然的形象十分动人,画面意境美不胜收。
图7-10风景画 [俄]希什金
希什金对大自然怀有极深厚的情感,在他笔下,他所迷恋的大自
然似乎一切都是美好的。这幅钢笔风景画取景于乡间一个很平常的山坡
地,但在希什金精致的描绘下,通往山坡的泥泞土路、树林中半隐半现
的简易房舍、坡下杂草树丛掩映下的曲径、摇曳多姿的小树、开阔天空
中的云与鸟等,都被作者用粗细结合、变化无穷的各种钢笔线条组合渲
染得淋漓尽致,充满生机。
图7-11大教堂 [苏]科科林
科科林生于1908年,是苏联著名的钢笔画画家、插图画家。他重
视写生,他的速写极有特色,线条的组合简明精练而又有气势。这幅作
品作者采用的表现手法完全适应画中特色建筑物的表现形式,用大量有
很强视觉效果的垂直刚劲的线条表现建筑物高耸的气势,让人感到有急
速上冲的动感。随后作者又用几笔短促有力的重线画出了塔楼的暗面及
楼下的路标、广告牌,用平行线、斜线分别画出街道和天空,这对画中
主体建筑物起到一个很好的衬托作用。这幅作品可以称为具有独特手法
与个性的钢笔速写典范作品。
图7-12威尼斯桥 [苏]索科洛夫
索科洛夫生于1903年,著名的苏联人民艺术家,这幅作品是其钢
笔速写中的一幅代表性作品。
威尼斯这个因水而生、因水而美、因水而兴的美丽水城的401座桥
梁中,最有名气的就是画中的这座叹息桥。这座密封式的拱桥呈房屋
状,上部穹窿覆盖,封闭严实,只有向运河一侧开两个小窗口,是旧时
押送死囚犯赶赴刑场的必由之路。死囚犯押送过桥时,无不对着小窗口
发出一声绝望的叹息,故名“叹息桥”。
这幅速写的概括性非常强。作者的目光避开一切琐碎,在有限的
时间里,迅速捕捉场景中主要物体最典型的形状和特征。用他有特色的
简洁线条,寥寥数笔,瞬间勾画出景物造型,轻松地完成了创作。作者眼光观察的准确性,线条出手的坚定性,捕捉动态的敏感性,在这幅速
写典范之作中都得到充分展现。
图7-13风景画 [德]阿列多尔费勒
阿列多尔费勒生于1480年,德国著名的色彩画家、素描画家。他
的这幅作品的线条组合具有新奇独特的表现力。线条在画面中显得匀
称、鲜明,有着节奏动态的快感。他通过构思提炼,用井然有序的、有
特殊格调的线条组合巧妙地表现出结构复杂的奇特景观,有效地强调了
画面中的主体——充满神秘色彩的树木森林和峭壁悬崖。整个画面结构
复杂,组织有序,鲜明利落,别具特色,展现出一种诱人的神秘感。
图7-14风景速写 [德]古别尔
古别尔生于1490年,德国著名的素描画家。他的这幅风景速写作
品是以连续、柔和的曲线条为主的钢笔画,他所运用的钢笔线条组合虽
近似于他同时代的阿列多尔费勒的线条风格,但他的线条组合更加简明
流利、圆润畅快,内含更强的力度。他的画面清秀明朗,具有十分纯熟
的表现力。在他的画中虽没有强烈明暗对比的刻意描绘,但却能让人明
显地感受到明暗关系的存在。这是古别尔钢笔画独具的特色。
图7-15风景画 [英]伊文思
伊文思是英国著名画家,其钢笔风景画速写具有别样的特色。他
的这幅风景画作品,线条纤细匀称,轻巧流畅,特别是画树的线条组合
更显得柔和、细腻、自然而有力度。画面中的树木、房舍、钟楼、台
阶、车辆、人物,虽错综复杂,但作者的线条组织得和谐有序、错落有
致。整个画面清新明朗,似乎没有过多地去刻意表现明暗对比,但仍让
人感到画面有很强的视觉空间感。伊文思的钢笔画有一种特有的淡雅清
秀之美,给人一种赏心悦目的感受。
图7-16在岸上的平底船 [法]凡·高
凡·高出生在荷兰,是荷兰后印象派画家。后移居法国,创作了大
量的优秀作品,成为法国优秀色彩画家。他钢笔画创作的高超技艺,构
成他独特的表现观念,也成就了凡·高的成功之路。
这幅作品描绘的是海边沙滩地上放置的四艘平底渔船。船的停放
错落有致,方位有别,桅杆、横杆交错,杂而不乱。画面上作者用钢笔
点出的沙滩和远处的地平线,留白的天空,点缀的海鸟,形成强烈的空
间感和视觉观赏效果,的确是钢笔技艺高超的大家典范作品。
图7-17高原风景 [苏]库普列诺夫
库普列诺夫生于1894年,苏联著名画家、教育家。他的这幅钢笔
画作品可以说是速写之中的经典。
作者用高度简练的表现手法,以断断续续富有节奏感的细线条概
括地表现出轻快明亮的高原风光。作者在对描绘对象敏锐观察后,以其
简洁而富有生命力的线条,快速敏捷的表现力,笔笔到位,迅速构成了
一个统一的艺术整体。越是简单的优秀作品,越能体现出作者深厚的艺
术表现功力。画中的大跨度桥梁及其桥头堡、引桥的轮廓造型虽简单但
十分精确。远山的层次、近水的动感,寥寥几笔却极为生动形象,这就
是让人叹服的功力所在。
图7-18风景画 [荷]伦勃朗
伦勃朗生于1606年,荷兰伟大的画家。他的这幅作品是以一个半
枯的老树桩为主体的风景写生画。伦勃朗的钢笔画很有个性,他用笔大
胆、豪放、刚毅,线条的粗犷与轻柔有机结合,互相映衬,协调统一。
其表现手法的确是大手笔,大刀阔斧般一挥而就的利落感,具有大家气
度。强烈的黑白对比凸显了苍老树干的立体形象和气势。重墨暗影托出
的几笔叶丛及老干上的几枝随风摇曳的嫩枝,展现出老树的内在生机和
气势。
图7-19桥 [苏]克恩特
克恩特生于1882年,苏联著名的色彩画家、素描画家、铜版画画
家。他的这幅作品是一幅极具作者个性特色的钢笔画,是克恩特高超的
黑白艺术的代表性作品。作者把灵活、动感、多变的线条组合与墨色块
面巧妙布局,匀称地布满画面,具有鲜明的装饰风格。作品中有多种多
样的线条组合,又有强烈的明暗对比,但画面整体艺术感很强,显得既
和谐又美观。
图7-20干草垛 [苏]韦列伊斯基
韦列伊斯基生于1886年,苏联著名线条画画家、肖像画家。他的
这幅钢笔画作品是他钢笔画创作中技艺与众不同的一幅画。他把一组干
草垛置于画面中心位置,用柔和的、自然的、不规则的线条组合表现出
干草垛松软的自然状态,用远处的房舍、树丛作陪衬,与收割后的大地
融合成一幅极富抒情格调的优美田园风光。 ......
一、钢笔山水画概述 (一)钢笔画与钢笔山水画
(二)钢笔山水画与钢笔速写、素描
(三)钢笔山水画与钢笔风景画
(四)钢笔山水画与中国山水画
二、钢笔山水画创作的工具 (一)用笔
(二)墨水
(三)纸张
(四)速写本
(五)画板、画夹
三、钢笔山水画的几项基础练习 (一)各种线条及其多种组合效果
(二)单个山石与石群的造型
(三)有名树和无名树不同的入画特征
(四)山泉、瀑布的形成与分类
四、钢笔山水画的写生与创作 (一)写生是钢笔山水画创作的基础
(二)野外写生出行前的准备工作
(三)写生的方法步骤
五、钢笔山水画的临摹与练习 (一)钢笔山水画的临摹
(二)钢笔山水画的练习
六、钢笔山水画作品选辑
七、国内外名家作品欣赏法出自然情更真(代序)
李广谦先生退休后被推举任信阳市人大书画院副院长,市政协书
画室特聘画家,区文联顾问,市、区老年书画诗词研究会常务副会长、会长,中国国画家协会培训中心特聘教授等职。李广谦先生1943年出生
于河南省信阳县明港镇,1966年毕业于河南大学中文系,酷爱文学和书
画艺术,诗、书、画皆有成就,尤以铁线篆和钢笔山水画见长。
李广谦先生的写意山水画、花鸟画,笔墨酣畅淋漓,笔风细腻泼
辣,颇有泼墨的韵味,既源于传统又富有新意。他的画线条遒劲,意境
深邃,诗情画意,跃然入目。从《李广谦书画作品选集》可以看出,生
活的体验和岁月的磨砺给他的创作注入了大气磅礴的气势和朴实无华的
情感。
对于写意,李广谦先生说:“意是一种情,画是情之注,意是情的
高度升华,这种情不是虚假的,是真实的,是有源之情。”
李广谦先生学画,从十二岁开始,至今已有五十余年,尽管他倾
注心力学传统、师古人、师名人,但他更重视以大自然为师、以真山真
水为师。他认为造化、古人、灵感三者关系中师造化是根本,借鉴古人
是手段,只有在大自然中才能寻感受、来灵感。所以他喜欢跋山涉水,喜欢寻奇探幽,喜欢钢笔写生和现场作画。他以饱满的激情,赞叹祖国
山水的壮丽雄奇,赞叹大自然的鬼斧神工,他的山水画常加盖一枚自刻
的闲章“江山多娇”。
饱蘸浓墨写真情。有真情方有真艺术,上乘的画必然是有情、有
趣、有味之作。有位监察局局长向他讨画,他画了一只怒目而视的墨猫
送他,并题字曰“天赋我责疾恶如仇”,鼓励他做一名铁面无私、疾恶如
仇、有高度责任感的监察官。他画的一幅腾空而起的巨龙作品,题诗
曰:“蓬莱东海潜真龙,醉卧百年今始腾。风云万里御云去,呼风唤雨
震长空。”意境是体现中华民族百年来的屈辱与觉醒,现在才是东方巨
龙醉卧百年一觉醒来之时,是中华民族腾飞的年代。
好的画令人赏心悦目,犹如点睛之笔,点出生活的灵动和美好,给予观众内心的震撼和感动。
用钢笔画素描、速写习以为常,而用钢笔画大幅作品却极为罕
见。李广谦先生当年从政时忙里偷闲,用钢笔画山水,一直坚持至今。
他从传统的山水画技法中汲取营养,中西结合,潜心研究钢笔线条的内
涵和神韵,探索钢笔山水画独特的黑白艺术和韵味。《李广谦钢笔山水
画欣赏》专题片也正在拍摄中。
李广谦先生的作品,从谋篇到结构布局,到手法技巧都夺人眼目,显示出整体调度法则和有效的控制力,墨色相融,淡染烘托,黑与
白、静与动、急与缓、浓与淡的对比统一,是如此和谐有致,令人耳目
一新。他多年来不辞劳苦,辛勤创作,朝迎日出,夜伴明月,在工作之
余,在广阔无垠的艺术之路上辛勤跋涉。他用情在写,用心在画,一笔
一画一丝不苟地描绘意境,抒发感情。五十多年的耕耘、积累、探索、实践和创造,李广谦先生的作品多次入选国内外大型书画展,获奖并被
收入各种书刊、画集和地方志书等。有的作品被中国博物馆和国际友人
收藏。
信念在胸终不悔,妙在诗情画意间。淡泊名利的李广谦先生在不
