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陈志古典吉他教程第五册.pdf
http://www.100md.com 2020年12月29日
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    参见附件(18164KB，62页)。

    中级高级重要技巧练习

    陈志古典吉他教程第五集主要讲的是中级、高级重要技巧的练习，包含了很多非常有名且有代表性的歌曲来练习，这里附上陈志古典吉他教程第五册的本，想要参考学习的可以。

    目录大全

    吉他各调的音阶

    移动指位把位)的练习(-)

    移动指位(把位)的练习(二)

    半音阶…

    重音()练习.

    同滑音(连音)奏法

    滑音奏法

    装饰音.

    音的基础练习.

    园滞音的练习.

    分散(分解)和弦的练习

    伴有横按把位的分散和弦练习

    小钟奏法

    额音奏法

    特殊奏法

    陈志古典吉他教程第五册预览

    技巧分享

    古典吉他，谓之为古典的演奏方法，当然也不是纯粹的故时候的演奏方法，一般来说古典吉他是吉他流派里和电吉他一样需要系统的学习的一种演奏方法，他不像现在民谣吉他的弹唱啊这类，在我的概念里民谣的弹奏就如现代的快餐一般，是一种很快节奏的适合现代人学习的演奏方法，你可以不需要懂得很高深的乐理，也不需要很丰富的演奏技巧，甚至你都可以不需要学习简谱，你只要会认识用于吉他专门记谱子的六线谱和和几个常用的简单和弦你就可以自己弹唱，而古典吉他则不然，古典吉他一般来说是演奏传统的古典乐曲和现代的改编吉他乐曲，首先需要很高深的乐理知识和一些系统的需要掌握的吉他演奏技巧，首先来说自学我个人不推荐，最起码要有一个比较好的古典吉他老师，最好是去音乐学校(艺术学院)一般来说也只有比较专业的院校才有专门乐器专业也才有专业的古典吉他课程和比较专业的吉他老师，就中国现如今的很多培训机构和琴行等等来说可能很好的民谣吉他老师电吉他老师有，但是真正系统专业的古典吉他老师就没有了，就算你去培训机构或者琴行等等去学习古典吉他，多半也就是民谣老师或者电吉他老师给你上课，很多的基本功决定没有专业的古典老师厉害，希望采纳，所以不建议自学古典。

    古典吉他的技巧练习中意识控制和技巧分析太重要了。如果一味机械地苦练，遇到进境慢或为零时还以为自己功夫不到，加倍努力，发扬”愚公移山“精神，不但没好处，反而会把养成的坏习惯练得更另牢固，将来想改正可就难了。

    这些励志故事的误导性在于把练习者的注意力转向了”苦练”，而不是“巧练”。思考的力量被忽视了。而对这些信条我们这些业余练习者往往深信不移，其实也不一定是吉他老师教的，而是自己以为的。为什么不怎么听到专业人士提及这一错误倾向呢？我猜可能一是因为那些励志故事也不能说错，总是正能量，二是说了正确的打基础的练法也许会影响你的积极性，你不是业余爱好者么？大概没打算成职业演奏家吧。

    放松和专注

    每次在抱起琴之前，第一件事检查是身体的放松和平衡，最重要的原则是不该参与的肌肉决不应紧张。这个说说容易，要作到则需要长时间的练习，尤其对那些第一步没走好的，如前所述，想改掉已形成的坏习惯是很难的。

    为什么专业的演奏者都要以先练音阶(scale)再练琶音(arpeggio)？难道他们记不住吗？这些音阶和琶音往往比基础的练习曲还要简单。泰雷加本人每天要先练一小时音阶，再练一小时琶音(格伦库尔兹《练琴》)。原因是就连他们也要天天付出努力去驾驭自己的注意力，以练习前使自己的身体和手指进入状态。

    另一个关键是音色。有基础的练家一定知道，好的音色是手指尖拨弦的过程是“触，绷，放“三步。这时“发力和放松是一种辩证关系。”(朱伟、方舟《索尔吉他演奏与教学指导》)

    只有身体放松以后，一颗心静下来，耳朵才会变得敏锐，以批判的角度去听自己弹出每个音符。刚拿起琴时，人琴还没默契，此刻弹什么最有把握，最不分散注意力呢？自然的答案是：音阶和琵音。

    有的放矢(计划性)

    不论练习的目的地发掘音乐性还是提高技巧，每弹一个音都应该有目的。信马由缰地弹三个小时一定不如有针对性地练十分钟有效果。练习时间宝贵，要注意的要点太多，仅从技巧上讲，持琴，左手，右手，音色，节奏，速度，这些关都要先过了，才开始考虑加入你自己的诠释(表现)。可是我们的大脑不象电脑那样擅长多任务操作，不可能面面俱到，所以如果练习时没计划性，没针对性，不但效果差，而且也会很快疲劳。

    解剖难点：庖丁怎么解牛？

    “发现问题是解决问题的一半", 如果能透过难点的表象分析其成因，这个发现过程本身已经是重要成果。一个例子，有人练琴稍久左手就容易疲劳，根据表象分析，认为自己手指力量不够，所以应该加强力量训练。这也是一个误区，其实真正的原因是左手没学会主动放松。这也是一个说着容易，作到难的问题。

    前面批判了几个经典故事里包含的方法论，在《卖油翁》的篇末，欧阳修叹道：“此与庄生所谓解牛斫轮者何异？”这句话对吗？

    与卖油翁的“手熟尔”不同，庄子的”庖丁解牛“的故事却能给练琴者以巨大的启发。为什么庖丁工作时能“游刃有余”，牛体迎刃而解，一把薄刃用了十九年还象是刚磨过一样？原因首先在于他对牛身体结构的细致了解(“未尝见全牛”)；还有极重要一点，尽管技艺已极高，他仍然对个例小心翼翼地分别对待(“怵然为戒，视为止，行为迟，动刀甚微”)。他没把屠牛当作体力劳动，而是他热爱的艺术，所以他在解剖牛之后的感觉是“提刀四顾，踌躇满志”。为什么“四顾”呢？是想找人可以分享一下感受。这是不是有很象我们练琴有时找到“感觉”时的感受？

    先不说音乐内容，每首曲子的技巧特点也是不相同，如果象庖丁一样把难点拆散分解成几个不太难的步骤，你会发现“不可能”变成了“可能”。

    演奏家爱丽丝·阿茨特(Alice Artzt)讲“不论什么样的难点总是可以分解为一根手指作一个特定动作，跟着另一手指作下一个动作”(拙译自《练习的艺术》)一个明显的例子是用“导引指”来解决左手换把造成的流畅度问题。这个概念不仅可用在第一个手指上，而可以推广到其余手指上；如果四个手指都用，则一个左手换位可以细到3，4步。这个技巧在弹维拉·罗伯斯的《练习曲1号》这样的快曲子时几乎是必须的。

    陈志古典吉他教程第五册截图