断地提高自己的艺术水平,开拓广阔的艺术空间,相信他必将会创作出
更多雅俗共赏的佳作来。
鉴于他德高望重的人品和书画方面的成就,我市电视台专门对李
广谦先生进行了专访。我们原以为只能看到他发表过的一些画,没想到
他爱人和他兄妹两家人一齐动手,一下子搬出了他一百多幅各有特色的
作品,有花鸟画,有山水画,有书法作品,这真让我们喜出望外,我们
足足拍了两天。根据他动人的事迹和情真的作品,我台决定以《法出自
然情更真——李广谦先生印象》为题制作一部上下两集的文艺专题片。
专题片一经播出,便受到热情观众的好评。应观众要求,该专题片曾多
次在信阳电视台、河南电视台播出。
有朋友劝他找个名家写个序,李先生坚持说,不麻烦名家了,既
然大家喜欢那个电视专题片,就把其解说词摘录几句作为序言好了。就
依李先生说的吧,现将以上专题片解说词遴选出的部分献给大家,聊表
敬仰之情。
(本文作者:赵朝阳,河南信阳电视台原台长;李连赢,河南信
阳电视台资深编辑、记者;李杏林,信阳师范学院传媒学院数字媒体艺
术教师)自序
我自上小学时就喜欢美术,学校的墙报几乎每期都展示有我的美
术作品,这让我对书画的兴趣越来越浓。
钢笔画源于西洋画种,因其线条清晰明确,便于印刷,所以书中
的插图多用钢笔画,许多著名铜版画画家也都用钢笔起稿。我对钢笔画
产生兴趣,是源于中小学地理课本里许多精美的插图。我当时在迷恋这
些插图的同时,也感到十分惊叹,仅用一支钢笔竟能表达出景物的层次
和远近空间,画出那样生动逼真的山水美景,钢笔画真是太神奇了。于
是我就尝试着用蘸水笔对课本上的每幅插图都进行数遍的放大临摹。以
后又开始临摹连环画上的一些钢笔山水画。在初步掌握一些钢笔画线条
笔法以后,我就试探着到郊区写生。我的第一幅用蘸水钢笔画的《明河
大石桥》在学校展出后,校长(兼美术老师)奖励我一支旧钢笔,被我
珍藏至今。初中毕业后我报考了师范学校,拜齐白石及门弟子陈西庐先
生为师,在课余时间学习国画。而用钢笔写生的爱好,为我学习国画奠
定了一个很好的基础。
上大学期间,在学校图书楼里接触到更多钢笔画、铜版画插图,大开眼界。我们系办了个《红旗报》,我们班办了个《银河星》板报,我在投稿的同时,还承担一些钢笔插图和版面设计工作,进一步体会到
钢笔画应用的广泛性和实用性。大学毕业后回到家乡,任高中语文教
师、副校长、校长的十几年里,我一直带一个课外美术班,几乎没有间
断过。除参加校内外文化艺术宣传活动外,带学生出外写生是当时美术
班的一项重要的实践活动。通过带学生写生,我亦受益匪浅,积累了不
少钢笔画创作素材。我的课余美术班也培养出一批对书法美术有兴趣的
学生。这些学生中,后来有的成为国家级专业书法家,有的成为大专院
校美术教授,有的成为报社美术编辑,还有的开办了美术学校等。实践
证明,培养兴趣和爱好是引导学生全面发展的不可忽视的重要手段。
20世纪80年代初我调离学校从政,工作忙碌,没时间画国画,就
忙里偷闲,利用业余时间画些钢笔画。当时在县政府大厅悬挂了多年的
钢笔画《信阳老八景》,就是我在那些年代的代表作品。
进入20世纪90年代,两本有关钢笔画技法的书对我影响很大。一
本是中央民族大学高振美教授翻译的苏联艺术家阿列克赛·拉普捷夫的
《钢笔绘画艺术》,让我从源头上了解到19世纪前后,一些用芦秆笔、羽毛笔、钢笔作画的外国美术大师在钢笔画创作方面的艺术成就及不同
流派的艺术风格。其中我最欣赏的就是俄国风景画家希什金的钢笔画,尤其是他森林题材的作品最有特色,他因此被人称赞为“森林的歌手”。希什金是19世纪后期现实主义风景画的奠基人,他的作品构图严谨,刻
画精细,空间感强,给人以强烈的感染力。另一本书是四川美术学院杨
仁敏教授的《钢笔风景画技法》,这本书让我在学习和探讨钢笔山水画
技法方面开阔了艺术视野。在国内,也有很多当代艺术家创作有钢笔风
景画作品,风格不同,各有特色。其中我最崇拜的就是杨仁敏先生,他
的钢笔风景画有着与众不同的现实主义流派特色和独有的风格。从他的
作品中可以看出,他的钢笔素描功底非常深厚,钢笔线条组合变化丰富
多彩,表现力非常强。其作品构思缜密,刻画细腻,层次分明,有很强
的视觉空间感,画面有诗的韵味,给人以美感。尤其在黑白对比手法运
用方面,有非常成功的独到之处。
退休后,我出了两本集子。两本书出版后,不少学校、学生家长
和喜欢书画的老同志向我要书或请我讲课、辅导学生。要出书的同志还
专门请我用钢笔为图书画插图、设计封面。去年当我把怎样画钢笔画的
讲稿及近几年创作的钢笔画作品收集在一起的时候,萌生了正式出版一
本关于怎样画钢笔山水画的书,让更多青少年了解和喜欢钢笔山水画。
我这个想法得到大象出版社王刘纯社长、王晓宁主任和李建平编辑的热
情鼓励和具体指导,并定书名为《教你画钢笔山水画》。
这本书实际上就是一本关于怎样画钢笔山水画的启蒙性读物,没
有过多的高深理论,只是向热爱钢笔山水画的初学者,尤其是青少年朋
友,谈谈我几十年来潜心学习和创作钢笔山水画的实践、探索和体会,传授一些学习钢笔山水画的入门知识,以期引起初学者对钢笔山水画的
重视和兴趣。
由于本人专业水平有限,书中涉及钢笔山水画理论、技法、专业
术语等方面如有不妥之处,敬请专家学者和广大读者批评指正。
李广谦
2016年3月一、钢笔山水画概述 (一)钢笔画与钢笔山水画
19世纪末,随着钢笔在书写领域中的普及面越来越广,钢笔在绘
画上的运用也越来越多。由于钢笔画黑白分明、线条清晰,在当时最便
于印刷出版,因此画家不仅常用钢笔写生,勾画稿,也用钢笔画插图和
进行作品创作。
钢笔画包括人物画、风景画、装饰画、漫画等,内容丰富多彩。
中外美术大师大都留下过精美的钢笔画作品。现在,钢笔画已和油画、中国画、水彩画、水粉画、铅笔画、版画等一样逐渐发展成一个独立的
画种。苏联美术通讯院士、著名功勋艺术家阿列克赛·拉普捷夫在论述
钢笔画时指出:它以独特的形式广泛地开展着,钢笔绘画以其自身特有
的形式进行创作,它简便易行,线条造型明确,在出版界占有不可估量
的位置。
钢笔山水画,就是用钢笔画出的山水画。
山水画这一名称源自中国画(简称“国画”),全称为“中国山水
画”,是以描绘山川自然景色为主题的绘画。山水画原属中国画中的一
个画科,附属于人物画,用作背景的居多。隋唐时期始独立自成画科,五代、北宋时期其发展达到高峰。
用从西方传入的钢笔画中国特色的山水画,中西绘画艺术融合,这就是钢笔山水画名称的由来。
钢笔作画工具简单,有笔有纸随时可以写生或进行创作。不管你
喜欢哪一画种,常练钢笔画,都能起到打磨基本功,提高绘画技艺的作
用,所以钢笔画很适宜在青少年美术爱好者中提倡。但用钢笔画山水
画,看似简单,也有难度。它不可能像铅笔画那样,以下笔轻重不同来
表现画面的深浅远近,也不能像油画那样,笔、刀并用,将色彩大面积
层层覆盖,在创作过程中可以反复修正完善画面,更不能像中国水墨画
那样可皴可擦,可大笔纵横,水、墨、彩并用,抹出大面积的墨韵趣味
效果。钢笔山水画只能靠钢笔笔尖流出的墨水,一笔一笔地通过点、线
及其线条组合来表现出钢笔画的神韵。所以用钢笔创作有一定气势的较
大幅的作品,与其他画种相比难度之大可想而知。
不过,只要我们掌握了钢笔画的特点,熟悉了钢笔画的技巧,钢
笔的点与线就可以被纵横交错地变化,巧妙地安排疏密组合。既可寥寥
数笔灵活地表现山水速写画面,也可用素描手法细致生动地描绘各种复
杂的景观,展现出逼真的质感效果。
(二)钢笔山水画与钢笔速写、素描优秀的钢笔速写、素描作品,可以给人以不同寻常的艺术美感享
受和情感陶冶。在钢笔速写、素描基础上创作的钢笔山水画,其艺术魅
力更是独具特色,别有风味。
钢笔素描是用钢笔的点、线及其组合来塑造物体艺术形象的基本
功之一,不仅可以培养观察和准确表现物象的形体、结构、动态、明暗
关系的能力,同时也是在为创作积累素材。优秀的钢笔山水素描写生作
品本身就是佳作,具有独立的艺术价值,是钢笔山水画的重要表现手法
之一。
钢笔速写,是用简练的钢笔线条扼要地、快速地画出描绘对象的
形体、神态,目的是培养敏锐的观察力及迅速描绘物象的能力。速写比
素描更重神似而不拘泥于形似。钢笔速写和钢笔素描一样,既是钢笔山
水画的一种表现手法,其作品也是钢笔山水画创作的素材。好的钢笔速
写同素描作品一样,本身就是佳作。
(三)钢笔山水画与钢笔风景画
钢笔风景画是钢笔山水画的组成部分。钢笔风景画往往以近景为
主,山水、林木、建筑物等景观皆可入画,但高山奇峰在风景画中一般
是远景,是配角。而钢笔山水画虽然也是以描绘山水、树木等自然景观
为主题,但它更强调山水的“情”和“势”。高山峻岭、林木、飞瀑是画面
的主体,它通过景观表达一种山水气势和意境,是画的灵魂,展现出作
者的情怀。
(四)钢笔山水画与中国山水画
钢笔山水画与中国山水画的表现内容是一致的,都是以描写山
水、树木等自然景象为主题的山水风景绘画。在表现艺术上,都讲究经
营位置和表达意境。它们之间的不同大致有五个方面。
1.使用工具不同
画钢笔山水画用的是19世纪末才从西方传入我国的钢笔,而中国
山水画的作画工具是中华民族独有的至少有两千多年历史的毛笔。中国
山水画用的是松软的宣纸或绢,用的墨汁和颜料品种齐全,不像钢笔使
用墨水那样单一。
2.表现手法不同
钢笔山水画的基本特点就是用钢笔和钢笔墨水作画,是用同样深
浅的点、线及其组合来表现一切。无论画面色调的黑、灰、白,还是画
面景观的近、中、远及光照的明暗关系,只能靠钢笔笔尖流出的墨水一
点一线地来完成。而中国山水画有工笔、写意之分,具体有青绿、全
碧、没骨、线绛、水墨等不同类型的表现手法。
3.笔法不同钢笔山水画的笔法就是通过线条组合、点线组合的精心刻画,把
形似与神似有机结合,表现出钢笔山水画独有的黑白特色和韵味,表现
钢笔线条的魅力。而毛笔由于构造的特殊性,它勾出线条的力度、技巧
不同于钢笔山水画的线条,而是以手腕运笔随意之所到画出各种讲究笔
法的形象效果。历代中国山水画家曾根据其描绘对象的形象和质地的不
同表现笔法也不同,将其归纳为勾(线)、点、皴、擦、染等。如山石
的皴法就有26种,点叶的方法有28种。中国山水画特别是写意山水画在
用墨、用色、用水上也独具特色,画家兴致来时还可将水墨色在画纸上
大面积泼洒,展现画面酣畅淋漓之美。
4.画幅大小不同
由于使用工具和原料的限制,钢笔山水画在画幅上能画到对开纸
大小就很不容易了,而中国山水画在画幅上小到册页扇面,大到巨幅壁
画或百米长卷,画幅形式也多种多样。中国山水画的这些特色是钢笔山
水画不可比拟的。
5.透视关系不同
钢笔山水画非常重视形似,讲究立体效果,特别要求严格的透视
关系。在一幅画中只能有一个固定的视点,不能随便移动。中国山水画
可以不受透视关系的约束,在同一幅画上,其视点可以是固定的,也可
以随作者视点变化而上下左右自由移动,这种可变化的透视关系被称
作“散点透视法”。二、钢笔山水画创作的工具 (一)用笔
1.钢笔
画钢笔山水画,其主要工具就是钢笔,一支笔尖圆润、行笔自如
的钢笔,或几支笔尖粗细不同的钢笔。钢笔画出的线条挺拔有力,富有
弹性。
2.美工笔
美工笔也叫书法笔,是一种特制的弯头钢笔,它的笔触变化丰
富,利用笔尖的弯度可任意改变笔尖与画纸的接触面,既可画出精美的
细线条,又可画出较宽阔的粗线条。再加上利用笔尖正反面的变换和用
笔力度的不同,可以画出自己所需要的各种线条来。用美工笔画钢笔画
效果很好,携带和使用都很方便。美工笔可到文具店选购,也可用一般
钢笔自己加工改制。
3.签字笔(水性笔)
用签字笔画钢笔山水画效果也很好,因其笔头360度顺滑,走笔灵
活,下水均匀,笔芯可随时更换,使用和携带更为方便。
4.蘸水笔
蘸水笔画钢笔画也很有特色。蘸水笔笔尖比钢笔笔尖长,更富弹
性。蘸水笔笔尖有大小粗细不同的型号,更容易绘出各种不同的线条。
随着用力的变化,在同一线条中也可以有意出现粗细不同的变化。但蘸
水笔作画不便之处在于携带远不如钢笔方便,另外需要不断地蘸水,而
蘸水前后笔尖含墨量不同,画出的线条粗细不好控制,不如钢笔下水均
匀一致好掌握。
5.描图笔
描图笔也可画钢笔山水画,好处在于笔的粗细种类齐全,便于选
用,缺点是笔尖较硬无弹性,练习少了难以掌握。
(二)墨水
钢笔作画根据需要可以选用不同颜色的墨水,但同一幅钢笔画中
一般不主张出现多种颜色的线条,用单一色彩的墨水作画更具特色。特
别是钢笔山水画,以黑色墨水效果最好,黑色墨水可适用于各种颜色的
画纸。黑色墨水以目前文具店出售的“皇冠”纯黑墨水为最好,这种墨水
含有溶剂SOLY-G,有自动清洗笔尖的功能,不堵笔。用这种墨水绘
画,色调鲜亮明快,干后水浸日晒不变色走形。如感到浓度过大,可适
当对点凉开水摇匀,对水多少以笔尖下水流畅又不影响线条色度和光泽
度为准。(三)纸张
初学钢笔画,选纸不必太讲究,只要是不太薄,不洇水,纸纹不
太粗糙的纸都可以用。一般应选用有一定密度和硬度,纸面较光滑易走
笔,不洇水,不易皱的纸为宜。如铜版纸、白卡纸、优质复印纸等均为
钢笔画理想用纸。初学者的习作,还可利用旧挂历纸在其背面作画,纸
的光泽与墨水线条光泽互映,效果也很好。只是此种纸表面光滑不易吸
水,干得慢,注意在线条晾干之前不要触摸,以免脏了画面。可用作画
钢笔山水画的纸多种多样,画得多了,逐渐掌握了各种纸的性能,便可
根据自己的喜好及画面效果的需要来选纸。
在纸面光亮的铜版纸上作画,黑白对比鲜亮,效果极好。在各种
浅色的单色纸上画的钢笔山水画雅致俏丽,用表面稍有纹理或稍有粗糙
感的水彩画纸画钢笔画也别有特色。如果用画国画的生宣纸及比一般生
宣纸稍厚点的生宣裱背纸画钢笔山水画,虽然有点洇,但线条中含有一
点飞白,既有钢笔画特色又有点国画的韵味,也可以尝试。
在光亮的纸上作画,墨水干得慢,既不要用手触摸,也不要用吸
水纸吸干墨水,更不能烘干画面。自然凝固的墨水线条,其光泽与纸的
光亮浑然一体,鲜明协调。烘干的画面不仅线条光泽受到影响,而且画
纸也会因受热不均而变得凸凹不平,影响画面效果。
总之,选纸可根据自己的喜好、习惯及追求某种效果的需要而
定。但无论选用什么纸,考虑画面效果应是第一位的。
(四)速写本
速写本可自己购买,也可以自己做,可大可小。速写本的好处是
随身携带方便,发现感兴趣的景物,掏出本就能画,可随时随地记录下
生活中你为之动情的景物,非常方便。因此,速写本是平时收集创作素
材的必备之物。
(五)画板、画夹
在室内画钢笔山水画,用画板比把画纸放在桌面上更有利于调整
视角、观察效果,更有利于掌握画面整体布局。在室外写生如带画板不
方便,也可以用画夹。画夹轻便有背带,不仅携带方便,夹层还可以存
放与保护画纸和作品。三、钢笔山水画的几项基础练习 (一)各种线条及其多种组合效果
在钢笔画造型艺术的基本手法中,最重要的表现手法就是线条。
线条就是钢笔笔尖在纸上运行距离的显示,若干相间的线条有序地排列
组合成协调一致的形式叫线条组合。通过千变万化的线条及其组合,描
绘自然界丰富多彩的景观,这是钢笔画的一种独特表现技艺,也是钢笔
画练习的基础。因此,要画好钢笔画,必须练好各种线条及其组合这一
基本功。
图3-1直线条平行组合
图3-2短线条平行组合
图3-3曲线条组合
图3-4弧线条组合
图3-5方向相同、粗细不同的直线条组合
图3-6方向不同、粗细相同的直线条组合
图3-7密度不同、粗细相同的直线条交叉重叠效果
图3-8密度相同、粗细不同的直线条交叉重叠效果
图3-9密度不同、粗细相同的直线条组合效果
以上的钢笔线条及其不同的组合效果只是举部分例子,更多的组
合效果需要我们在实践中不断探索和灵活应用。
(二)单个山石与石群的造型
钢笔山水画基本造型练习,应从学画石开始。俗话说石巨则为
山,要想画好山,必先画好石。先石后山也是钢笔山水画基本功练习的
方法之一。
唐代著名诗人王维,同时也是一位著名画家、画论家,他对中国
山水画理论很有研究。对于山石的画法,在他的《山水诀》中有一句名
言曰:“山分八面,石有三方。”正如一个方形几何体从一个角度只能看
其三个面一样,用钢笔画一块石头,在光照下也必须画出它的明、灰、暗三个大面,才能产生色调的层次效果,才会产生立体感和重量感。
图3-10“石有三方”及其几何体示意图
练习画石,要先画单个石头,然后再练习画三五成组的石群。无
论什么样的石头,它的主体结构都有高低、凸凹、明暗关系存在,这是
画石必须掌握的一般规律。画石要先用线条画出它的轮廓骨架,下笔一
般先左后右,先上后下,先明后暗。处理明暗关系时,迎光部位要适当
留白,线条要细疏而明确,背光部位的线条要密实或粗重,形成对比,阴影要与光照方向协调一致。明暗关系处理好了,石头的立体感也就出
来了。画石群还要注意各块石头的位置排列,应有主有次、大小相间、疏密结合。比如:
图3-11有棱角的石群
图3-12无棱角的石群
图3-13被风化的石群
图3-14树丛中的石群
山在钢笔山水画中往往占据画面的主要位置,画山要着眼大局、掌握气势、分清主次。一般从中间、近处画向远处,用不同的线条组合
分出近、中、远景,画出它的走向与聚散、起伏与虚实。同时也要注意
石质山与土质山、北方山与南方山的形态区别。钢笔山水画里的山,无
论是奇异秀丽,还是雄伟险峻,都是靠画出山的灵魂与气势打动人。
(三)有名树和无名树不同的入画特征
学画钢笔山水画还必须学会画树。有了树,山水就显得生气盎
然,就有了丰富的姿态与鲜活的生命力。树是作为一种生命力的象征入
画的,在钢笔山水画中与山势互补,有时还充当画面的主角。树木是山
的衣着,它为山增添了别样的风采和韵味。
要画好树,必须了解树,要区别不同树种的不同特征。树干挺
拔、高大的是乔木,树干矮小的是灌木。随着季节和气候变化,树木从
春夏的生机盎然到秋冬的万木萧瑟,其景象四季有别。树又分为落叶树
和常青树,树在风、雪、雨、雾中的景象变化各有不同。入画的无名
树,通称杂树,出现在山水画中不必都叫得出它的名称,也不需要像画
植物学插图那样逼真、准确。但常入画的几种有名树,其基本气质特征
还是要着意刻画的,力争形神兼备,让人一看就知道画的是什么树,如
松、柏、杉、杨、柳、梧桐、椰子、芭蕉等。另外,还有花季特征明显的树,如梅、桃、杏、梨等出现在画中均属有名树,入画时必须画出它
与众不同的特征和神韵。在有名树中,入画率最高、名气最大的莫过于
松与柏。
松树在山水画中出现的机会最多,因为画家多喜欢松树的气质、形象。松树多被作为英雄、长寿者的象征,代表一种经受严峻考验而不
屈不挠的君子之德和凛然正气。特别是那盘根错节地生长在峭崖绝壁、迎风傲雪的苍松,其雄姿神态和顽强的生命力让人肃然起敬。所以松树
常常在山水画中占有重要位置。
画松树时,往往先上后下,先干枝后叶丛,画主干轮廓兼顾横
枝,画横枝轮廓兼顾叶丛,然后画树皮、树根。树干宜苍劲,松皮圈点
宜自然不宜整齐,其鳞片是老松皮蜕化、干裂成的不规则的片状,圈点
不可均匀和雷同。树干的背光一侧稍暗,光照一侧稍亮,中间部分的裂
纹渐淡渐疏,穿插留白,松干自显圆形。根部显露的松树,一般生长在
水土易流失的风沙坡地或山崖陡峭之处,露根裂石盘地而显力度,如鹰
爪抓石般稳定树身。松叶形似针状,俗称松针,叶针随枝分簇,因松树
种类不同而分别呈折扇形、圆团形、马尾形和羽毛形等。画叶时注意疏
密适当。
图3-15挺拔苍松破岩而立
柏和松一样也常见于山水画中。柏与松同时出现在画面中,往往
表达松柏延年、万古长青之意。柏的干枝树纹上下盘旋扭曲,有纹无
鳞。表皮如生麻缠绕,奇特生动,遒劲有力。露根如龙爪入土,表现出
惊人的生命力。柏树多给人顽强长寿、清奇苍古之印象。柏树的叶子旺
盛、茂密、分簇,画时要注意疏密有致,聚散结合。
对一些有特色的树种,要通过写生进行细致观察,掌握其形象和
气质特征。除松柏外,经常入画的还有柳树的婀娜多姿,中国梧桐的清
秀华丽,杨树、杉树的高大挺拔,椰子、芭蕉、葵树的形态优美,桃树、梨树、杏树的五彩缤纷等。即使一般的杂树丛林,只要留心取景构
图,也同样能捕捉到它们感人的风姿。
图3-16遒劲古柏万古长青
图3-17湖畔柳树身姿婀娜
图3-18中国梧桐清秀华丽
图3-19高大的椰树形态优美
(四)山泉、瀑布的形成与分类
常见于山水画的山泉和瀑布,能给画面增添一种声乐动感,它们
是大山的血脉。山泉流水多隐于乱石杂树间,随着不规则的沟壑变化而
时隐时现,远观多呈“之”字形漫流。在水位因地形变化突然下降的地
段,水流落差加大甚至垂直而下形成各式各样的瀑布。瀑布的千姿百态
来自阻挡水流的岩石的大小和位置的不同。有的瀑布被两岸岩石相逼,飞流直泻呈竖“一”字形;有的瀑布被数量不等的巨石阻挡分流而下,分
别呈“人”字形、“个”字形、“介”字形和网状;有的瀑布随着山势及山石
分布状态分级而下,形成形态各异、数量不等的叠泉瀑布;等等。
山泉、瀑布的画法是着意在水,着笔在石。一般用黑白衬托手
法,先画石块留出空白,安排好瀑布在画面的位置、形态,然后用流动
而有节奏的线条勾画瀑布的起伏之势。用笔要流畅、活泼,线条之间距
离要有变化,不可呆板、拘谨和雷同。画高山瀑布,必须隐其源头于山
腰洼处或两山腰之间丛林处,切不可画成高悬山巅的无源之瀑。
图3-20瀑布的形成与岩石形体的关系示意图
图3-21竖“一”字形瀑布
图3-22“人”字形瀑布
图3-23“个”字形瀑布
图3-24“介”字形瀑布
图3-25叠泉瀑布
图3-26乱石分流的网状瀑布四、钢笔山水画的写生与创作 (一)写生是钢笔山水画创作的基础
钢笔山水画是从大量的风景写生素材中提炼出来的创意画,要画
好钢笔山水画,一定要牢记“读万卷书,行万里路”的古训,经常到大自
然中写生以多观察物象积累创作素材。
前人把到大自然中写生叫“师法造化”。写生是学习钢笔山水画必须
掌握的基本技法练习,是钢笔山水画创作的基础和必由之路。可在现场
直接写生完成的作品叫直接写生,现场完成画稿回到室内再对画稿提炼
取舍完成的作品叫间接写生。根据实际情况,二者可结合运用。
(二)野外写生出行前的准备工作
野外写生,出发前要做一些必要的准备工作。比如画夹、纸张、钢笔、笔芯的准备,还要注意带一个轻便结实的小马扎。夏天要戴遮阳
帽,能带一把钓鱼用的遮阳伞更好,既防晒又防雨。同时带些食品饮
料,这样能随时稳定情绪,便于集中精力安心写生。外出时间长的,还
要带一小瓶备用墨水,以及防蚊虫的药品和其他常用药品。
(三)写生的方法步骤
初次写生,特别是用钢笔写生,在面对纷繁复杂的景观时往往会
感到无从下手,这是很自然的现象。初学者应注意掌握以下方法步骤。
1.方位观察
面对壮观的大自然景象,首先要注意全面观察,然后确定所要取
景的大体方位,这就是整体观察确定方位。
2.取景方法
大的方位定下之后,便可选好角度和位置开始取景,也就是选择
让你最感兴趣、最为之动情的要入画的那部分景观。初学者也可借用取
景框取景,简易的取景框可以自制。也就是用一块16开纸大小的纸板或
硬纸张,在中央按64开纸大小比例刻出一个长方形空框,再在框中粘上
交叉为“十”字形的两条黑线,便制成了简便而实用的取景框。也可以将
双手的大拇指、食指分开成直角,再组合搭成长方形取景框。取景框可
上下左右移动,选择要入画的景物位置,也可前后推拉确定所选景的画
面大小。像照相机的取景器一样,取景框可以上下左右前后任意移动,选取你最满意的景物画面。
图4-1自制简易取景框示意图
图4-2手指组合取景框示意图
3.构图与取舍
进行合理的结构安排,以避免出现画到哪儿算哪儿的盲目性,尽
力做到布局合理,主题突出,让画面在整体构图上能给人以舒适感和美
感。按照这个构图原则,可以对景物进行必要的取舍。凡是景物中最吸
引你的地方,表现在画面上往往就是最感人的,这就是“取”。“取”还包
含“移景入画”的内容。也就是将取景框以外的你心中最感到难以割舍的
个别景物移到框内适当位置,使画面更充实、更完美。“舍”就是将取景
框内那些可有可无的或是影响主题表现的局部景物去掉,以求画面布局
更合理、更协调。苏联艺术家阿列克赛·拉普捷夫介绍他的创作经验时
说:“我所有的创作都是用钢笔起草的……只是在最关键的构图部位、轮廓部位,安排极为轻微的铅笔线条,为使以后能擦掉它。”这种方法
可以借鉴。我画钢笔山水画习惯用断断续续的钢笔细线条在画纸上简明
扼要地勾出画面大致的整体轮廓,然后进行精心描绘。对于个别无用的
轮廓线,或用线条组合覆盖,或置之不理,对画面不会有什么影响。
4.画幅与画面
画幅的大小是根据所选景观的主题和内容而定,一般是画面需要
表现的内容和空间越多,画幅也就越大。当然,如果能用较小画幅来表
现,画面会显得更丰富一些,这要根据需要而定。由于钢笔画受作画工
具的限制,一般不宜画很大幅的作品。我曾经用对开纸的画幅(76cm×
50cm)画过几幅表现豫南景观的钢笔山水画,这是我创作的钢笔山水画中比较大的几幅作品。用钢笔线条去布满对开的画纸,的确有一定的
难度和工作量。初学者还是用32开或16开大小的画纸作画比较合适,易
于布局和把握画面。画幅小些,也更容易见成效。
画面的处理,一般有两种基本形式:一是以重点景物为中心,中
心以外边缘部分给予虚化、淡化或空白处理,既给人以想象的余地,又
能有效地突出画面的主体景物。二是布满画面的处理形式,也就是取景
框里的景物经过取舍调整后,在画纸上到边到沿儿地不留余地,全画面
表现景物主体及空间,这种画面给人以内容更丰富的真实感。面对同一
景物,也可以用以上两种处理手法分别进行尝试、对比,以求达到作品
的最佳效果。
5.光线、透视与立体空间感
景物在阳光或其他光源的照射下,会明显地产生受光面、背光面
及其阴影、投影。只有找准景物光线的具体来源方向,才能准确表现物
体的受光面、背光面及其阴影、投影。如将这些景象综合表现在画面
上,就能让画面产生较强的立体感。同时还要掌握近大远小、近宽远
窄、近长远短、近详远略、近实远虚、近景对比强远景对比弱等透视变
化基本规律和虚实变化规律,只有这样,画面的远景才能渐渐远去,近、中、远空间层次才能拉开,从而增强画面的透视效果。
图4-3近粗重远细轻的弧线条组合
图4-4近重远轻的笔触和近粗远细的线条组合
6.关于钢笔山水画着色问题
钢笔画一般不着颜色,这也是钢笔山水画的黑白特色和魅力所
在。但我也曾尝试过对画好的钢笔山水画进行着色,钢笔画着色以较为
透明的水彩颜料或其他液体颜料为宜,而且要清淡适度,不可覆盖或影响了线条。对着色的钢笔画,我称之为“钢笔淡彩”,画面也颇有韵味,读者朋友们不妨一试。
钢笔山水画里也可以适当点缀人物,能起到点明主题、活跃画面
的作用,但不必细致刻画。原则是人物宁小勿大,宁拙勿工,重在表现
神态。钢笔山水画里出现的房舍、舟船、车辆、飞禽等亦是如此,宜少
勿多,宜简勿繁,点到为止,以生动传神为准。其大小远近必须与画面
透视关系相一致,与画面景物相协调。五、钢笔山水画的临摹与练习 (一)钢笔山水画的临摹
在加强钢笔山水画写生练习的同时,还要进行一些临摹练习,要
认真临摹钢笔画名家的一些作品,以培养观赏能力,练习基本笔法,学
习画面布局,提高钢笔作画的表现力。
“临摹”这两个字常连在一起用,实际上“临”和“摹”是两种不尽相同
的方法。所谓“临”,是一面看原作一面画,严格按原画的章法构图及笔
法尽量不走样地画下来。所谓“摹”,是把一张较透明的纸覆盖在原画面
上,然后按照原画的笔迹一笔一画地描摹下来,所以摹画也叫拓画。在
实际中这两种形式可以结合运用,“摹”出原画的轮廓,“临”出它的笔
法、笔迹。一般提倡“临”,它能使临摹者的眼、手得到更好的锻炼。临
画是向名家名作学习和借鉴的一种方法,它比一般的观看、欣赏更能让
练习者精细地观察,不放过任何细微之处。
在少年时代,我对地理课本上的钢笔插图极为欣赏,对每一幅插
图都曾临摹数遍,这对学习、练习钢笔画的基本笔法起到重要作用。总
之,写生也罢,临摹也罢,初学者必须扑下身子,扎扎实实地从描绘形
象入手,认真观察、刻画,画得越真实细致越好。只有在解决形似,也
就是“画得像”的问题之后再循序渐进,逐步升华,力争画得生动些,画
出一种意境和情调来,才能使作品逐渐升华到形神兼备、情景交融的境
界。
(二)钢笔山水画的练习
学习钢笔山水画不是一件容易的事,光有兴趣是不够的,还必须
付出艰辛的努力。概括讲就是练习要从五个字做起,即手、眼、心、恒、苦。
1.手
“手”就是勤动手画。在解决了造型是否准确的问题之后,更要侧重
对钢笔山水画线条表现技巧的训练和提高,进一步发掘钢笔特有的表现
力。熟能生巧,要想学好钢笔山水画,必须勤练手上功夫。
2.眼
“眼”就是要多看。不仅要多看些自然景观,培养观察事物的敏锐
感,还要多看些美展,对精品还要反复细看。同时还要看些美学、画
论、技法等有关的书籍,以提高自己的艺术素养和欣赏水平。
3.心
“心”就是下决心,不三心二意,就是要用心来认真琢磨名画的技法
和构思技巧,虚心吸取别人成功的经验。同时要善于思考。“三人行,必有我师焉”和“处处留心皆学问”是要永远牢记的至理名言。
4.恒
“恒”就是要坚持不懈,持之以恒。朝三暮四、见异思迁不行,但勤
而不专也不行,目标不一更不行。成语“水滴石穿”讲的就
是“恒”与“专”的关系,讲的就是恒心与专心的统一。学画钢笔山水画,必须持之以恒,专心致志,否则是不会有所成就的。
5.苦
“苦”就是要能吃得大苦。“苦心人天不负”,不仅在室内要苦学苦
练,苦心钻研,户外之行更要不怕吃苦。大自然是学习钢笔山水画的大
课堂,必须经常走出去,投入大自然的怀抱,拜奇山秀水为师,这是学
习钢笔山水画的必由之路,所以吃不得跋山涉水、风餐露宿之苦是不行
的。怕吃苦,走捷径,急功近利更是不行的。
因此希望美术爱好者,特别是广大青少年朋友在学习钢笔山水画
的道路上勇于探索,练出自己的风格,走出自己的路子,取得更大的成
绩。六、钢笔山水画作品选辑 下面选辑的钢笔山水画作品,是我过去几十年来参展或发表过的
部分作品。其中有20世纪70年代的作品,也有去年欧洲八国游时画的钢
笔写生作品。这些作品有些已作为素材创作成中国山水画。
早期的写生稿和参展作品大多已遗失,这里选辑的20世纪70年代
的钢笔写生和参展作品虽显粗糙幼稚,但都未再作处理或重画,仍保留
着那个年代的风貌,以便初学钢笔山水画者参阅,从而培养一定的鉴赏
能力。
图6-1公路修到老苏区
这幅作品反映的是老苏区人民利用中央拨付的扶贫资金,发扬自
力更生精神,终于将公路修到大别山深处的贫困老苏区的一个画面。要
想富先修路,贫困的深山区农民终于走上小康之路。这幅画的近景和中景,是根据两幅写生稿创作的。虽然意在公
路,但画面表现的主要部分还是山水。险山峻岭,云遮雾罩,有意放大
了中景大山的险峻,突出了山区公路修建的艰难。取景的位置居中,对
画面的处理有俯视,有仰视,以拉开高低层次空间。近景、中景、远景
线条粗细一致,用同一支钢笔完成,只是远景线条下笔轻细些。画幅尺
寸为61cm× 30cm。
图6-2山高流长雾浓茶香
这幅作品是我参考在茶乡画的几幅写生稿创作的。画幅尺寸是
76cm× 50cm,在钢笔山水画中应该算是画幅较大的。
全国十大名茶之一的信阳毛尖,质量最好的称为“大山茶”,产在山
高雾浓的大山里,特别出名的有“龙潭毛尖”“云雾茶”等。这幅画展现的
就是高山上的流水、云雾、茶园,是用同一支钢笔画的,近景用笔重,中景用笔轻,远景稍虚,层次分明,空间感强。山高水长,云雾缭绕,茶园连片,是典型的豫南大深山茶园风光。
图6-3静静的小溪
这幅作品画的是郊外荒山坡下的一条寂静的小溪,是用同一支蘸
水笔画的。蘸水笔笔尖比钢笔笔尖稍长些,有一定的弹性。用力重时和
刚蘸墨水时线条粗些,可用来画近景和树丛。笔尖含墨水少时,可用轻
笔画中远景或局部虚化的近景。所以用笔轻重、蘸墨水多少可以反映同
一支蘸水笔画出线条的粗细变化,表现出画面的层次感和远近空间感。
图6-4山高流长
这幅作品是用一支绘图笔画的。绘图笔笔尖硬没有弹性,用来画
钢笔画不太好掌握,但绘图笔有粗细不同的各种型号可供选用。这幅画
是选用一种下水较细的绘图笔画的,笔尖虽硬,但下水均匀,线条粗细
一致,整幅画的线条组合和格调显得和谐统一。
画中颜色深重的部分是靠增加线条组合的层次来表现的。瀑布就
是用增加层次的线条组合加重山石的形态而烘托出来的。画面的上部用
虚化的轻笔手法留出云雾,以彰显云雾缭绕的青山高大朦胧的形象。
图6-5山林书院
这幅作品是以建筑物为主体的钢笔山水画,是为一座山林书院设
计的效果图。书院建筑物坐落在半山一隅处,是画面的主体。近景山林
及远景山峰均为陪衬,简笔人物为点缀。近景树木遮挡了部分建筑物,起到拉开近中景之间空间感的作用,使画面布局更合理,更富美感。
此画是用同一支钢笔构图,对不同层次的景物表现所用线条轻重
虚实不同。为展现书院全貌,作画的位置选得较高,以俯视角度选景入
画。
图6-6碧水青山南湾湖
这幅作品中的南湾湖,就是处于淮河上游的南湾水库。南湾水库
位于信阳市贤山西部笔架山下,也有人称其为“千岛湖”,是豫南著名的
景点。这幅画取景于南湾湖岸边一隅,湖中小船穿梭,岸上树木葱茏,山高水长,溪流潺潺,景色宜人。
这幅画是用同一支钢笔构图,近景用重笔,远景用轻笔,用圈点
法着重表现郁郁葱葱,多见树木,少见山石的大面积山林。近景水湾岸
边的房舍、码头、小船,显现出豫南山水之乡的特色。
图6-7石人山和合峰
这幅作品在实景写生时稍有取舍,重点是为了突出表现石人山景
区的和合峰。和合峰二峰相依,突兀卓立,意为“和谐永合”,有人称其
为“夫妻峰”,是友谊和爱情的象征,是游客喜欢的合影留念之处。
为突出耸立在山洼间的和合峰这一主体,近景稍有取舍压低,显
得陡峭的和合峰更加高峻。峰顶岩缝里的几株苍松迎风傲立,更让人赞
叹,真乃岩高水高树亦高。远景用笔轻,产生虚无缥缈的视觉感,这样
处理是为了更好地陪衬主峰。现场作画时用同一支钢笔完成。
图6-8姊妹柏
这幅作品中二柏相依,枝繁叶茂,人称“姊妹柏”,也叫“情侣柏”,很有些象征意义。
为突出并立相拥的二柏的苍劲古朴,以细笔的细线条为主,表现
柏树独特的干枝纹理。柏树干枝的表皮纹理盘旋扭曲,形如生麻缠绕,遒劲有力,富有质感。点叶用粗笔,展现柏叶茂密旺盛的特征。叶随枝
分簇,疏密有致。用细笔画山石、泉水和远山,拉开空间距离,作为陪
衬背景。
图6-9炊烟伴夕阳
这幅作品取自郊外一景,夕阳霞照鸟归林,晚风荡漾起烟炊,一
派宁静的郊外暮色小景。
构图布局参照一画片,采用右近左远的透视角度,拉开画面左右
空间距离。霞光晚照,树林、房舍皆处逆光角度。采用多层次的线条组
合,描绘夕阳西下深邃静穆的丛林房舍、小桥幽径。用轻笔细线虚勾淡
淡的夕阳云霞和空中盘旋即将归林的鸟,以突显暮色即将降临时林地渐
幽而天际高远空旷的景象。
图6-10杂木林小景
作品取景于一般人叫不出树名的郊外杂木林一隅。采用内实外虚
的构图布局,展现杂木林的局部景观。虽是很平常的杂木林,只要善于
观察,抓住特色,布局得体,杂木自然林入画也能带给人自然的美感和
无限的想象空间。
构图时用同一支钢笔完成。多层次的线条组合,加重暗部以烘托
杂木林内的幽深效果,表现林内各种杂树的干、枝、叶杂而不乱的层次
感和美感。
图6-11张家界天生桥
这是一幅写生作品,用笔尖正反两面下水粗细不同的两种效果交
错构图。画面中的天生石桥是重点表现对象,用粗笔重线条组合,着力
刻画天生石桥的自然石质特色及桥两头的茂密丛林。用细笔轻线条虚化
远山,与重笔画天生石桥形成对比,以拉开画面的远近层次和空间感。
采用纵向构图,更能凸显天生石桥的高大壮观。
图6-12四川涪陵天生桥
这幅作品取景于当时的四川涪陵(今属重庆市)小溪风景区,用
横向构图是为了凸显天生桥近80米跨度的宏伟奇观。近景构图时有意压
低挺拔的高株树木,目的是更好地展现石桥壮观的大跨度。用粗笔重线
条组合刻画石桥的天然石质结构和明暗对比,增强其立体感。用细笔轻
线条虚化远景,加强远近反差对比的手法能更好地产生画面的空间效
果。为表现石桥整体景观,写生时对近景树木丛林位置有所降低,景物
也有所取舍和虚化。
图6-13云中公园报晓峰
这一幅写生作品取景于豫南避暑胜地、人称“云中公园”的鸡公山的
主要景点报晓峰。以稍夸张的手法,用粗线条表现近中景,突出报晓
峰,以细线条和虚化手法表现云雾缭绕、时隐时现的远景,增强空间
感。画中人物小而简,是钢笔山水画的一种点缀。近景和远景的云雾都
是用线条组合烘托出的留白效果。
图6-14松柏图
这幅《松柏图》以粗笔重线条突出表现两棵松柏的相依共生及其
干、枝、叶的交错和各自不同的特征。松的正气凛然、雄姿挺拔,柏的
遒劲有力、清奇苍古,以及松柏不畏严寒的刚毅精神、顽强生命力、相
依相助的情意,无不给人肃然起敬之感。
这幅画有意舍去背景,独让松柏展秀,目的是更有力地突出主
题。选取仰视角度纵向构图,更利于突出松柏形象的高大挺拔。
图6-15庭院小景
这是在我自己的住宅小院里作的一幅写生画,用一支美工笔构
图。建筑物画得较为细致,花草树木画得较为简略。虽然草木只画了个
轮廓,但这幅画想突出展现的还是种在院里的一棵葡萄树从一楼爬到二
楼阳台的动人景观。
在庭院内写生,与景物距离近,画面中房屋透视角度为仰视。草
木藤蔓多用美工笔笔尖的正面,线条粗壮。房屋的墙面、阳台罗马柱等
部位用美工笔的反面笔尖,其线条细,点触轻,能画出物体较细腻的效
果。
图6-16北戴河螺形塔
这是用一支签字笔构图的写生画稿,取景于避暑胜地北戴河海
边。半岛上的螺形塔设计新奇,塔与海面有一定的倾斜度,给人以动
感。螺形塔虽处中景位置,却是画面的主体所在,树木及建筑物虽处近
景,却和远景的海平线、天空、海鸟一样,都是画幅主体螺形塔的陪
衬。
图6-17海湾一隅
这幅作品取景于北戴河大海湾的游泳场。当时是一个多云闷热的
下午,男女老少下海游泳的人很多,场面非常热闹。画这样的场面,当
时有种无从下手的感觉,就先从海岸、海堤景物画起,后来天色渐晚,就在画幅的海面上点缀些游泳戏水的人物,仓促之间完成了这幅速写。
构图是用一支笔尖较细的签字笔现场速写。画后也没有进行加工
整理,保持了钢笔风景速写画的原貌。
图6-18全国政协培训中心一角
这幅作品取景于坐落在北戴河海边不远处的全国政协培训中心大
院内。培训中心四周环境幽静,院内景色秀丽,花木葱茏。站在楼上走
廊望去,海滩自然风光和浩瀚无际的大海一览无遗。
这幅画写生的时间是在晚饭前,当时夕阳西下,霞光满天。从选
景位置看大院是逆光取景,光照反差较明显。画面构图用同一支笔完
成,线条组合重在表现夕阳下建筑物的明暗对比效果。
图6-19北戴河全国政协培训中心
这幅作品取景于北戴河全国政协培训中心的南大门。所处的取景
位置稍高,培训中心大门和部分大院是俯视的角度。现场写生后未作加
工整理,作为速写稿收入本书。
图6-20华山东峰日照
这幅作品是在写生稿的基础上,参照当时拍摄的照片进一步加工
而成的。当时的华山东峰正处在日照中,光线比较强。为了烘托主峰峭
壁的明亮,对其周围树木实景的处理上有所取舍,在线条层次上加重近
景树木,用轻细线条虚化远景,以增强视觉效果来突出主峰峭壁。
图6-21枯木逢春
这幅作品的诞生来源于一个故事。
1984年,因工作需要,我去了一趟大别山腹地革命老区四方山下
的一个村子,将要返回时听一药农无意中说改革开放的春风将一棵枯死
的古树也吹复生了。我很想一看究竟,正好赶上星期六,就多住了一
宿。第二天请药农带路去了大山深处,在山腰一隅终于见到了这棵高大
的古老苍松。枝干几乎全枯,只在树的半腰向阳处长出了一簇新叶,令
人赞叹不已。趁药农采药之际,我画下了这棵古松的大致轮廓。回住地
后,我乘兴又重画了一幅,背景全删,只取枯树中上部分,将杂木丛中
的下部树干舍去,加重主干之苍劲,以烘托新叶之繁茂。同时将不太显眼的一簇新叶变为两簇新叶,以展现古松极其顽强的生命力。
图6-22秋牧
这是一幅豫北山区的秋景图。豫北特有的陡立土山杂木林,在深
秋时节却展现出不同寻常的如画风韵,让人心动。当时是在下午,没想
到会有写生的机会,就没带写生本,借用同行画夹里的纸张,用钢笔在
一小张生宣纸上勾了幅速写稿。其效果倒很让我出乎意外:一是钢笔竟
可以在生宣纸上作画;二是在生宣纸上画的钢笔山水画颇有国画山水的
韵味。回住地后稍加收拾,又添了一个牧羊人和一群山羊,这幅别有风
味的钢笔山水画便取名为《秋牧》。
图6-23深山高峡又一湖
这幅作品画的是当时信阳谭家河乡正在修建的一座中型水库。在
海拔数百米高的山峡间一座弧形石坝横立,截断山峡溪流聚水成湖,颇
为壮观。在去参观大坝修建工地的途中,我选中一个稍高点的位置,以
俯视的角度画了一幅钢笔山水画。近景是两块爬满野藤的巨石,旁边是
小溪和岸边小径。中景山腰有一条刚修建的运料山道,大坝及湖水作为
远景以展现“深山高峡又一湖”这一意境。近景、中景用美工笔正面笔尖
运笔,线条比较粗重。远景是用同一支美工笔笔尖的反面运笔,线条轻
而细,利用轻笔细线条的虚化朦胧感体现高峡出平湖的高远效果。
图6-24松柏风情
《松柏风情》是一幅国画的草图,是以赞扬松柏不畏严寒、万古
长青的雄姿神态和君子之风为主要基调的作品。松干纹裂如龙鳞,苍劲
挺拔,柏躯似生麻缠绕,扭曲盘旋。松柏相依,枝繁叶茂,清奇苍古,正气凛然,万古长青,是强者、寿者之形象,是顽强生命力的象征。同
时构图中松柏相拥共生,也是人间真情的写照。
这幅画是用同一支笔尖较粗的钢笔完成的,画幅尺寸为50cm×
33cm,纵向构图,上实下虚,对角求衡。为突出主体,就舍去了背
景。
图6-25鸡公山大深沟月潭
这是一幅速写,取景于鸡公山西麓大深沟内的月潭。一条溪流瀑
布随季节雨量变化而变化。潭旁有一天然平台,周围树木高大,树下置
有长凳,是专供游人观景纳凉的一处好地方。
我画这幅钢笔画用了近两个小时的时间,是用一支较细的签字笔
构图,视点位置居中,画面内容有仰视也有俯视。用多层次线条组合加
重石坡烘托瀑布,瀑布上端隐于山石丛林之中,画幅边缘景物采用虚化
处理。
图6-26暮归
这是一幅钢笔速写。傍晚归来,在登上一个水乡茶园的小码头投
宿之前,在一条小船上仓促间画的。当时,夕阳之光很快被高山密林遮
挡,天色渐暗下来,我迅速用美工钢笔仰视角度逆光构图取景,线条急
速、粗重而简略。后来上了点淡彩,是一幅17cm× 12cm的小画。开始
没太在意它,几年后再看,倒觉得这幅有点粗犷特色的速写颇有大写意
味道,便收入书中。
图6-27石林一隅
这是我在20世纪80年代初游云南石林时画的一幅写生画。之所以
从这个角度选景,是因为此处有山有水有倒影,富有动态感。这幅画是
后来在写生稿的基础上加工而成的,是用笔尖较粗的钢笔绘的,上虚下
重,凸显石林之高及山洞流水之深邃。最暗最重部分的效果,是用多层
次的粗线条组合完成的。明暗对比强烈,是这幅画的主要特色。
图6-28漓江独峰
这幅作品画于广西桂林的漓江。江水清澈见底,对岸奇峰重叠,景色优美动人。画面重点表现的是漓江对岸阳光照射下明暗对比强烈的
独峰。画面是用同一支钢笔完成的。使用钢笔尖正面画出粗线条,使用
钢笔尖背面画出细线条。粗重的线条组合主要用来表现山峰背光面和作
为近景的石块及逆光中的一丛蒿草,轻细的线条主要用来表现山的向阳
面及山上的树丛和山下的流水。根据画面需要,粗细线条在写生过程中
是交互使用的。
图6-29鸡公山下大深沟
这幅作品取景于著名避暑胜地鸡公山西麓的大深沟景点。沟内荫
翳蔽日,峭壁、石阶、栈道,巨石、溪流、小桥,自然幽景美不胜收。
夏日进入沟内,也颇有寒气袭人之感。沿着一条山涧小道辗转而上,可
步行直达鸡公山顶的天街。
画面采用扇面形,画幅尺寸为50cm× 27cm。选用仰视角度取景,用钢笔细线条组合构图,中远景布局,多层次重叠的线条组合用于突出
流水和大深沟的幽深。
图6-30西山古堡
这幅作品取景于豫南信阳天目山一带的西山。坐落在山顶上的这
座古堡不是很大,依附一巨石而建,上下两层,全是用石块、石条砌
成,修建年代不详。古堡造型很美,特别是拱形门上部的半圆及两边门
柱,雕琢的石块左右对称,的确是能工巧匠所为。整个画面采用圆形布
局,用同一支钢笔勾出,包括用虚化的竖线条勾画的远景和几株郁郁葱
葱的古柏的近景。画面上古堡是写实的,近景古柏有一部分是移入的。
画幅尺寸为56cm× 56cm。
图6-31明河之畔
这幅作品画于1976年,取景于我的家乡信阳明港镇东郊的明河之
畔。当时的明河大桥已取代旧石桥,钢铁厂、铁合金厂、毛巾被单厂等
工厂也相继建成投产,从郊区看明港的确有了很大变化。明河之畔是我
儿时放牛、游泳、玩耍的地方,这里有我太多的美好回忆,也是我儿时
的乐园。这里是个天然大广场,一年一度的庙会暨物资交流大会热闹异
常,几台大戏同时开唱,能吸引周围数县民众前来观看。
画面是用钢笔笔尖背面细线条画的。画这幅写生画时,我在县高
中当语文老师,课余时间常带课外美术班的学生开展郊外写生等活动,这幅钢笔画就是那时带学生写生时画的。
图6-32山乡巨变
《山乡巨变》是我在20世纪70年代后期创作的一幅钢笔山水画,是一幅应邀参展作品,并应展方要求上了淡彩。
这幅画是反映推广小型农业机械进山区的一个现场会的情景,因
是在山区召开的现场会,山景占了画面很大部分,但现场会还是这幅画
的一个热闹看点。山景和现场会的场景部分是根据两幅钢笔写生稿创作
的,画幅尺寸为55cm× 40cm。这幅反映小型插秧机与人工比赛情景的
《山乡巨变》,展后被朋友收藏三十多年后赠我,因此得以保存至今。
图6-33万寿松图
这幅作品取景于豫南园艺盆景展。当时我发现一松树盆景,其
叶、枝、干的综合造型很有点像简化汉字的“寿”字,觉得颇有意趣,便
画了一张简单的钢笔速写。回到家中后,参照速写稿乘兴又画了一幅,树的顶端加了个简化汉字“万”字形的树冠,下面的“寿”字也更加明显。
以海水红日作背景,加几笔淡彩,题了四个篆字“万寿松图”,便成为一
幅“福如东海长流水,寿比南山不老松”意境的钢笔淡彩民俗画。
图6-34北京龙庆峡
这幅作品是一幅钢笔写生山水画,原稿未作加工改动。在游北京
龙庆峡途中的一个休息处,我仔细地品味着眼前一处山水景色。这些山
水既有北方山水特色,又具有南方山水风采,山很陡峭,植被保护得非
常好,真可谓山青水幽,景色秀丽,我便决定画一幅北国山水的钢笔
画。
作画的地点选在既有平视又有仰视、俯视的位置,选入画面的是
中景和远景,重点表现大山的陡峻、树木的茂密和峡水的深幽。用粗细
相同的钢笔线条构图,以竖线条为主调。中景的山水线条粗、重、密,远景的山用笔稍轻,线条比较稀疏,以体现远近空间感。
图6-35天目山古寨
这幅作品取景于豫南革命老区信阳邢集镇天目山山顶的一座古寨
遗址。这座古寨是古代屯兵练武的场所,修建年代不详,现已破败荒
芜,只有大小不一的石块筑成的部分寨墙和寨内房舍建筑坍塌的遗迹尚
存。此画面是古寨的一个侧门,是根据护林老人的讲述,在现场写生的
基础上创作的。画幅尺寸为56cm× 56cm,在钢笔山水画中画幅也算较
大的。
全画用同一支钢笔完成,线条用笔风格一致,虚实结合。残墙上
的一丛野山葡萄老藤和寨内的荒草幽径更凸显古寨的荒芜与沧桑。只有
墙外几株尚未落叶的杉树,给这晚秋的凄凉古寨增添了几分生气与活
力。
图6-36报晓峰
这幅作品是在较近的距离,从东向西的方向取景于鸡公山报晓
峰,目的是展现报晓峰全貌。雄鸡报晓,头向北山,尾卧南谷,坐豫临
鄂。景区林木茂密,风景优美,异国情调的建筑分布各景点,后辟为避
暑疗养胜地。
这是根据写生稿创作的,画幅尺寸为79cm× 60cm,应属较大幅钢
笔山水画。为突出报晓峰气压嵩衡的气势,近处松林视线被压低,更可
仰视峰顶雄姿。层峦叠嶂的远山皆轻笔虚化,并用留白的笔法将画面置
于云雾笼罩之中。
图6-37小桥流水
这幅作品取景于大别山腹地的一处自然景观,画中的小桥是一座
天然桥,溪流从桥下乱石中流出。隔桥仰望重重群山和山上瀑布,很有
点诗情画意。
特别值得一提的是那座天然石桥,在山洪暴发时,洪流往往漫桥
而过,历经千百年小桥竟安然无恙。当年路过此地时正是雨后不久,瀑
布、小溪依然存在,顿感机不可失,就画了个速写稿,后经整理润色而
成此作品。用同一支钢笔构图,用粗细相同的线条组合的重色烘托山泉
瀑布。隐约可见的云雾、远山是轻细短促的细竖线条组合展示的,断断
续续的细线排列组合增强了远山的空间视觉效果。
图6-38张家界双绝
这幅作品取景于张家界群山中的一座独峰。虽是独峰,但其中间
开裂又一分为二,其形恰似夫妻相拥难分难舍的情景,特别是女子的形
象,不仅像,而且很有曲线美,所以被人称为“夫妻岩”。画时以一支笔
尖稍细的笔为主,局部近景用另一支笔尖较粗一些的钢笔作些配合。
同一视角,还可以看到远山上有一座桥梁将两个山头连在一起,这座桥便是被人称为“天下第一桥”的张家界天然石桥,因其高、峻、险,与夫妻岩合称为“张家界双绝”。
图6-39深山茶园
这幅作品是用钢笔线条和点的组合完成的,这是钢笔山水画中的
一种独特的表现手法。近景用的是笔尖稍粗的钢笔,远景用的是笔尖较
细的钢笔。线条勾出轮廓后,用疏密轻重不同的点表现山景的明暗与层
次。画中远景时用细笔和细的点线结合的笔法,渐轻渐疏,云雾留白,目的是拉开远近空间感,同时也保持了画面风格的和谐统一。这幅钢笔
山水画的最大特点就是笔法的点线结合、以点助线的色块表现手法。
图6-40龙潭茶乡
这幅作品取景于豫南著名茶乡信阳的黑龙潭瀑布。这里是位居全
国十大名茶的信阳毛尖主产地之一,也是豫南的一个茶区旅游风景点。
这是一幅钢笔淡彩画。用钢笔画完后,用较为透明的液体颜料或
水彩画颜料淡淡着色,以“色不碍线”为前提,也就是颜料不能调得太
浓,以免着色时让颜色遮盖住了线条,影响钢笔山水画的特色。画幅尺
寸为19cm×22cm。
图6-41五凤朝阳
这幅作品取景于许世友将军生前在家乡自选的伴母之地,是一处
被村民称为“五凤朝阳”的地方。许世友将军生前曾向中央申请,“生前
尽忠,死后尽孝”,请求在自己去世后埋在母亲墓旁,为母守墓尽孝。
他自选的伴母之地就是离母亲坟墓不远,长着五棵松树的地方。这里五
棵松树错落有致地聚在一起,每棵树都向中间倾斜,村民惊奇地称其
为“五凤朝阳”。
这幅钢笔画是专门去现场画的速写,基本上是写实的,是为纪念
许世友将军诞辰一百周年全国书画名家邀请展创作的展品。后来,根据
这幅速写创作了一幅200cm× 95cm的国画《五松图》参展。
图6-42五松图
钢笔写生方便,无论素描、速写,均可展现黑白艺术的魅力,同
时,也可以为其他画种创作提供素材。这幅《五松图》就是根据写生画
《五凤朝阳》创作的一幅国画。参照原写生稿,略去松后背景和林下草
地,重点突出五棵松树向内倾斜以展现“五凤朝阳”的神奇姿态。在创作
国画时,基本保留了五棵松树的所处位置及神态。枝、叶、干稍作了些
艺术处理,让画面中的五棵松树更显风姿。《五松图》是在一张八尺宣
纸上画的。
图6-43申阳古台(信阳平桥八景之一)
公元前800年前后,楚人在江汉流域兴起,与西周分庭抗礼,双方
征战多年,周屡受挫。周宣王遣申伯重返封国(信阳),控据三关,南
襟全楚。申伯在平桥区平昌镇所辖的古城营建都邑,从此申国广有疆
土。这就是信阳延续千年的简称为“申”的由来。画中的申阳台就是申伯
的练兵台遗址。
诗云:千金一笑起烽火,西周从此灾难多。
申伯奋起申阳台,东周洛阳定山河。(曹亚伟)
图6-44城阳楚都(信阳平桥八景之二)
信阳平桥区城阳城,也称楚王城,地处淮河上游北岸,为春秋早
期所筑,时称负函,是全国重点文物保护单位。城阳城包括内城、外
城、太子城,是我国现有六座楚王城中面积最大、保存最好、历史考古
价值最高的一座城址。城阳城在古代是兵家必争之地。太子城位于城址
的东北隅,墙体保存较好。此幅作品就是取景于城墙遗址旁,城外尚存
壕沟痕迹。右下的松树林是根据画面需要从附近移入的。
诗云:楚王败退入负函,都定城阳震宇寰。
十字江东淮水碧,茫茫雾海紫荆天。(钱云飞)
图6-45雷峰禅寺(信阳平桥八景之三)
信阳平桥震雷山是风景旅游区,池沼喷云,寺奇林深,钟声缭
绕。现为省级森林公园、省级风景名胜区。位于山顶的雷峰禅寺,每年
三月三庙会期间香客游人达两万多人。这幅作品取景于震雷山西南山
麓,取仰视角度画山寺。夕阳西下时分,斜阳照射,山寺一片金黄,犹
如佛光展现,十分壮观。为突出山寺,左下部分让云雾覆盖留下空白,与山腰云雾相照应。
诗云:一座古刹耸云巅,两沼喷云接地天。
三春庙会人潮涌,四季游客盛空前。(田文琏)
图6-46天目山寨(信阳平桥八景之四)
天目山寨是位于信阳西北革命老区的天目山山顶的一处古寨,建
造年月不详。山寨现已破败,仅存寨墙、房舍遗迹,留下许多历史传说
与悬念。山寨石城虽破败苍凉,但仍有不少登山者来此考察,护林人员
也常在这里歇脚。这幅作品是根据我自拍的几幅照片创作的,因画幅
小,只用一支钢笔完成。
诗云:巍巍大寨古城墙,比武秦琼擂帅场。
饮马池边蹄印在,石箱石柜宝珠藏。(陈家骏)
图6-47北湖春晓(信阳平桥八景之五)
信阳市郊区著名的游览景点有“两山二湖”,其中两山是贤山、震雷
山,二湖是南湖和北湖。北湖景区也是库区,碧水青山,丽日白云,渔
舟唱晚,的确是垂钓游览的好去处。构图时,我是处在画面左面的湖边
山坡上,居高临下俯视大坝和湖中的一座水闸塔。这是一幅速写,现场
完稿。
诗云:申城北岭嵌明珠,无限风光赛姑苏。
娱乐休闲融一体,苍松翠柏听布谷。(赵安生)
图6-48榴园秋韵(信阳平桥八景之六)
信阳豫南石榴城是集栽培、生产、销售、旅游为一体的石榴园基
地。园内有牌坊、街市、小桥亭榭、交易广场等建筑,还有山坡、湖水
等自然景观。园林景观中,有一处由数十株百年树龄的石榴树组成
的“古榴园”,以及品种各异的石榴栽培试验田。初夏石榴花盛开似流
火,晚秋硕果累累挂枝头,形成了豫南一道亮丽的风景线。作品中的大
门是参考照片画的,为了能看到园内的规模,又以俯视的角度画了园内
景观,将大门、街道、房舍全改为统一的俯视角度。
诗云:仲春十六秀青娟,五月红花笑满山。
硕果满枝出囿外,丰盈玉洁看榴园。(方绍远)
图6-49三河舞鹭(信阳平桥八景之七)
震雷山西麓,东双河、杜河两河与浉河相汇,绕震雷山东去入淮
河。在两河口处,为保护湿地,退耕还林,辟为湿地公园。湖面游艇穿
梭,岸边茂林修竹,湿地鹭舞蛙鸣,钓者、游人各得其乐。采用俯视角
度构图。
诗云:雷山西麓三河汇,碧水绿洲白鹭飞。
新岛湖心添锦绣,柳荫翁钓不思归。(李广谦)
图6-50广场玉振(信阳平桥八景之八)
平桥的世纪广场位于平桥中心地带,2001年落成。广场两端竖有
腾飞标志,广场中心设有音乐喷泉,东端有露天舞台、巨型屏幕。广场
的落成深受民众欢迎,早晚人流会聚,晨练健身太极,晚间华灯如昼,轻歌曼舞。
诗云:世纪广场好景观,居民休闲乐悠然。
晓日未出晨练早,华灯初上舞曲欢。(张小根)
图6-51巴黎埃菲尔铁塔
法国巴黎埃菲尔铁塔矗立在塞纳河南岸的战神广场,是世界著名
建筑之一。该塔是于1889年建成的镂空钢架结构建筑,塔高324米,塔
身重达7000吨,非常壮观。这座以设计者埃菲尔的名字命名的铁塔,是
法国文化的象征,是巴黎乃至整个法兰西的标志。
来到让无数人感到震撼的埃菲尔铁塔面前,因时间关系,我没能
全面参观,连忙选个位置进行速写和拍照。这幅画是在原画稿基础上,对照在原速写位置上拍摄的同角度照片,对铁塔这一表现主题加以细化
创作而成的。在铁塔画面背景上,简单勾勒了几笔云线和飞翔的鸟儿,以显示天空的空旷,衬托铁塔的雄伟壮观。为突出主题,铁塔以外的背
景几乎全部舍去,对仅留的树木也做了简化和虚化处理。
图6-52巴黎凯旋门
巴黎凯旋门是欧洲100多座凯旋门中最大的一座,也叫雄狮凯旋
门,位于香榭丽舍大街西端的戴高乐广场。这座50米高的迎接外出征战
军队凯旋的圆拱门,是拿破仑为纪念1805年打败俄奥联军而下令修建
的。
我们当时没能进入凯旋门参观内设的历史博物馆和塔顶观景台,只在门外游览观赏。趁同行者去购物的机会,我连忙取出钢笔写生,勾
勒了凯旋门的轮廓和背景,并在同一位置、同一视角对凯旋门拍照。回
来后对比照片,对原画稿进行了细化加工。但原稿背景繁杂有些喧宾夺
主,画面主题欠突出,于是我就另画了一张,省略了背景,只保留了凯
旋门旁边的几棵树,还做了简化和虚化处理。因画面右下方有一处背景
处理得过细,与整体画面不太协调,于是将画面以凯旋门为中心剪成圆
幅,倒使主题显得更加突出了。七、国内外名家作品欣赏 下面20幅作品,是我多年来收集的以杨仁敏先生为代表的我国四
位著名钢笔画大师的7幅优秀作品,以及国外以希什金为代表的十一位
著名钢笔画大师的13幅优秀作品,介绍给喜爱钢笔画的朋友,供大家学
习和欣赏,并借此机会向没能取得联系的杨仁敏、梁鸿文、温颖、吴永
红四位先生表示感谢和歉意,向举世闻名的国外十一位钢笔画大师表示
敬仰之情。
图7-1山水风景 杨仁敏
这幅山水风景是杨仁敏先生所作钢笔风景画中的典范作品。画中
对近山的精细刻画有效地表现了山的质感,在近水远山的构图中显得既
逼真又自然。中景山与远景山融为一体,过渡自然,对中景山质感的描
绘,线条组合排列虽简约,但层次变化依然清晰可见。远山质感的处理
技艺非常成功,山虽朦胧渐远,但在光照下,通过作者细而轻的短竖线
条与留白映衬,仍可感受到明暗对比。近水用疏密不等的短促平行线与
留白相间,水面看似平静,但水流的急速和小船的动感十分明显。这是
一幅绝妙的空间感、动感和节奏感很强的钢笔画。
图7-2衡山雾霭 杨仁敏
这是杨仁敏先生20世纪80年代的一幅写生作品。当时作者在衡山
写生时,整个景区似乎都处在朦胧雾霭之中。为描绘好雾景,作者对整
个画面的线条排布更加细腻和富有变化。尤其是对远景的处理,作者用
一种纤细短促的斜线条和稀疏轻盈的竖线条表现出云遮雾掩、虚无缥缈
的远山空间。近景草丛的表现手法更绝妙,作者用黑白对比的衬托技法
将近景虚化,用留白的办法将雾水中的草丛树叶表现得既夸张又形象。
从这幅景色朦胧而清新的钢笔画中,我们可以看出杨仁敏先生在钢笔画
线条的多种组合变化和灵活运用方面的探索创新精神。
图7-3苍翠遒劲武夷山 杨仁敏
这是杨仁敏先生用精细纯熟的钢笔线条技艺描绘出的一幅让人迷
恋的大自然的壮丽景观。黑白相映,深浅结合,遍山苍翠的丛林,笔力
遒劲的山崖,黑白对比强烈又自然。远景的山、石、树幻影般地浑然一
体,纤细轻柔的线条组合变化,让远景在云淡雾浓的清幽中更加飘逸,更显神秘感,给人以朦胧美的陶醉和遐想。
图7-4风景画 杨仁敏
杨仁敏先生的这幅钢笔风景画,是一幅有特色、有韵味的示范性
作品。强烈的光照、鲜明的对比,钢笔画特有的黑白魅力,在这幅画中
表现得淋漓尽致。树林的幽深暗影,小桥的明亮高光,倒影的高调映
衬,几株树木的黑白对比,在技法的运用上可谓炉火纯青。一处平常的
景物,在杨仁敏先生笔下竟然这样让人陶醉,给人以大自然美的享受。
只有对大自然有深厚感情的人,只有掌握黑白艺术技巧的人,才能在大
自然中捕捉到这样美的镜头,画出美得让人心灵震撼的钢笔画。
图7-5风景画 温颖
温颖先生的这幅风景画,在线条技法的运用上具有非常独特的风
格。对居于画面重要位置的一株苍老的枯叶树的描绘,除刻画枝干用重
叠的相对较重的线条外,对其他细枝枯叶的描绘都是用如丝如发般曲柔
的细线条。线条虽轻柔得断断续续,但线条组合的精确精微的确令人叹
服。随风摇摆的树枝、飞舞飘落的枯叶,让人明显地感受到萧萧寒风的
动感。作者从树木轮廓的外形去刻画其内在精神,我们似乎看到寒风中
枝叶颤抖的老树的顽强抗争与内在生机。
更绝妙的是,作者用同一风格的毛发般细线,在画面的树后轻松
自如地一笔画出一条地平线,顿时拉开了天之高、地之远的空间效果。
整个画面显得更加空灵完整、流畅潇洒,散发着诗韵般的风雅。
图7-6速写 梁鸿文
梁鸿文先生的这幅威尼斯水城速写的线条技法有非常独特的个人
风格,整个作品几乎没有一条线是直的。这种流畅别致的曲线线条组
合,外看曲柔,内含力度。用这样别致的线条描绘出的作品,透着一种
生动活泼的灵气,散发着轻音乐般的节奏韵味。画面的建筑物造型准
确,线条简明扼要,明暗处理对比鲜明。简简单单几笔曲线,就表现出
小船、人物和水面波纹的动感。整个速写画面让人感到一种清新的别有
风味的线条之美。
图7-7风景画 吴永红
吴永红先生的这幅农村小景钢笔风景画,格调高雅,非常有品
位。画面结构严谨,构思精巧,树木房舍互相映衬,黑白交错对比鲜
明。特别是作者精微的细节描绘,给画面增添了浓郁的生活气息和静谧
的田园乐趣。这幅钢笔画选景很美,背景简略,很有国画小品的幽雅韵
味。
图7-8风景画 [俄]希什金
希什金生于1832年,是俄国著名的风景画家。他的钢笔山水画有
着严谨的写实特色,甚至达到逼真的理想境地。
希什金的钢笔风景画有很大一部分是画树木森林的,他的这幅作
品就是描绘森林题材的代表性作品。在这幅作品中,他运用非常扎实的
素描技巧和富有美感的钢笔画黑白艺术,精细地、充满感情地描绘出森
林深处的诱人景色。特别是他运用留白手法在林木背后展现出的颇有穿
透力的逆光,让高大的林木更突出,与环境更协调一致,让茂密的森林
更富生机和神秘色彩。
图7-9风景画 [俄]希什金
在这幅钢笔风景画中表现的重点是一棵枝叶繁茂的老树。作者用
密集重叠的线条组合,精雕细刻地描绘了坡地的一处树林。他精心于景
物细微的表现,在茂密的簇叶阴影中,强烈的光照里,他着力于对独立
老树的干、枝、树皮的刻画。这株苍老而又充满生命力的老树,在画幅
中占据了突出的位置。强烈的光照和对比极为鲜明的暗影又与环境和谐
统一,老树昂然挺立、生机盎然的形象十分动人,画面意境美不胜收。
图7-10风景画 [俄]希什金
希什金对大自然怀有极深厚的情感,在他笔下,他所迷恋的大自
然似乎一切都是美好的。这幅钢笔风景画取景于乡间一个很平常的山坡
地,但在希什金精致的描绘下,通往山坡的泥泞土路、树林中半隐半现
的简易房舍、坡下杂草树丛掩映下的曲径、摇曳多姿的小树、开阔天空
中的云与鸟等,都被作者用粗细结合、变化无穷的各种钢笔线条组合渲
染得淋漓尽致,充满生机。
图7-11大教堂 [苏]科科林
科科林生于1908年,是苏联著名的钢笔画画家、插图画家。他重
视写生,他的速写极有特色,线条的组合简明精练而又有气势。这幅作
品作者采用的表现手法完全适应画中特色建筑物的表现形式,用大量有
很强视觉效果的垂直刚劲的线条表现建筑物高耸的气势,让人感到有急
速上冲的动感。随后作者又用几笔短促有力的重线画出了塔楼的暗面及
楼下的路标、广告牌,用平行线、斜线分别画出街道和天空,这对画中
主体建筑物起到一个很好的衬托作用。这幅作品可以称为具有独特手法
与个性的钢笔速写典范作品。
图7-12威尼斯桥 [苏]索科洛夫
索科洛夫生于1903年,著名的苏联人民艺术家,这幅作品是其钢
笔速写中的一幅代表性作品。
威尼斯这个因水而生、因水而美、因水而兴的美丽水城的401座桥
梁中,最有名气的就是画中的这座叹息桥。这座密封式的拱桥呈房屋
状,上部穹窿覆盖,封闭严实,只有向运河一侧开两个小窗口,是旧时
押送死囚犯赶赴刑场的必由之路。死囚犯押送过桥时,无不对着小窗口
发出一声绝望的叹息,故名“叹息桥”。
这幅速写的概括性非常强。作者的目光避开一切琐碎,在有限的
时间里,迅速捕捉场景中主要物体最典型的形状和特征。用他有特色的
简洁线条,寥寥数笔,瞬间勾画出景物造型,轻松地完成了创作。作者眼光观察的准确性,线条出手的坚定性,捕捉动态的敏感性,在这幅速
写典范之作中都得到充分展现。
图7-13风景画 [德]阿列多尔费勒
阿列多尔费勒生于1480年,德国著名的色彩画家、素描画家。他
的这幅作品的线条组合具有新奇独特的表现力。线条在画面中显得匀
称、鲜明,有着节奏动态的快感。他通过构思提炼,用井然有序的、有
特殊格调的线条组合巧妙地表现出结构复杂的奇特景观,有效地强调了
画面中的主体——充满神秘色彩的树木森林和峭壁悬崖。整个画面结构
复杂,组织有序,鲜明利落,别具特色,展现出一种诱人的神秘感。
图7-14风景速写 [德]古别尔
古别尔生于1490年,德国著名的素描画家。他的这幅风景速写作
品是以连续、柔和的曲线条为主的钢笔画,他所运用的钢笔线条组合虽
近似于他同时代的阿列多尔费勒的线条风格,但他的线条组合更加简明
流利、圆润畅快,内含更强的力度。他的画面清秀明朗,具有十分纯熟
的表现力。在他的画中虽没有强烈明暗对比的刻意描绘,但却能让人明
显地感受到明暗关系的存在。这是古别尔钢笔画独具的特色。
图7-15风景画 [英]伊文思
伊文思是英国著名画家,其钢笔风景画速写具有别样的特色。他
的这幅风景画作品,线条纤细匀称,轻巧流畅,特别是画树的线条组合
更显得柔和、细腻、自然而有力度。画面中的树木、房舍、钟楼、台
阶、车辆、人物,虽错综复杂,但作者的线条组织得和谐有序、错落有
致。整个画面清新明朗,似乎没有过多地去刻意表现明暗对比,但仍让
人感到画面有很强的视觉空间感。伊文思的钢笔画有一种特有的淡雅清
秀之美,给人一种赏心悦目的感受。
图7-16在岸上的平底船 [法]凡·高
凡·高出生在荷兰,是荷兰后印象派画家。后移居法国,创作了大
量的优秀作品,成为法国优秀色彩画家。他钢笔画创作的高超技艺,构
成他独特的表现观念,也成就了凡·高的成功之路。
这幅作品描绘的是海边沙滩地上放置的四艘平底渔船。船的停放
错落有致,方位有别,桅杆、横杆交错,杂而不乱。画面上作者用钢笔
点出的沙滩和远处的地平线,留白的天空,点缀的海鸟,形成强烈的空
间感和视觉观赏效果,的确是钢笔技艺高超的大家典范作品。
图7-17高原风景 [苏]库普列诺夫
库普列诺夫生于1894年,苏联著名画家、教育家。他的这幅钢笔
画作品可以说是速写之中的经典。
作者用高度简练的表现手法,以断断续续富有节奏感的细线条概
括地表现出轻快明亮的高原风光。作者在对描绘对象敏锐观察后,以其
简洁而富有生命力的线条,快速敏捷的表现力,笔笔到位,迅速构成了
一个统一的艺术整体。越是简单的优秀作品,越能体现出作者深厚的艺
术表现功力。画中的大跨度桥梁及其桥头堡、引桥的轮廓造型虽简单但
十分精确。远山的层次、近水的动感,寥寥几笔却极为生动形象,这就
是让人叹服的功力所在。
图7-18风景画 [荷]伦勃朗
伦勃朗生于1606年,荷兰伟大的画家。他的这幅作品是以一个半
枯的老树桩为主体的风景写生画。伦勃朗的钢笔画很有个性,他用笔大
胆、豪放、刚毅,线条的粗犷与轻柔有机结合,互相映衬,协调统一。
其表现手法的确是大手笔,大刀阔斧般一挥而就的利落感,具有大家气
度。强烈的黑白对比凸显了苍老树干的立体形象和气势。重墨暗影托出
的几笔叶丛及老干上的几枝随风摇曳的嫩枝,展现出老树的内在生机和
气势。
图7-19桥 [苏]克恩特
克恩特生于1882年,苏联著名的色彩画家、素描画家、铜版画画
家。他的这幅作品是一幅极具作者个性特色的钢笔画,是克恩特高超的
黑白艺术的代表性作品。作者把灵活、动感、多变的线条组合与墨色块
面巧妙布局,匀称地布满画面,具有鲜明的装饰风格。作品中有多种多
样的线条组合,又有强烈的明暗对比,但画面整体艺术感很强,显得既
和谐又美观。
图7-20干草垛 [苏]韦列伊斯基
韦列伊斯基生于1886年,苏联著名线条画画家、肖像画家。他的
这幅钢笔画作品是他钢笔画创作中技艺与众不同的一幅画。他把一组干
草垛置于画面中心位置,用柔和的、自然的、不规则的线条组合表现出
干草垛松软的自然状态,用远处的房舍、树丛作陪衬,与收割后的大地
融合成一幅极富抒情格调的优美田园风光。 ......
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